Γιατί το «Bildnis Elisabeth Lederer» του Κλιμτ πωλήθηκε για 236,4 εκατ. δολάρια

Γιατί το «Bildnis Elisabeth Lederer» του Κλιμτ πωλήθηκε για 236,4 εκατ. δολάρια Facebook Twitter
Φωτ: Sotheby's
0

Η πώληση του «Bildnis Elisabeth Lederer» του Γκουστάβ Κλιμτ έναντι 236,4 εκατ. δολαρίων έθεσε νέο ρεκόρ στις δημοπρασίες μοντέρνας τέχνης και ανέδειξε εκ νέου το ερώτημα γιατί το συγκεκριμένο έργο θεωρείται τόσο σπάνιο και σημαντικό. Δεν πρόκειται απλώς για μια ακόμη επιτυχία του Κλιμτ στην αγορά.

Η αξία του συνδέεται με τον χρόνο δημιουργίας του, τη σχέση του καλλιτέχνη με την οικογένεια Lederer, την ιστορία απαλλοτρίωσης από τους Ναζί και τη μακροχρόνια απουσία του έργου από τη δημόσια θέα.

Η εικονιζόμενη είναι η Elisabeth Lederer, μέλος μιας από τις πιο εύπορες εβραϊκές οικογένειες της προπολεμικής Βιέννης και κόρη των August και Serena Lederer, στενών υποστηρικτών του Κλιμτ. Το έργο φιλοτεχνήθηκε την περίοδο 1914–1916, λίγο πριν τον θάνατο του καλλιτέχνη το 1918. Η παραγγελία του πορτρέτου εντάσσεται στη μόνιμη συνεργασία ανάμεσα στην οικογένεια και τον ζωγράφο, η οποία είχε ήδη οδηγήσει σε μια σειρά από κομβικά έργα.

Ύστερη περίοδος του Κλιμτ, με διαφορετική αισθητική

Σε αντίθεση με τη λεγόμενη «Χρυσή Περίοδο» του Κλιμτ, όπου κυριαρχούν τα μεταλλικά φύλλα και οι φαντασμαγορικές επιφάνειες, το «Bildnis Elisabeth Lederer» υιοθετεί πιο συγκρατημένη εικαστική γλώσσα. Το λευκό φόρεμα λειτουργεί ως επίπεδη, γεωμετρική φόρμα που ορίζει τη στάση της μοντέλου και όχι ως επίδειξη πολυτέλειας. Η σύνθεση δίνει προτεραιότητα στη μορφή, στη στάση του σώματος και στο βλέμμα, υποδηλώνοντας μετατόπιση από τον διακοσμητικό συμβολισμό προς μια πιο ψυχολογική προσέγγιση.

Τοποθετημένο στο τέλος της ζωής του καλλιτέχνη, το έργο παρουσιάζει μια μετάβαση που ενδιαφέρει ιδιαίτερα τη σύγχρονη έρευνα και συλλεκτική αγορά, καθώς πρόκειται για ένα έργο του Κλιμτ λιγότερο «εξωστρεφές», όπου το βάρος πέφτει στη δομή και στη χρωματική οικονομία.

Η επιφάνεια του πορτρέτου περιλαμβάνει μια σειρά από μοτίβα που αντλούν αναφορές από ανατολικές τεχνοτροπίες και από τη βιολογία, δύο επιρροές παρούσες σε άλλα έργα του Κλιμντ. Τα μοτίβα δράκων παραπέμπουν σε υφάσματα της δυναστείας Qing, όπου χρησιμοποιούνταν σε αυτοκρατορικές ενδυμασίες. Παράλληλα, μικρότερες οβάλ και κυτταρικές φόρμες έχουν συσχετιστεί με το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την ανατομία και την επιστημονική έρευνα της εποχής, ιδιαίτερα μετά τις επαφές του με τον Emil Zuckerkandl.

Γιατί το «Bildnis Elisabeth Lederer» του Κλιμτ πωλήθηκε για 236,4 εκατ. δολάρια Facebook Twitter
Φωτ: Sotheby's

Αν και τα στοιχεία αυτά δεν κυριαρχούν οπτικά, ενισχύουν την πολιτισμική πολυπλοκότητα του έργου, συμβάλλοντας στο αφήγημα «μεταμόρφωσης» που χαρακτηρίζει την ύστερη δημιουργία του Κλιμτ.

Το «ταξίδι» του πίνακα 

Μετά την προσάρτηση της Αυστρίας από τη ναζιστική Γερμανία το 1938, η συλλογή των Lederer κατασχέθηκε και το πορτρέτο χάθηκε από τα αρχεία για δεκαετίες. Επανεμφανίστηκε στην αγορά στις αρχές της δεκαετίας του ’80, οπότε και αποκτήθηκε από τον Leonard A. Lauder, κληρονόμο της Estée Lauder. Έκτοτε παρέμεινε σε ιδιωτική συλλογή και σπάνια εκτέθηκε.

Η προέλευση του έργου θεωρήθηκε καθοριστική για την τιμή. Το πορτρέτο κατασχέθηκε από τους Ναζί το 1938, χάθηκε από τα αρχεία για δεκαετίες και επανεμφανίστηκε στην αγορά τη δεκαετία του ’80, προτού περάσει στη συλλογή Lauder.

Στα τέλη της δεκαετίας του ’30 η Elisabeth Lederer βρέθηκε αντιμέτωπη με περιορισμούς λόγω της εβραϊκής της καταγωγής. Προκειμένου να προστατευθεί, ισχυρίστηκε ότι ο Κλιμτ ήταν ο βιολογικός της πατέρας, ένας ισχυρισμός τον οποίο η μητέρα της επιβεβαίωσε εγγράφως. Οι αρχές δέχθηκαν τον ισχυρισμό και η Lederer απέκτησε ειδικό καθεστώς.

Γιατί αυτή η τιμή;

Η ιστορία αυτή προσθέτει βαρύτητα στο έργο, καθώς συνδέει το πορτρέτο με μια ευρύτερη αφήγηση επιβίωσης στην Ευρώπη του Μεσοπολέμου. Παράλληλα βοηθά να γίνει πιο σαφές πώς αυτά τα στοιχεία αποτιμώνται σήμερα στην αγορά τέχνης.

Επιπλέον, το έργο ανήκει στην ύστερη παραγωγή του Κλιμτ, μια περίοδο λιγότερο διαθέσιμη σε ιδιωτικές συλλογές. Η ιστορία κατοχής του είναι τεκμηριωμένη και συνδέεται με κομβικά γεγονότα του 20ού αιώνα. Παράλληλα, η βιογραφία της Elisabeth Lederer δίνει στο πορτρέτο νόημα που υπερβαίνει τη συμβολική του αξία. Ο συνδυασμός αυτών των παραγόντων εξηγεί γιατί η αγορά ήταν διατεθειμένη να πληρώσει τόσο υψηλό ποσό για ένα έργο που, αν και λιγότερο αναγνωρίσιμο από τα χρυσά πορτρέτα του Κλιμτ, θεωρείται σήμερα κρίσιμο για την κατανόηση της εξέλιξής του.

Με πληροφορίες από BBC

Πολιτισμός
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Το έργο της Gabrielle Goliath που αποκλείστηκε για τη Γάζα θα παρουσιαστεί τελικά στη Βενετία

Πολιτισμός / Το έργο της Gabrielle Goliath που αποκλείστηκε λόγω αναφορών στη Γάζα θα παρουσιαστεί τελικά στη Βενετία

Το Elegy της Gabrielle Goliath, που αποκλείστηκε από το περίπτερο της Νότιας Αφρικής λόγω της αναφοράς του στη Γάζα, θα παρουσιαστεί τελικά ανεξάρτητα στη Βενετία, ενώ το επίσημο περίπτερο της χώρας θα μείνει άδειο.
THE LIFO TEAM
Το The AI Doc βγαίνει στις αίθουσες και βάζει τους ισχυρότερους ανθρώπους της AI μπροστά στην κάμερα

Τech & Science / Το The AI Doc βγαίνει στις αίθουσες και βάζει τους ισχυρότερους ανθρώπους της AI μπροστά στην κάμερα

Το νέο ντοκιμαντέρ του Daniel Roher για την τεχνητή νοημοσύνη βγαίνει στις αίθουσες με συνεντεύξεις από κορυφαία στελέχη του χώρου και φιλοδοξεί να βάλει σε μία σειρά τον ενθουσιασμό και τον φόβο που συνοδεύουν σήμερα την AI.
THE LIFO TEAM
Τι είχε καταλάβει ο Marc Jacobs για το κορίτσι στη μόδα πολύ πριν από τους άλλους

Πολιτισμός / Τι είχε καταλάβει ο Marc Jacobs για το κορίτσι στη μόδα πολύ πριν από τους άλλους;

Με τη νέα του συλλογή, το ντοκιμαντέρ της Sofia Coppola και το Heaven να αλλάζει φάση, ο Marc Jacobs επιστρέφει ξανά στη σταθερή του ιδέα: τη μόδα ως τρόπο να ξαναβρίσκεις τη μνήμη, την επιθυμία και το κορίτσι που υπήρξες
THE LIFO TEAM
Για όλα όσα η ζωή δεν κατάφερε να θάψει: Η οδύνη του κόσμου της Nan Goldin απλώνεται στο Παρίσι

Πολιτισμός / Για όλα όσα η ζωή δεν κατάφερε να θάψει: Η οδύνη του κόσμου της Nan Goldin απλώνεται στο Παρίσι

Η νέα έκθεση της Nan Goldin στο Grand Palais φέρνει ξανά μπροστά έναν κόσμο γεμάτο από έρωτα, πένθος, εξάρτηση, queer ζωή και μνήμη. Το This Will Not End Well παρουσιάζεται στο Παρίσι έως τις 21 Ιουνίου.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Από τον Dalí στην Ariana Grande: το V&A διαβάζει τη Schiaparelli ως μόδα, τέχνη και θέαμα

Πολιτισμός / Από τον Νταλί στην Αριάνα Γκράντε: το V&A διαβάζει τη Σκιαπαρέλι ως μόδα, τέχνη και θέαμα

Η νέα έκθεση του V&A ακολουθεί τη Schiaparelli από τις σουρεαλιστικές συνεργασίες της Elsa Schiaparelli με τον Dali έως τη σημερινή αναβίωση του οίκου από τον Daniel Roseberry και τη δυναμική επιστροφή του στο κόκκινο χαλί.
THE LIFO TEAM
Αντιδράσεις πριν από την πρεμιέρα του προκαλεί η τανία της Zendaya και του Robert Pattinson Τhe Dramaa

Διεθνή / Αντιδράσεις πριν από την πρεμιέρα της προκαλεί η ταινία της Zendaya και του Robert Pattinson Τhe Drama

Η νέα ταινία του Kristoffer Borgli με τη Zendaya και τον Robert Pattinson προκαλεί ήδη αντιδράσεις στις ΗΠΑ πριν από την πρεμιέρα της, λόγω μιας αποκάλυψης στην πλοκή που άνοιξε δημόσια συζήτηση γύρω από τα όρια του θέματος που επιλέγει να αγγίξει
THE LIFO TEAM
Πορσελάνη, techno και Cate Blanchett: πώς το Hamburger Bahnhof έκανε το δικό του manifesto για το Βερολίνο

Πολιτισμός / Πορσελάνη, τέκνο και Κέιτ Μπλάνσετ: πώς το Hamburger Bahnhof έκανε το δικό του μανισφέστο για το Βερολίνο

Με Cate Blanchett, techno, cabaret και μια ανοιχτή έκκληση για στήριξη της τέχνης, το πρώτο gala του Hamburger Bahnhof λειτούργησε ως γιορτή και ως πολιτιστικό μανιφέστο για το σημερινό Βερολίνο. Η βραδιά συνέδεσε τη λάμψη με την αγωνία μιας πόλης που βλέπει τη χρηματοδότηση του πολιτισμού να συρρικνώνεται.
THE LIFO TEAM
ΝΤ' ΑΡΝΤΑΝΙΑΝ ΟΛΛΑΝΔΙΑ ΟΣΤΑ ΓΑΛΛΙΑ

Πολιτισμός / Βρέθηκαν τα οστά του ντ’ Αρτανιάν; Ο ήρωας των «Τριών Σωματοφυλάκων» ξανά στο προσκήνιο

Δείγμα από τα λείψανα έχει ήδη σταλεί για ανάλυση στη Γερμανία - Εάν επιβεβαιωθεί η ταυτότητά του, πρόκειται για μία από τις σημαντικότερες αρχαιολογικές ανακαλύψεις
THE LIFO TEAM
Μια σφουγγαρίστρα με γυαλιά έγινε η πιο απρόσμενη παρτενέρ του Ryan Gosling

Διεθνή / Μια σφουγγαρίστρα με γυαλιά έγινε η πιο απρόσμενη παρτενέρ του Ryan Gosling

Ο Ryan Gosling είπε ότι στα γυρίσματα του Project Hail Mary ένιωσε τόσο μόνος, ώστε οι σκηνοθέτες Phil Lord και Christopher Miller τού έφτιαξαν μια «mop friend» με το όνομα Moppy Ringwald, η οποία εμφανίζεται τελικά και για λίγο στην ταινία.
THE LIFO TEAM
Το πορτρέτο της Lily Allen από το West End Girl μπήκε στην National Portrait Gallery

Πολιτισμός / Το πορτρέτο της Lily Allen από το West End Girl μπήκε στην National Portrait Gallery

Το πορτρέτο της Lily Allen από τη Nieves Gonzalez, που χρησιμοποιήθηκε ως εξώφυλλο του West End Girl, εκτίθεται πλέον στη National Portrait Gallery του Λονδίνου για έναν χρόνο, σηματοδοτώντας και την πρώτη παρουσία της ζωγράφου σε μεγάλο βρετανικό δημόσιο ίδρυμα
THE LIFO TEAM