Η αθόρυβη επιστροφή ενός κλεμμένου πίνακα του Σαγκάλ από το MoMA προκαλεί σκάνδαλο

Η αθόρυβη επιστροφή ενός κλεμμένου πίνακα του Σαγκάλ από το MoMA προκαλεί σκάνδαλο Facebook Twitter
«Over Vitebsk», του Μαρκ Σαγκάλ, μία από τις πολλές εικόνες που δημιούργησε για το χωριό, όπου ζούσε κάποτε. Courtesy Artists Rights Society (ARS), Νέα Υόρκη/ADAGP, Παρίσι
0

Για χρόνια, ο πίνακας του Μαρκ Σαγκάλ «Over Vitebsk» κατείχε κεντρική θέση στη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Το έργο του Εβραίου καλλιτέχνη, με εβραϊκό θέμα, ανήκε στο παρελθόν σε μια γκαλερί που διηύθυνε ένας Εβραίος έμπορος στη Γερμανία την εποχή των Ναζί.

Αν και η ιστορία του είναι θολή, το μουσείο της Νέας Υόρκης κρατούσε τον πίνακα για δεκαετίες, με τον ισχυρισμό ότι κατείχε νόμιμους τίτλους. Όμως το MoMA παραδέχτηκε την περασμένη εβδομάδα ότι πριν από τρία χρόνια, χωρίς δημόσια ανακοίνωση, επέστρεψε τον πίνακα στους κληρονόμους της γερμανικής γκαλερί.

Η επιστροφή του πίνακα του Σαγκάλ είναι μια από τις πιο περίεργες περιπτώσεις αποκατάστασης έργων τέχνης από ένα μουσείο τα τελευταία χρόνια, εν μέρει λόγω της οικονομικής συμφωνίας που συνόδευε την επιστροφή του στους κληρονόμους, οι οποίοι το πούλησαν πέρυσι για 24 εκατομμύρια δολάρια.

Το MoMA, το οποίο απέκτησε το έργο το 1949, έλαβε αποζημίωση 4 εκατομμυρίων δολαρίων για την επιστροφή του στο πλαίσιο της συμφωνίας με επτά κληρονόμους.

Ένας από τους κληρονόμους, ο Πάτρικ Μάθιζεν, ο γιος του κύριου ιδιοκτήτη της γερμανικής γκαλερί, Φράνσις Μάθιζεν, είπε ότι το ταξίδι για την ανάκτηση του έργου τέχνης του πατέρα του δεν ήταν καθόλου ευχάριστο. Και καθόλου δε συμφωνεί με το να πάρει το αμερικανικό μουσείο 4 εκατομμύρια δολάρια ως αποζημίωση.

Ο Μάθιζεν, ο οποίος διαχειρίζεται τη δική του γκαλερί στο Λονδίνο, λέει ότι είναι επίσης αναστατωμένος που το μουσείο, μέχρι την περασμένη εβδομάδα, δεν είχε ανακοινώσει δημόσια για ποιον σκοπό είχε συμφωνήσει να χρησιμοποιήσει την πληρωμή - τη δημιουργία ενός ταμείου έρευνας στο όνομα του πατέρα του.

Το MoMA δημοσίευσε μια σύντομη δήλωση στην οποία ανέφερε ότι «συνεργάστηκε σε εκτεταμένη έρευνα για την προέλευση του πίνακα» με τους κληρονόμους, αναγνώρισε ότι έλαβε πληρωμή από αυτούς και είπε ότι τα χρήματα χρησιμοποιήθηκαν για την υποστήριξη ενός ταμείου έρευνας στο όνομα του Μάθιζεν.

Ο πίνακας του Σαγκάλ, ένα λυρικό και κάπως μυστικιστικό έργο, είναι μέρος μιας σειράς που ξεκίνησε μετά την επιστροφή του από το Παρίσι το 1914 στο Vitebsk, την πατρίδα του, στη σημερινή Λευκορωσία.

Η γερμανική γκαλερί στην οποία κάποτε ανήκε ο πίνακας ιδρύθηκε από τον Φράνσις Μάθιζεν στο Βερολίνο. Όταν οι Ναζί πήραν την εξουσία, ο Μάθιζεν έφυγε από τη Γερμανία το 1933 και η γκαλερί αναγκάστηκε να κλείσει το 1939.

Το MoMA, ανέφερε ότι η γκαλερί είχε παραδώσει τον πίνακα του Σαγκάλ σε μια μεγάλη γερμανική τράπεζα το 1934 «με αντάλλαγμα τη μείωση του χρέους της». Η Dresdner Bank, η οποία παρέλαβε το έργο, ευημερούσε κατά τη διάρκεια του καθεστώτος του Χίτλερ και βοήθησε στη χρηματοδότηση της κατασκευής του στρατοπέδου θανάτου του Άουσβιτς, κάτι που η τράπεζα αναγνώρισε αργότερα σε μια έκθεση του 2006. Οι έρευνες δείχνουν ότι ο πίνακας άξιζε πολύ περισσότερο από το χρέος, άρα ήταν μια λεηλασία με τους ναζί να εκμεταλλεύονται την πολιτική κατάσταση.

Το 1935, ο πίνακας του Σαγκάλ ήταν μεταξύ των χιλιάδων έργων τέχνης που πούλησε η Dresdner στο υπουργείο Οικονομικών της Πρωσίας για να συμπεριληφθούν στα μουσεία του Βερολίνου. Ο οργανισμός που επιβλέπει αυτά τα μουσεία, το Πρωσικό Ίδρυμα Πολιτιστικής Κληρονομιάς, είπε ότι ερευνά εάν κάποιο από τα έργα θα πρέπει να θεωρηθεί έργα τέχνης λεηλατημένα από τους Ναζί, καθώς οι αρχικοί ιδιοκτήτες τους ήταν Εβραίοι. Ο συγκεκριμένος πίνακας πουλήθηκε και μεταφέρθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες όπου μια γκαλερί της Νέας Υόρκης το πούλησε στο MoMA καθώς το μουσείο ήθελε να επεκτείνει τη συλλογή του.

Το μουσείο περιέγραψε το έργο ως έναν από τους πέντε σημαντικούς πίνακες του Σαγκάλ στη συλλογή του κατά τη διάρκεια μιας έκθεσης του 1957 για τον εορτασμό των 70ών γενεθλίων του Σαγκάλ. Ήταν στη συλλογή του MoMA για δεκαετίες πριν αρχίσει η έρευνα.  Ο κληρονόμος του Σαγκάλ θεωρεί ότι το μουσείο δεν έπρεπε να λάβει καμία αποζημίωση, αντιθέτως έχει ωφεληθεί από την έκθεση του έργου επί σειρά ετών.

Με πληροφορίες από ΝΥΤ

Πολιτισμός
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Πάνω από 200 συγγραφείς απέναντι στον Grasset: Η μεγάλη κρίση της γαλλικής λογοτεχνίας

Πολιτισμός / «Όχι» στον δισεκατομμυριούχο Μπολορέ: Εκατοντάδες συγγραφείς εγκαταλείπουν μαζικά τον ιστορικό εκδοτικό οίκο Grasset

Μετά την απομάκρυνση του Ολιβιέ Νορά από τον ιστορικό εκδοτικό οίκο Grasset, εκατοντάδες συγγραφείς δηλώνουν ότι θέλουν να φύγουν. Πίσω από την κρίση βρίσκεται η αυξανόμενη επιρροή του Βενσάν Μπολορέ, του ακροδεξιού δισεκατομμυριούχου που ελέγχει τον όμιλο Hachette Livre.
THE LIFO TEAM
Η Άλεξ Κονσάνι έγραψε ιστορία στο Met Gala και εμφανίστηκε σαν τρανς ηρωίδα του Μποτιτσέλι

Πολιτισμός / Η Άλεξ Κονσάνι έγραψε ιστορία στο Met Gala και εμφανίστηκε σαν τρανς ηρωίδα του Μποτιτσέλι

Η Άλεξ Κονσάνι, πρώτη τρανς γυναίκα στην επιτροπή οικοδεσποτών του Met Gala, εμφανίστηκε με δημιουργία Gucci του Ντέμνα, εμπνευσμένη από την Άνοιξη του Μποτιτσέλι, σε μια θεατρική μεταμόρφωση από λευκό σε μαύρο κύκνο.
THE LIFO TEAM
Η Μέριλιν Μονρόε όπως δεν χωρούσε στην εικόνα της: ποιήματα και σημειώσεις σε δημοπρασία

Πολιτισμός / Η Μέριλιν Μονρόε όπως δεν χωρούσε στην εικόνα της: ποιήματα και σημειώσεις σε δημοπρασία

Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή της, βγαίνουν σε δημοπρασία ποιήματα, χειρόγραφες σημειώσεις, γράμματα, σχέδια και προσωπικά αντικείμενα της Μέριλιν Μονρόε, φωτίζοντας τη γυναίκα πίσω από τον πιο ανθεκτικό μύθο του Χόλιγουντ.
THE LIFO TEAM
Ο Ντουέιν Τζόνσον φόρεσε φούστα στο Met Gala: «Στην πολυνησιακή κουλτούρα οι πιο αρρενωποί άνδρες φορούν φούστες»

Πολιτισμός / Ο Ντουέιν Τζόνσον φόρεσε φούστα στο Met Gala: «Στην πολυνησιακή κουλτούρα οι πιο αρρενωποί άνδρες φορούν φούστες»

Ο ηθοποιός εμφανίστηκε στο Met Gala με σύνολο του Τομ Μπράουν και συνέδεσε την πλισέ φούστα του με τα παραδοσιακά lavalava της πολυνησιακής κουλτούρας.
THE LIFO TEAM
Η «Οδύσσεια» του Κρίστοφερ Νόλαν έχει νέο τρέιλερ και δείχνει για πρώτη φορά τον Κύκλωπα

Πολιτισμός / Η «Οδύσσεια» του Κρίστοφερ Νόλαν έχει νέο τρέιλερ και δείχνει για πρώτη φορά τον Κύκλωπα

Ο Ματ Ντέιμον επιστρέφει στην Ιθάκη ως Οδυσσέας, ο Ρόμπερτ Πάτινσον απειλεί τον θρόνο ως Αντίνοος και ο Κρίστοφερ Νόλαν ανοίγει για πρώτη φορά το μυθολογικό σκοτάδι της πιο φιλόδοξης ταινίας του.
THE LIFO TEAM
Μόδα, Τέχνη και Σάρκα: Η μεγάλη έκθεση «Costume Art» του Met μας θυμίζει τι σημαίνει να κατοικείς ένα σώμα

Πολιτισμός / Μόδα, Τέχνη και Σάρκα: Η μεγάλη έκθεση «Costume Art» του Met μας θυμίζει τι σημαίνει να κατοικείς ένα σώμα

Η νέα μεγάλη έκθεση του Costume Institute, Costume Art, ανοίγει στις 10 Μαΐου στη Νέα Υόρκη και εγκαινιάζει τις νέες Conde M. Nast Galleries του Metropolitan Museum of Art. Ο Αντριου Μπόλτον στήνει έναν διάλογο ανάμεσα στη μόδα, την τέχνη και τα σώματα που δεν χωρούν πια στο παλιό ιδανικό της ομορφιάς.
THE LIFO TEAM
ΑΝΙΣ ΚΑΠΟΥΡ ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΒΕΝΕΤΙΑΣ

Πολιτισμός / Ο Ανίς Καπούρ λέει πως οι ΗΠΑ θα έπρεπε να αποκλειστούν από τη Μπιενάλε Βενετίας

Ο Βρετανός καλλιτέχνης επαινεί την κριτική επιτροπή για την παραίτησή της λόγω της συμμετοχής της Ρωσίας και του Ισραήλ, αλλά επισημαίνει ότι η αιτιολογία θα έπρεπε να είχε συμπεριλάβει και τις ΗΠΑ
THE LIFO TEAM
Οι Ετρούσκοι βγαίνουν από τη σκιά της Ρώμης σε μια μεγάλη έκθεση στο Σαν Φρανσίσκο

Πολιτισμός / Τι χρωστά η Ρώμη στους Ετρούσκους;

Μια μεγάλη έκθεση στο Σαν Φρανσίσκο ξαναφέρνει στο φως τους Ετρούσκους, τον πολιτισμό που προηγήθηκε της Ρώμης και τη διαμόρφωσε. Μέσα από ταφικούς θησαυρούς, χάλκινα αφιερώματα και σπάνια κοσμήματα, η έκθεση δείχνει πόσα χρωστά η ρωμαϊκή ιστορία σε έναν πολιτισμό που έμεινε στη σκιά της.
THE LIFO TEAM
Ο Matthew Wong ζωγράφισε τα δωμάτια όπου η μοναξιά γίνεται φως

Πολιτισμός / Ο Matthew Wong ζωγράφισε τα δωμάτια όπου η μοναξιά γίνεται φως

Το 2011, ο Μάθιου Γουόνγκ βρέθηκε στη Βενετία ως φοιτητής φωτογραφίας και αποφάσισε να γίνει ζωγράφος. Το 2026, η ζωγραφική του επιστρέφει εκεί χωρίς εκείνον: η έκθεση Matthew Wong: Interiors παρουσιάζει σπάνια έργα ενός αυτοδίδακτου καλλιτέχνη που μετέτρεψε πόρτες, σκάλες και μπλε δωμάτια σε χάρτη μοναξιάς, μνήμης και φωτός.
THE LIFO TEAM