Γιάκουμπ Γιοζέφ Ορλίνσκι: O πρώτος σούπερ σταρ της όπερας που κέρδισε την Gen Z

Γιάκουμπ Γιοζέφ Ορλίνσκι: O πρώτος σούπερ σταρ της όπερας που κέρδισε την Gen Z Facebook Twitter
Εκατοντάδες δημοσιεύματα, απίθανοι τίτλοι, εντυπωσιακές φωτογραφίες, ακόμα πιο θαυμαστά φωνητικά προσόντα. Ένα πρόσωπο πίσω απ’ όλα: ο Γιάκουμπ Γιοζέφ Ορλίνσκι.
0

«Ο ΠΡΩΤΟΣ ΣΟΥΠΕΡ ΣΤΑΡ της όπερας που κέρδισε την Gen Z» / «O τραγουδιστής με την όψη μοντέλου και τη φωνή αγγέλου» / «Οι μαγικές του παραστάσεις είναι ο λόγος που χιλιάδες νέοι ανακαλύπτουν την μπαρόκ μουσική» / «Είχατε φανταστεί ποτέ ότι θα ακούγατε Χέντελ, χορεύοντας breakdance;» / «Από την όπερα στο breakdancing και πάλι πίσω: ο Ορλίνσκι συνδέει δύο εντελώς διαφορετικούς κόσμους».

Εκατοντάδες δημοσιεύματα, απίθανοι τίτλοι, εντυπωσιακές φωτογραφίες, ακόμα πιο θαυμαστά φωνητικά προσόντα. Ένα πρόσωπο πίσω απ’ όλα: ο Γιάκουμπ Γιοζέφ Ορλίνσκι. Στα 33 του χρόνια ο Πολωνός πολυβραβευμένος κόντρα τενόρος μάλλον έχει βαρεθεί να εξηγεί πώς εμπνεύστηκε αρχικά και πώς καταφέρνει να συνδυάζει δύο τέχνες προερχόμενες από φαινομενικά διαφορετικούς κόσμους, την κλασική μουσική και το breakdance. 

«Η κλασική μουσική έχει αυστηρούς κανόνες όταν πρόκειται να την ερμηνεύσεις αλλά όχι όταν θέλεις να την ακούσεις και να την απολαύσεις», απαντά όταν του λένε ότι δεν ακολουθεί κανέναν κανόνα. Αλλά, προφανώς, περισσότερα θα δούμε, θα ακούσουμε και θα καταλάβουμε στις 16 Ιουλίου που τον περιμένουμε στο Ηρώδειο.

«Από μικρός, όταν άκουγα αυτές τις μουσικές, κάτι με δονούσε, ήθελα να εκραγώ, να χορέψω», λέει.

Στη σκηνή θα βρίσκονται οι εξωστρεφείς και ακτιβιστές Il Pomo d’Oro, ένα καταξιωμένο σύνολο που ιδρύθηκε το 2012 από φημισμένους δεξιοτέχνες στον τομέα της ιστορικής μουσικής ερμηνείας. Μαζί με τον Ορλίνσκι αποθεώνονται σε sold-out ρεσιτάλ σε όλο τον κόσμο, μυώντας μια νέα γενιά ακροατών στην παλαιά μουσική.

Γιάκουμπ Γιοζέφ Ορλίνσκι: O πρώτος σούπερ σταρ της όπερας που κέρδισε την Gen Z Facebook Twitter
Στη σκηνή θα βρίσκονται οι εξωστρεφείς και ακτιβιστές Il Pomo d’Oro, ένα καταξιωμένο σύνολο που ιδρύθηκε το 2012. Φωτ.: Giulia Fassina

Γεννημένος στη Βαρσοβία, καλοσπουδασμένος (έχει φοιτήσει από το Μουσικό Πανεπιστήμιο «Φρεντερίκ Σοπέν» μέχρι το Juilliard School), ανήσυχος από μικρός και δοκιμασμένος ήδη σε κορυφαίες σκηνές του πλανήτη (Κόβεντ Γκάρντεν, Μετροπόλιταν, Όπερα του Σαν Φρανσίσκο), ο Ορλίνσκι με την «πιο απόκοσμα όμορφη φωνή στον πλανήτη» θυμάται πως όλη αυτή η ακατανόητη για μας σύνδεση του μπαρόκ με το breakdance υπήρξε μια πολύ δυνατή εσωτερική του ανάγκη.

«Από μικρός, όταν άκουγα αυτές τις μουσικές, κάτι με δονούσε, ήθελα να εκραγώ, να χορέψω», λέει. «Συχνά, στις προπονήσεις που έκανα με την ομάδα του breakdance τούς έβαζα κλασική ορχηστρική μουσική και τους προσκαλούσα να εξερευνήσουμε το αν πραγματικά η μουσική υπαγορεύει την κίνηση. Μπορεί να μην οδηγεί τα βήματά μας με τον τρόπο της σκληροπυρηνικής ραπ ή της house, αλλά το κάνει».

Αν θέλετε να πάρετε μια ιδέα, υπάρχουν στο YouTube διάφορες μαγνητοσκοπημένες ερμηνείες του Ορλίνσκι, μεταξύ των οποίων και αυτή στην άρια Vedrò con mio diletto του Βιβάλντι (Αix-en-Provence, 2017) που αριθμεί πάνω από 11.000.000 προβολές.

Η παράσταση της Αθήνας έχει τίτλο «Beyond» (τον ομώνυμο δίσκο του οι «Times» τον συμπεριέλαβαν στους κορυφαίους του 2023) και περιλαμβάνει συνθέσεις του πρώιμου μπαρόκ, πολλές από τις οποίες σπανίως ακούγονται. Προειδοποιούμε ότι θα είναι μία από τις πιο αντισυμβατικές βραδιές του φετινού προγράμματος – για να μην πει κανείς ότι δεν ήξερε!

Vivaldi - Vedrò con mio diletto

Δείτε περισσότερες πληροφορίες για το ρεσιτάλ εδώ

Το άρθρο δημοσιεύθηκε στην έντυπη LiFO.

Το νέο τεύχος της LiFO δωρεάν στην πόρτα σας με ένα κλικ.

Θέατρο
0

ΑΦΙΕΡΩΜΑ

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Νίκος Καραθάνος ετοιμάζει ένα ρέκβιεμ και μια γιορτή με αφορμή την ταινία «Τζένη Τζένη»

Θέατρο / To «Τζένη Τζένη» του '26 δεν είναι αυτό που περιμένεις

Στην ταινία του 1966 θριάμβευε το φως, το ελληνικό καλοκαίρι και η αγάπη. Στην παράσταση που σκηνοθετεί σήμερα ο Νίκος Καραθάνος βλέπει «το τελευταίο δειλινό πριν έρθει η νύχτα», ψάχνει το happy end και κοιτάζει με νοσταλγία μια εποχή αθωότητας που έχει οριστικά χαθεί.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Κίττυ Παϊταζόγλου πιστεύει ότι η συναίνεση είναι μια πολύ εύθραυστη λέξη

Θέατρο / Κανείς δεν θα κάνει την Κίττυ στην άκρη

Μια από τις πιο ταλαντούχες και ιδιαίτερες ηθοποιούς της γενιάς της, η Κίττυ Παϊταζόγλου, μιλά στη LifO για το τολμηρό έργο «Συναίνεση» στο οποίο πρωταγωνιστεί αλλά και για την εμπειρία της με τον σκηνοθέτη Ούλριχ Ράσε το καλοκαίρι που μας πέρασε.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Λέσλι Τράβερς: «Η όπερα είναι ένας κόσμος χωρίς όρια»

Θέατρο / Ο Λέσλι Τράβερς πήγε τη σκηνογραφία σε άλλο επίπεδο. Δες εδώ μαγεία

Με αφορμή τη νέα παραγωγή της «Άννα Μπολένα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ο διακεκριμένος σκηνογράφος μιλά για τη δύναμη της μουσικής να γεννά εικόνες και την όπερα ως ένα από τα πιο ζωντανά καλλιτεχνικά πεδία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εύη Σαουλίδου: «Θέλουμε τα πάντα. Όλα όσα υπάρχουν στη ζωή. Βουλιμικά»

Εύη Σαουλίδου / Εύη Σαουλίδου: «Θέλουμε τα πάντα. Όλα όσα υπάρχουν στη ζωή. Βουλιμικά»

Μια από τις πιο προσηλωμένες στην τέχνη της ηθοποιούς της γενιάς της θα ζωντανέψει επί σκηνής μαζί με τέσσερις άντρες, σε μια ελεύθερη θεατρική διασκευή, την ταινία του Μάρκο Φερέρι «Το μεγάλο φαγοπότι».
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σάββας Στρούμπος: «Οι λογαριασμοί μας με τον Κάφκα παραμένουν ανοιχτοί»

Θέατρο / Σάββας Στρούμπος: «Οι λογαριασμοί μας με τον Κάφκα παραμένουν ανοιχτοί»

Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου ανεβάζει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ το τελευταίο διήγημα του Κάφκα, βλέποντας σε αυτό μια εξαιρετικά επίκαιρη αλληγορία για την προσπάθεια της τέχνης να επιβιώσει σε έναν κόσμο που δεν τη θεωρεί απαραίτητη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Βυσσινόκηπος» στο Εθνικό με νέα, φρέσκια ματιά

The Review / Σε κάποιους άρεσε ο «Βυσσινόκηπος» στο Εθνικό

Η Βένα Γεωργακοπούλου και ο Χρήστος Παρίδης διαβάζουν, ο καθένας με τον τρόπο του, την παράσταση του Εθνικού, θυμούνται τους «Βυσσινόκηπους» που έχουν δει και ξεφυλλίζουν τη θαυμάσια μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη.
ΒΕΝΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
Πόσο εύκολα «βγαίνει» μια ελληνική παράσταση στο εξωτερικό;

Έρευνα / Πόσο εύκολα «βγαίνει» μια ελληνική παράσταση στο εξωτερικό;

Τι χρειάζεται, τελικά, για να βγει μια παράσταση έξω από την Ελλάδα; Ποιος στηρίζει τους καλλιτέχνες; Ποια έργα «αρέσουν» στους ξένους; Ζητήσαμε από τους Έλληνες δημιουργούς Δημήτρη Παπαϊωάννου, Πρόδρομο Τσινικόρη, Ανέστη Αζά, Γιώργο Βαλαή, Χρήστο Παπαδόπουλο, Ευριπίδη Λασκαρίδη, Πατρίσια Απέργη και Μάριο Μπανούσι να μοιραστούν την πορεία του ταξιδιού τους.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μπήκαμε στις πρόβες της «Άννα Μπολένα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Θέατρο / Στις πρόβες της «Άννα Μπολένα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης εξηγεί τον ρηξικέλευθο τρόπο με τον οποίο προσέγγισε την όπερα του Ντονιτσέτι, «μουτζουρώνοντας» το μπελ κάντο του συνθέτη με ηχητικές παρεμβολές πρωτοφανείς για τα ελληνικά δεδομένα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
O Θύμιος Ατζακάς έκανε το «Κτίσμα» του Κάφκα μουσική περφόρμανς

Θέατρο / O Θύμιος Ατζακάς έκανε το «Κτίσμα» του Κάφκα μουσική περφόρμανς

Ο μουσικός εξηγεί πώς από το έργο του Φραντς Κάφκα εμπνεύστηκε την ομώνυμη μουσική περφόρμανς θέλοντας να μιλήσει για τον τρόπο που ακόμα και η υποψία του φόβου παραλύει τον άνθρωπο, ενώ ουσιαστικά παγιδεύεται από τον ίδιο του τον εαυτό.
M. HULOT
Κωνσταντίνος Σκουρλέτης: «Πώς γίνεται να μην παρατηρείς όσα συμβαίνουν γύρω σου και να μην τα εισάγεις στην τέχνη σου;»

Θέατρο / Ένας από τους καλύτερους σκηνογράφους μας είναι μόλις 31 ετών

Λίγο προτού ανέβει το «Τζένη Τζένη», ο Κωνσταντίνος Σκουρλέτης της ομάδας bijoux de kant, του φιλμικού σύμπαντος του Βασίλη Κεκάτου, των αριστουργηματικών κόσμων του Γκολντόνι αλλά και της Μαρίνας Σάττι, αποκωδικοποιεί την ανοδική του πορεία.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Θωμάς Μοσχόπουλος μιλά για το «Shopping and Fucking»

Θέατρο / «Shopping and Fucking»: Έτσι στήθηκε μια από τις πιο σοκαριστικές παραστάσεις των ’90s

Ο σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος θυμάται τις συνθήκες και την απήχηση της παράστασης του θεάτρου Αμόρε την περίοδο 1996-97 που υπήρξε ένα από τα πιο προκλητικά έργα που ανέβηκαν στην Αθήνα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ