Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ καινοτομεί στο νέο του έργο - Ως δημιουργός κι ως παρατηρητής

Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ καινοτομεί στο νέο του έργο - Ως δημιουργός κι ως παρατηρητής Facebook Twitter
Φωτ.: David Hockney
0

Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ παίζει στην τελευταία του έκθεση με την εμβληματική νεκρή φύση του, όμως με νέους όρους και σύγχρονη οπτική. 

«Φρέσκες εικόνες ενός πολύ όμορφου κόσμου» είναι ο τρόπος που περιγράφει τo τελευταίο του έργο ο 85χρονος Βρετανός καλλιτέχνης τα τελευταία του έργα, μια σειρά ψηφιακών σχεδίων με άνθη που κορυφώνοντας σε μια εντυπωσιακή, μήκους πέντε μέτρων, εικόνα του καλλιτέχνη, μπροστά στη νεκρή φύση του. 

Ο Χόκνεϊ, γράφει ο Observer, προκαλεί το μάτι και παίζει με την προοπτική και τον χρόνο στη νέα του αυτή δημιουργία. 

Στην πελώρια αυτή σύνθεση, με τίτλο «25th June 2022, Looking at the Flowers», δημιουργεί μια εικόνα όπου ο θεατής καλείται να παρακολουθήσει τον δημιουργό ως θεατή τού ίδιου του έργου του

Ο Χόκνεϊ αποτυπώνει τον ίδιο του τον εαυτό δύο φορές, μία στα αριστερά και μία στα δεξιά της σύνθεσης με τα 20 έργα, τα οποία σε μια φαινομενικά ιδιωτική του στιγμή μοιάζει να εξετάζει κρεμασμένα στον τοίχο μπροστά του. 

Και οι δύο του «εαυτοί» φορούν τα ίδια ρούχα, καρό κοστούμι και λευκό μπερέ, αν και κάθονται σε διαφορετικές καρέκλες. Ο ΧόκνεΪ στα αριστερά δε, φαίνεται να καπνίζει.

«Αυτή δεν είναι μια τυπική εικόνα» είπε ο ίδιος στον Observer από το σπίτι του στη Νορμανδία, όπου και φιλοτέχνησε το νέο του έργο. 

Επεξεργαζόμενος διάφορες φωτογραφίες στον υπολογιστή, έπαιξε με το χρόνο, θέλοντας να δείξει πως μια φωτογραφία δεν είναι «η απόλυτη απεικόνιση της πραγματικότητας». «Πρέπει να τις κοιτάξεις μέσα στο χρόνο, σε αντίθεση με μια κοινή φωτογραφία όπου βλέπεις τα πάντα μεμιάς» λέει ο ίδιος. 

Το «25th June 2022, Looking at the Flowers» θα παρουσιαστεί μαζί με τα «κομμάτια του», τις εικόνες των λουλουδιών που το συνθέτουν, στην επερχόμενη μεγάλη έκθεσή του στη γκαλερί Annely Juda Fine Art στο Λονδίνο, τον Νοέμβριο. 

«Είναι ένα απίστευτο έργο. Έχει να κάνει με την οπτική και πώς βλέπουμε τα πράγματα. Αυτό θα χρειαστεί έναν ολόκληρο τοίχο καθώς είναι πάνω από 3 μέτρα σε ύψος και 5 μέτρα σε πλάτος. Είναι πραγματικά δυνατό» αναφέρει ο David Juda, διευθυντής της γκαλερί Annely Juda Fine Art που εκθέτει έργα του Χόκνεϊ εδώ και τριάντα χρόνια. 

«Δεν είναι φωτογραφία. Είναι ένα φωτογραφικό σχέδιο. Δεν είναι κάποιος που απλώς πήρε ένα στιγμιότυπο. Είναι φτιαγμένο από πολλές φωτογραφίες που συνθέτουν μια μεγαλύτερη. Γι'αυτό και δημιουργεί διαφορετική οπτική. Αυτό που προσπαθεί να πει είναι πως είναι τα μάτια μας που βλέπουν τα πράγματα, όχι η κάμερα», προσθέτει ο ίδιος. 

Με πληροφορίες από Guardian


 

Πολιτισμός
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η γυναίκα που έκανε τη μόδα να μοιάζει με σκιά

Πολιτισμός / Λίλιαν Μπάσμαν: Η γυναίκα που έκανε τη μόδα να μοιάζει με σκιά

Η έκθεση Lillian Bassman: Bazaar and Beyond, που παρουσιάζεται στο Met έως τις 26 Ιουλίου, φωτίζει μια δημιουργό που δεν αντιμετώπισε ποτέ τη μόδα ως απλό αντικείμενο προβολής. Τη μετέτρεψε σε ίχνος, χειρονομία και πείραμα, ενώ επέστρεψε σε αυτό το έργο δεκαετίες αργότερα, ξεκινώντας σχεδόν μια δεύτερη καριέρα στα 75 της.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
ΥΠΠΟ - Λίνα Μενδώνη: «Σταθμός Καρυάς, τόπος μνήμης, ιστορικής αλήθειας και ανθρώπινης αξιοπρέπειας»

Πολιτισμός / ΥΠΠΟ: «Σταθμός Καρυάς, τόπος μνήμης, ιστορικής αλήθειας και ανθρώπινης αξιοπρέπειας»

Η Λίνα Μενδώνη ανέφερε πως η αποκατάσταση του αποτελεί ιστορικό χρέος του κράτους απέναντι στα θύματα της ναζιστικής βαρβαρότητας, διασφαλίζοντας ότι το μνημείο και το ιστορικό τοπίο θα παραδοθούν στις επόμενες γενιές με τον προσήκοντα σεβασμό
THE LIFO TEAM
Πέθανε η Teresinha Soares, η Βραζιλιάνα καλλιτέχνις που έφερε το σώμα, το σεξ και την αντίσταση στην τέχνη

Πολιτισμός / Πέθανε η Teresinha Soares, η Βραζιλιάνα καλλιτέχνις που έφερε το σώμα, το σεξ και την αντίσταση στην τέχνη

Με ζωγραφική, εγκαταστάσεις και performances που έβαζαν το σώμα στο κέντρο, η Soares αμφισβήτησε τα σεξουαλικά ταμπού, την πατριαρχία και τον αυταρχισμό της εποχής της. Τα τελευταία χρόνια το έργο της επανεκτιμήθηκε διεθνώς μέσα από εκθέσεις στην Tate Modern και το MASP.
THE LIFO TEAM
Πριν γίνει θρύλος: το Chelsea Hotel του 1970 ξαναζωντανεύει μέσα από χαμένες φωτογραφίες

Πολιτισμός / Πριν γίνει θρύλος: το Chelsea Hotel του 1970 ξαναζωντανεύει μέσα από χαμένες φωτογραφίες

Το αρχείο του Scopin, που για χρόνια θεωρούνταν χαμένο, επιστρέφει τώρα ως βιβλίο και έκθεση, φωτίζοντας το Chelsea Hotel πριν γίνει πλήρως θρύλος και προτού αρκετά από τα πρόσωπα που κατέγραψε αποκτήσουν τη μεταγενέστερη μυθολογία τους.
THE LIFO TEAM
Ο Elliot Page θα προλογίσει trans και non-binary παραγωγή του As You Like It στο Λονδίνο

Πολιτισμός / Ο Elliot Page θα προλογίσει trans και non-binary παραγωγή του Σαίξπηρ στο Λονδίνο

Το As You Like It θα παρουσιαστεί στο The Space Theatre από τις 22 έως τις 24 Ιουλίου 2026, ενώ η ομάδα ετοιμάζει και το Twelfth Night στη Βαρκελώνη την 1η Αυγούστου, στην πρώτη της εμφάνιση εκτός Ηνωμένου Βασιλείου.
THE LIFO TEAM
Ο Jeremy O. Harris γράφει για τις 23 ημέρες κράτησής του στην Ιαπωνία στο Vanity Fair

Πολιτισμός / Ο Jeremy O. Harris γράφει για τις 23 ημέρες κράτησής του στην Ιαπωνία στο Vanity Fair

Η υπόθεση έγινε γνωστή όταν οι ιαπωνικές αρχές ανακοίνωσαν ότι ο συγγραφέας και ηθοποιός συνελήφθη στις 16 Νοεμβρίου 2025, αφού βρέθηκε στην τσάντα του ποσότητα ουσίας που περιείχε MDMA.
THE LIFO TEAM