Κι όμως υπάρχουν ακόμα ανέκδοτες φωτογραφίες του Πικάσο. Αυτές!

Κι όμως υπάρχουν ακόμα ανέκδοτες φωτογραφίες του Πικάσο. Αυτές! Facebook Twitter
Ο Πικάσο στο ατελιέ του Le Fournas στο Vallauris, 26 Ιουνίου 1953. (© Edward Quinn Archives)
0

Σπάνιες και ανέκδοτες φωτογραφίες του Πάμπλο Πικάσο εν ώρα εργασίας εκτίθενται στο Παρίσι, επιτρέποντας μας να δούμε τον καλλιτέχνη σε ιδιωτικές στιγμές σε διάφορα από τα ατελιέ που διέθετε στην Γαλλία.  Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες απο τις δεκαετίες του '40 και του '50 παρουσιάζονται τόσο στον χώρο Cahiers d'Art, την γκαλερί του ομώνυμου καλλιτεχνικού περιοδικού στην έκθεση Ο Πικάσο στο στούντιο, όσο και στο πιο πρόσφατο τεύχος του περιοδικού.

  Oι εικόνες αποκαλύπτουν μεγάλα δωμάτια γεμάτα με πίνακες, γλυπτά και σχέδια, κάποια σε εξελιξη, που μαρτυρούν τον όγκο της καλλιτεχνικής δημιουργίας που συντελέστηκε ανάμεσα στους τοίχους τους, καθώς και την ποικιλία υλικών με τα οποία εργαζόταν ο Πικάσο.  Στις φωτογραφίες ο ζωγράφος κοιτάζει την κάμερα πολύ απασχολημένος ενώ φιλοτεχνεί κάποιο σχέδιο με κάρβουνο ή ζωγραφίζει λεπτομέρειες σε μια γκοθ κανάτα και σε κάποιες εικόνες υπάρχει η αίσθηση ότι αντιλαμβάνεται την παρουσία του φωτογράφου.

 

Aνάμεσα στις πιο παλιές φωτογραφίες της συλλογής Cahiers d'Art συγκαταλέγονται και εκείνες που έβγαλε ο ίδιος ο Πικάσο στο στούντιο γλυπτικής του στην Μπουαζελού. Τραβηγμένες με μια φωτογραφική μηχανή Κόντακ ανάμεσα στο 1931 και το 1932, εστιάζουν στις μεγάλες γύψινες μορφές με μακριούς λαιμούς και χαρακτηριστικά που εξέχουν.

 

Αυτό συμβαίνει σε μια σειρά φωτογραφιών του Έντουαρντ Κουίν, ο οποίος τον φωτογράφισε στο ατελιέ του Λε Φουρνά στο Βαλορί. Σε μία φωτογραφία, όπου τον χώρο γεμίζουν κεραμικά και αρκετοί γεωμετρικοί πίνακες γυναικών, ο καλλιτέχνης μοιάζει χαμένος στις σκέψεις του με ένα κομμάτι κάρβουνο στο ένα χέρι και την πλάτη του στραμμένη προς έναν καμβά που αμυδρά απεικονίζει μια σκηνή δρόμου, την θέα από το ατελιέ αυτό. Μια άλλη φωτογραφία που τραβήχτηκε την ίδια ημέρα δείχνει έναν άνδρα που κρατάει μια κλακέτα, γεγονός που αποκαλύπτει πως ο Πικάσο γνώριζε πολύ καλά την θέση του: τον κινηματογραφούσαν για ένα ντικιμαντέρ σχετικά με την ζωή του, το οποίο σκηνοθετούσε ο Ιταλός Λουτσιάνο Έμερ. Οι φωτογραφίες του Κουίν ιχνηλατούν και την εξέλιξη της δημιουργικής διαδικασίας που ακολουθούσε ο Πικάσο καθώς υπάρχει ένα αρχιτεκτονικό σχέδιο που εμφανίζεται σε αρκετές λήψεις και διαδοχικά φαίνεται η ολοκλήρωση του.  

Κι όμως υπάρχουν ακόμα ανέκδοτες φωτογραφίες του Πικάσο. Αυτές! Facebook Twitter
Ο Πικάσο ενώ ζωγραφίζει ένα λαγήνι, Madoura, Vallauris, 1953 (© Yves Manciet)

Αλλες φωτογραφίες δείχνουν τον Πικάσο πιο χαλαρό και χωρις να ποζάρει. Σε μία ο φωτορεπόρτερ Ντέιβιντ Ντάγκλας Ντάνκαν απαθανατίζει τον ζωγράφο με σορτσάκι και σανδάλια καθώς σηκώνει έναν μεγάλο καμβά του πίνακα "Μπούστο Γυναίκας με Μπλε Καπέλο". Γνωστό για τις πολεμικές του φωτογραφίες, ο Ντάνκαν συνάντησε τον Πικάσο μεσω του Ρόμπερτ Κάπα και ήταν από τους λίγους φωτογράφους που είχαν πρόσβαση στους ιδιωτικούς πίνακες του ζωγράφου, δημοσιεύοντας τελικά επτά βιβλία. Μια παλαιότερη φωτογραφία του Γάλλου φωτογράφου Υβ Μανσιέ, από το εργαστήριο κεραμικής Madoura του Πικάσο, δείχνει τον φωτογράφο με εξίσου χαλαρές ενδυματολογικές επιλογές να επιθεωρεί - με το τσιγάρο στο χέρι - ράφια γεμάτα βάζα και πιάτα διαφόρων σχημάτων. 

Κι όμως υπάρχουν ακόμα ανέκδοτες φωτογραφίες του Πικάσο. Αυτές! Facebook Twitter
Άποψη του ατελιέ του Πικάσο στο Vallauris, 26 Ιουνίου 1953 (© Edward Quinn Archives)

 

Ανάμεσα στις πιο παλιές φωτογραφίες της συλλογής  Cahiers d'Art συγκαταλέγονται και εκείνες που έβγαλε ο ίδιος ο Πικάσο στο στούντιο γλυπτικής του στην Μπουαζελού. Τραβηγμένες με μια φωτογραφική μηχανή Κόντακ ανάμεσα στο 1931 και το 1932, εστιάζουν στις μεγάλες γύψινες μορφές με μακριούς λαιμούς και χαρακτηριστικά που εξέχουν, ένα από αυτά τα έργα είναι το "Γυναικείο Μπούστο" το οποίο εκτέθηκε πέρυσι στην ρετροσπεκτίβα γλυπτικής του Πικάσο στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Ο σκοπός των φωτογραφιών αυτών ήταν η τεκμηρίωση της δημιουργικής διαδικασίας του και όχι η δημοσίευση, οι φωτογραφίες στην πίσω πλευρά τους έχουν τις σημειώσεις "I.E.," "II.E.," και "III.E," όπου το "E" σημαίνει "états", δηλαδή "κατάσταση" στα Γαλλικά. Προέρχονται από το αρχείο της Όλγα Ρουϊθ Πικάσο, της πρώτης συζύγου του καλλιτέχνη και τις ανακάλυψε ο εγγονός του. Τώρα παρουσιάζονται στο κοινό μαζι με τις άλλες που συγκέντρωσε το Cahiers d'Art, φωτίζοντας την προσπάθεια και τον χρόνο που απαιτούνταν για να φιλοτεχνηθούν τα έργα αυτά. Όλοι βλέπουμε τα ολοκληρωμένα έργα του Πικάσο, αλλά οι περιστάσεις υπό τις οποίες δημιουργήθηκαν είναι εξίσου σημαντικές προκειμένου να κατανοήσουμε τον δημιουργό τους. 

Κι όμως υπάρχουν ακόμα ανέκδοτες φωτογραφίες του Πικάσο. Αυτές! Facebook Twitter
Ο Πικάσο στο εργαστήρι Madoura στο Vallauris, 1948 (© Yves Manciet)

Η έκθεση Picasso: In the Studio συνεχίζεται στην γκαλερί Cahiers d'Art, 14-15 Rue du Dragon, στο Παρίσι, μέχρι τις 9 Απριλίου. 

Κι όμως υπάρχουν ακόμα ανέκδοτες φωτογραφίες του Πικάσο. Αυτές! Facebook Twitter
Το εξώφυλλο του ‘Cahiers d’Art’
Κι όμως υπάρχουν ακόμα ανέκδοτες φωτογραφίες του Πικάσο. Αυτές! Facebook Twitter
Ο Πικάσο στο ατελιέ του Le Fournas στο Vallauris, 26 Ιουνίου 1953. (© Edward Quinn Archives)
Κι όμως υπάρχουν ακόμα ανέκδοτες φωτογραφίες του Πικάσο. Αυτές! Facebook Twitter
Άποψη των γλυπτών “La grande Statue”, “Tete de femme”, και “Buste de Femme”, έργα εν εξελίξει στο εργαστήριο γλυπτικής του Πικάζο στο Boisgeloup το 1931 (από τα Αρχεία Όλγα Ρουΐθ Πικάσο)
Κι όμως υπάρχουν ακόμα ανέκδοτες φωτογραφίες του Πικάσο. Αυτές! Facebook Twitter
Άποψη της έκθεσης "Ο Πικάσο στο στούντιο"
Κι όμως υπάρχουν ακόμα ανέκδοτες φωτογραφίες του Πικάσο. Αυτές! Facebook Twitter
Άποψη της έκθεσης "Ο Πικάσο στο στούντιο"
Κι όμως υπάρχουν ακόμα ανέκδοτες φωτογραφίες του Πικάσο. Αυτές! Facebook Twitter
Άποψη της έκθεσης "Ο Πικάσο στο στούντιο"
Κι όμως υπάρχουν ακόμα ανέκδοτες φωτογραφίες του Πικάσο. Αυτές! Facebook Twitter
Άποψη της έκθεσης "Ο Πικάσο στο στούντιο"
0

ΑΦΙΕΡΩΜΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ