To αρχείο του David Bowie. Σαν να λέμε ένα άλλος πλανήτης που τώρα μπορείς να δεις

David Bowie Centre: Ένα ζωντανό μουσείο-αρχείο για τον «άνθρωπο που έπεσε στη Γη» Facebook Twitter
Φύλλο contact για το εξώφυλλο του άλμπουμ Aladdin Sane. Φωτ.: Αρχείο Duffy & © The David Bowie ArchiveTM
0

Από τον Ziggy Stardust έως τον Thin White Duke, ο Ντέιβιντ Μπόουι υπήρξε καλλιτέχνης-χαμαιλέοντας που επαναπροσδιόρισε τη μουσική, τη μόδα και την έννοια της καλλιτεχνικής ταυτότητας. Δέκα χρόνια μετά τον θάνατό του, το νέο David Bowie Centre for the Study of Performing Arts, που άνοιξε στο V&A East Storehouse στο Λονδίνο, αποτελεί έναν χώρο αφιερωμένο στην πολυδιάστατη κληρονομιά του.

Το Κέντρο εγκαινιάστηκε τον Σεπτέμβριο και φιλοξενεί το πλήρες αρχείο του Βρετανού μουσικού, που περιλαμβάνει περισσότερα από 80.000 αντικείμενα – από τα θρυλικά κοστούμια των Ziggy Stardust και Aladdin Sane έως σπάνια όργανα, χειρόγραφα, σχέδια, σημειωματάρια και αλληλογραφία. Ανάμεσα στα εκθέματα ξεχωρίζουν το γραφείο του ίδιου του Μπόουι, προσωπικά του σχέδια εμπνευσμένα από τον Egon Schiele και φωτογραφίες που αποτυπώνουν την εξέλιξη του από τον Ντέιβιντ Τζόουνς σε καλλιτεχνικό φαινόμενο παγκόσμιας εμβέλειας.

Το αρχείο, που δωρήθηκε από τον ίδιο στο Victoria & Albert Museum, περιλαμβάνει και τα κοστούμια των σχεδιαστών Freddie Burretti και Kansai Yamamoto, καθώς και το εμβληματικό παλτό του Alexander McQueen για τα 50ά του γενέθλια. Πέρα από τα εκθέματα, ο χώρος λειτουργεί και ως «εργαστήριο έρευνας», διαθέτοντας αίθουσες μελέτης και ψηφιακά εργαλεία για ερευνητές, καλλιτέχνες και φοιτητές που επιθυμούν να μελετήσουν τη δημιουργική διαδικασία του Μπόουι.

Η δημιουργία του Κέντρου ακολουθεί την τεράστια επιτυχία της έκθεσης “David Bowie Is…”, που παρουσιάστηκε το 2013 στο V&A και περιόδευσε σε δώδεκα χώρες, συγκεντρώνοντας εκατομμύρια επισκέπτες. Το νέο V&A East φιλοδοξεί να επεκτείνει αυτό το πολιτιστικό αποτύπωμα, συνδυάζοντας μουσική, τέχνη, τεχνολογία και μνήμη σε έναν ανοιχτό, προσβάσιμο χώρο.

Το David Bowie Centre είναι δωρεάν και ανοιχτό καθημερινά στο κοινό, με κράτηση μέσω διαδικτύου. Ένας ζωντανός φόρος τιμής σε έναν καλλιτέχνη που δίδαξε ότι η τέχνη μπορεί να είναι ταυτόχρονα πείραμα, μεταμόρφωση και ελευθερία.

David Bowie Facebook Twitter
Ο David Bowie ως Ziggy Stardust, φορώντας ασύμμετρη στολή σχεδιασμένη από τον Kansai Yamamoto, 1973. Φωτ.: Mick Rock
David Bowie Facebook Twitter
Ο Bowie βάζει μακιγιάζ ως Ziggy Stardust, 1973. Φωτ.: Mick Rock
David Bowie Facebook Twitter
Φύλλο contact της ηχογράφησης για το μουσικό βίντεο «Dead Man Walking» από το άλμπουμ «Earthling» του David Bowie, σε σκηνοθεσία Floria Sigismondi, 1997
David Bowie Facebook Twitter
Ακουστική κιθάρα Harptone 12 χορδών και θήκη που χρησιμοποίησε ο David Bowie στα άλμπουμ Ziggy Stardust and the Spiders from Mars και Let's Dance, περίπου 1970, ΗΠΑ Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Ziggy Stardust, ολόσωμη φόρμα, σχεδιασμένη από τον Kansai Yamamoto, 2013 Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Μουσικό κουτί με την εικόνα του David Bowie στο μουσικό βίντεο «Ashes to Ashes», φτιαγμένο από έναν θαυμαστή του David Bowie, περίπου το 1980, Νιου Τζέρσεϊ, ΗΠΑ. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Χειρόγραφοι στίχοι για το τραγούδι «Win» από το άλμπουμ «Young Americans», γραμμένοι από τον David Bowie, 1974. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Σαξόφωνο Grafton Alto και θήκη που ανήκε στον David Bowie, περίπου 1961, Ηνωμένο Βασίλειο Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Κοστούμι για την παράσταση «The Man Who Sold the World» του David Bowie, σχεδιασμένο από τον Mark Ravitz και τον David Bowie, 1979, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Φράκο, σχεδιασμένο από τον Alexander McQueen και τον David Bowie για τη συναυλία των 50ων γενεθλίων του Bowie, 1997, Ηνωμένο Βασίλειο Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Freddie Burretti και David Bowie, 1972, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο. Φωτ.: Brian Ward/ The David Bowie Archive
David Bowie Facebook Twitter
Σχέδιο για το εξώφυλλο του άλμπουμ Space Oddity, του David Bowie, 1969 Φωτ.: The David Bowie Archive
David Bowie Facebook Twitter
Κλακέτα για την ταινία «Ο άνθρωπος που έπεσε στη Γη», σκηνικό αντικείμενο, κατασκευασμένο για την British Lion, περίπου 1975, ΗΠΑ Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Σκηνικά ρούχα του Aladdin Sane. Σχεδιασμένα από τον Freddie Burretti για τον David Bowie, 1973. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Πρωτότυπο εξώφυλλο του άλμπουμ Diamond Dogs, πίνακας ζωγραφικής, του Guy Peellaert, 1974, Ηνωμένο Βασίλειο.
David Bowie Facebook Twitter
Εξώφυλλο του άλμπουμ Aladdin Sane, Duffy και Philo, 1970, Ηνωμένο Βασίλειο. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Φωτογραφία του David Bowie, Kevin Cummins, δεκαετία του 1970, Ηνωμένο Βασίλειο. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Περιοδικό Isolar II, David Bowie, 1978, ΗΠΑ. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
O David Bowie ως Ziggy Stardust. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Αφίσα της περιοδείας Serious Moonlight του David Bowie, Mick Haggerty, 1983, Ηνωμένο Βασίλειο. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Μια επιστολή που έγραψε ο Rodgers στον Bowie σχετικά με τις μουσικές ενορχηστρώσεις του άλμπουμ «Black Tie White Noise» του 1993.
David Bowie Facebook Twitter
Περιοδικό Isolar, David Bowie, 1976, ΗΠΑ. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Εικαστικά / Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Έπειτα από έντεκα χρόνια ηθελημένης αποχής, ο εικαστικός επιστρέφει στη Skoufa Gallery με μια έκθεση-μανιφέστο, όπου το χιούμορ λειτουργεί ως προπέτασμα για μια βαθιά σύγκρουση με το ίδιο το καλλιτεχνικό σύστημα.
M. HULOT
Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία να ξεφύγεις από την Αθήνα

Εικαστικά / Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία για να ξεφύγεις από την Αθήνα

Η φύση, η λαϊκή παράδοση και η σύγχρονη τέχνη συναντιούνται στα έντεκα στρέμματα ενός κτήματος στην Παιανία που συμβάλλει όσο λίγα στην εξερεύνηση της ιστορίας, της τέχνης και του πολιτισμού.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Πολιτισμός / Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Με αφορμή τη μεγάλη αναδρομική του Μαρσέλ Ντυσάν στο MoMA, επιστρέφουμε σε μια από τις πιο παράξενες, σαγηνευτικές και λιγότερο γνωστές εικόνες γύρω από το όνομά του: τη φωτογραφία του 1963 με τη γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ απέναντί του σε μια σκακιέρα. Οι σπάνιες φωτογραφίες και η ιστορία πίσω από αυτό το καρέ φωτίζουν όχι μόνο έναν μικρό μύθο της αμερικανικής τέχνης, αλλά και τη στιγμή που το Λος Αντζελες άρχισε να πιστεύει πραγματικά στον δικό του.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Αποκλειστικό / Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης ξεκινά με ένα εκρηκτικό και ριζοσπαστικό πρόγραμμα εκθέσεων, προβολών και περφόρμανς, αναδεικνύοντας τη σημασία της συλλογικής αντίστασης σε μια εποχή πολλαπλών κρίσεων.   
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Εικαστικά / Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Ζητήσαμε από καταξιωμένους επιμελητές, ιστορικούς τέχνης, συλλέκτες και γκαλερίστες να επιλέξουν τα εμβληματικά έργα τέχνης που καθόρισαν, μεταμόρφωσαν και επηρέασαν το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ