To αρχείο του David Bowie. Σαν να λέμε ένα άλλος πλανήτης που τώρα μπορείς να δεις

David Bowie Centre: Ένα ζωντανό μουσείο-αρχείο για τον «άνθρωπο που έπεσε στη Γη» Facebook Twitter
Φύλλο contact για το εξώφυλλο του άλμπουμ Aladdin Sane. Φωτ.: Αρχείο Duffy & © The David Bowie ArchiveTM
0

Από τον Ziggy Stardust έως τον Thin White Duke, ο Ντέιβιντ Μπόουι υπήρξε καλλιτέχνης-χαμαιλέοντας που επαναπροσδιόρισε τη μουσική, τη μόδα και την έννοια της καλλιτεχνικής ταυτότητας. Δέκα χρόνια μετά τον θάνατό του, το νέο David Bowie Centre for the Study of Performing Arts, που άνοιξε στο V&A East Storehouse στο Λονδίνο, αποτελεί έναν χώρο αφιερωμένο στην πολυδιάστατη κληρονομιά του.

Το Κέντρο εγκαινιάστηκε τον Σεπτέμβριο και φιλοξενεί το πλήρες αρχείο του Βρετανού μουσικού, που περιλαμβάνει περισσότερα από 80.000 αντικείμενα – από τα θρυλικά κοστούμια των Ziggy Stardust και Aladdin Sane έως σπάνια όργανα, χειρόγραφα, σχέδια, σημειωματάρια και αλληλογραφία. Ανάμεσα στα εκθέματα ξεχωρίζουν το γραφείο του ίδιου του Μπόουι, προσωπικά του σχέδια εμπνευσμένα από τον Egon Schiele και φωτογραφίες που αποτυπώνουν την εξέλιξη του από τον Ντέιβιντ Τζόουνς σε καλλιτεχνικό φαινόμενο παγκόσμιας εμβέλειας.

Το αρχείο, που δωρήθηκε από τον ίδιο στο Victoria & Albert Museum, περιλαμβάνει και τα κοστούμια των σχεδιαστών Freddie Burretti και Kansai Yamamoto, καθώς και το εμβληματικό παλτό του Alexander McQueen για τα 50ά του γενέθλια. Πέρα από τα εκθέματα, ο χώρος λειτουργεί και ως «εργαστήριο έρευνας», διαθέτοντας αίθουσες μελέτης και ψηφιακά εργαλεία για ερευνητές, καλλιτέχνες και φοιτητές που επιθυμούν να μελετήσουν τη δημιουργική διαδικασία του Μπόουι.

Η δημιουργία του Κέντρου ακολουθεί την τεράστια επιτυχία της έκθεσης “David Bowie Is…”, που παρουσιάστηκε το 2013 στο V&A και περιόδευσε σε δώδεκα χώρες, συγκεντρώνοντας εκατομμύρια επισκέπτες. Το νέο V&A East φιλοδοξεί να επεκτείνει αυτό το πολιτιστικό αποτύπωμα, συνδυάζοντας μουσική, τέχνη, τεχνολογία και μνήμη σε έναν ανοιχτό, προσβάσιμο χώρο.

Το David Bowie Centre είναι δωρεάν και ανοιχτό καθημερινά στο κοινό, με κράτηση μέσω διαδικτύου. Ένας ζωντανός φόρος τιμής σε έναν καλλιτέχνη που δίδαξε ότι η τέχνη μπορεί να είναι ταυτόχρονα πείραμα, μεταμόρφωση και ελευθερία.

David Bowie Facebook Twitter
Ο David Bowie ως Ziggy Stardust, φορώντας ασύμμετρη στολή σχεδιασμένη από τον Kansai Yamamoto, 1973. Φωτ.: Mick Rock
David Bowie Facebook Twitter
Ο Bowie βάζει μακιγιάζ ως Ziggy Stardust, 1973. Φωτ.: Mick Rock
David Bowie Facebook Twitter
Φύλλο contact της ηχογράφησης για το μουσικό βίντεο «Dead Man Walking» από το άλμπουμ «Earthling» του David Bowie, σε σκηνοθεσία Floria Sigismondi, 1997
David Bowie Facebook Twitter
Ακουστική κιθάρα Harptone 12 χορδών και θήκη που χρησιμοποίησε ο David Bowie στα άλμπουμ Ziggy Stardust and the Spiders from Mars και Let's Dance, περίπου 1970, ΗΠΑ Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Ziggy Stardust, ολόσωμη φόρμα, σχεδιασμένη από τον Kansai Yamamoto, 2013 Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Μουσικό κουτί με την εικόνα του David Bowie στο μουσικό βίντεο «Ashes to Ashes», φτιαγμένο από έναν θαυμαστή του David Bowie, περίπου το 1980, Νιου Τζέρσεϊ, ΗΠΑ. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Χειρόγραφοι στίχοι για το τραγούδι «Win» από το άλμπουμ «Young Americans», γραμμένοι από τον David Bowie, 1974. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Σαξόφωνο Grafton Alto και θήκη που ανήκε στον David Bowie, περίπου 1961, Ηνωμένο Βασίλειο Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Κοστούμι για την παράσταση «The Man Who Sold the World» του David Bowie, σχεδιασμένο από τον Mark Ravitz και τον David Bowie, 1979, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Φράκο, σχεδιασμένο από τον Alexander McQueen και τον David Bowie για τη συναυλία των 50ων γενεθλίων του Bowie, 1997, Ηνωμένο Βασίλειο Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Freddie Burretti και David Bowie, 1972, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο. Φωτ.: Brian Ward/ The David Bowie Archive
David Bowie Facebook Twitter
Σχέδιο για το εξώφυλλο του άλμπουμ Space Oddity, του David Bowie, 1969 Φωτ.: The David Bowie Archive
David Bowie Facebook Twitter
Κλακέτα για την ταινία «Ο άνθρωπος που έπεσε στη Γη», σκηνικό αντικείμενο, κατασκευασμένο για την British Lion, περίπου 1975, ΗΠΑ Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Σκηνικά ρούχα του Aladdin Sane. Σχεδιασμένα από τον Freddie Burretti για τον David Bowie, 1973. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Πρωτότυπο εξώφυλλο του άλμπουμ Diamond Dogs, πίνακας ζωγραφικής, του Guy Peellaert, 1974, Ηνωμένο Βασίλειο.
David Bowie Facebook Twitter
Εξώφυλλο του άλμπουμ Aladdin Sane, Duffy και Philo, 1970, Ηνωμένο Βασίλειο. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Φωτογραφία του David Bowie, Kevin Cummins, δεκαετία του 1970, Ηνωμένο Βασίλειο. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Περιοδικό Isolar II, David Bowie, 1978, ΗΠΑ. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
O David Bowie ως Ziggy Stardust. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Αφίσα της περιοδείας Serious Moonlight του David Bowie, Mick Haggerty, 1983, Ηνωμένο Βασίλειο. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
David Bowie Facebook Twitter
Μια επιστολή που έγραψε ο Rodgers στον Bowie σχετικά με τις μουσικές ενορχηστρώσεις του άλμπουμ «Black Tie White Noise» του 1993.
David Bowie Facebook Twitter
Περιοδικό Isolar, David Bowie, 1976, ΗΠΑ. Φωτ.: Victoria and Albert Museum, London
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ