Beyond The Streets: Η μεγαλύτερη έκθεση για το graffiti και τη street art στο Λονδίνο

Beyond The Streets: Η μεγαλύτερη έκθεση για το graffiti και τη street art στο Λονδίνο Facebook Twitter
Η αίθουσα Larger Than Life περιλαμβάνει μια τεράστια site-specific εγκατάσταση από άλλον έναν καλλιτέχνη-θρύλο, τον Kenny Scharf από το Λος Άντζελες, που δημιουργεί και μας καλεί σε ένα μεγάλο Cosmic Cavern («Κοσμικό Σπήλαιο»).
0

Ως συνέχεια των ομώνυμων blockbuster εκθέσεων στο Λος Άντζελες το 2018 και στη Νέα Υόρκη το 2019, η μεγάλη έκθεση «Beyond The Streets London» υπό την επιμέλεια του Roger Gastman, ιστορικού του graffiti και ιδρυτή των εκθέσεων Beyond the streets, άνοιξε τις πόρτες της στο Λονδίνο και θα υποδέχεται το κοινό στους τρεις ορόφους της διάσημης γκαλερί Saatchi μέχρι και τις 9 Μαΐου 2023.

«Δεν μπορούμε να μιλήσουμε για την ιστορία του graffiti και της street art χωρίς να τονίσουμε τον μοναδικό ρόλο που έπαιξε το Λονδίνο, και η Βρετανία γενικότερα, στην επανάσταση που έφερε αυτή η κουλτούρα και στη συνεχή της διάδοση… Είμαστε υπερήφανοι που συνεχίζουμε να μοιραζόμαστε την ιστορία μας με τον κόσμο, αυτήν τη φορά στη Saatchi Gallery, της οποίας το κύρος και η επίδραση είναι απαράμιλλες στη Βρετανία», λέει ο ιδρυτής της έκθεσης, Roger Gastman.

Πρόκειται για τη μεγαλύτερη έκθεση που έχει φιλοξενηθεί το Λονδίνο (και στην Ευρώπη), αφιερωμένη στην τέχνη του δρόμου. Είναι και η πρώτη φορά μετά από οκτώ χρόνια που μια έκθεση καταλαμβάνει και τους τρεις ορόφους της Saatchi Gallery και περισσότερα από 6.500 τ.μ. με αυθεντικά έργα, σπάνια αντικείμενα και αρχειακό υλικό, φωτογραφίες, διαδραστικές και άλλες εγκαταστάσεις, μόδα και πολλές εκπλήξεις από περισσότερους από 150 καλλιτέχνες και μεγάλες προσωπικότητες-σύμβολα που έσπασαν κανόνες και στερεότυπα.

Από τα βαμμένα τρένα και τον κοινωνικό ακτιβισμό μέχρι τα ρούχα που φοράμε και τα soundtracks της ζωής μας, η έκθεση «Beyond The Streets London» είναι μια γιορτή του graffiti και όλων αυτών των αξιών που πρεσβεύει.

Ένας φόρος τιμής στις μνημειώδεις στιγμές του graffiti, της street art, του hip-hop και του punk rock, και στους καλλιτέχνες που έγραψαν ιστορία. Από τα βαμμένα τρένα και τον κοινωνικό ακτιβισμό μέχρι τα ρούχα που φοράμε και τα soundtracks της ζωής μας, η έκθεση «Beyond The Streets London» είναι μια γιορτή του graffiti και όλων αυτών των αξιών που πρεσβεύει. Από τη φύση του το graffiti είναι εφήμερο, η ύπαρξή του προσωρινή, αλλά η κουλτούρα και το επαναστατικό του πνεύμα παραμένουν κυρίαρχα μέχρι σήμερα.

«Εδώ και πολύ καιρό η Saatchi Gallery έχει αναγνωρίσει την ενέργεια και τη δυναμική των graffiti και street artists. Είμαστε υπερήφανοι που παρουσιάζουμε μια έκθεση η οποία αναδεικνύει αυτήν τη φανταστική τέχνη, εξετάζοντας πώς τα διαφορετικά είδη τέχνης και μουσικής έχουν εμπνεύσει δημιουργικά άτομα όλα αυτά τα χρόνια, και που προβάλλουμε θρυλικούς καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Είμαστε ενθουσιασμένοι που δουλεύουμε με την Beyond The Streets για μια εμπειρία που υπόσχεται να είναι ένα από τα must-see shows του 2023», είπε ο Paul Foster, διευθυντής της Saatchi Gallery.

Κάθε αίθουσα-ξεχωριστό κεφάλαιο της έκθεσης εξερευνά μοναδικές στιγμές της ιστορίας αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος, την άνοδο του punk και τη γέννηση του hip-hop, σηματοδοτώντας έτσι τα 50ά του γενέθλια το 2023, την επιρροή της street κουλτούρας στη μόδα και στον κινηματογράφο.

Beyond The Streets London: Η μεγαλύτερη graffiti και street art έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Στην αίθουσα The Next Phase οι επισκέπτες θα έρθουν κοντά με τα οπ αρτ έργα του Αργεντινο-ισπανού καλλιτέχνη Felipe Pantone,

Εισερχόμενοι στη Saatchi Gallery, οι επισκέπτες θα περιηγηθούν στην graffiti εγκατάσταση «The Vandal’s Bedroom» του Αμερικανού καλλιτέχνη Todd James, έργα του οποίου έχουν εκτεθεί δύο φορές στην Μπιενάλε της Βενετίας.

Στο πρώτο κεφάλαιο-αίθουσα με τίτλο «Music & art convege» («Μουσική & τέχνη γίνονται ένα») οι επισκέπτες θα εξερευνήσουν την κοινωνικοπολιτική αναταραχή στα τέλη της δεκαετίας του ’70 και του ’80, τότε που η παρακμή των πόλεων συνάντησε καλλιτεχνική αντίσταση, κάτι που συνέβη και στις ΗΠΑ και στη Βρετανία. Η νεολαία αντέδρασε κάνοντας graffiti στους τοίχους και στα δημόσια μέσα μαζικής μεταφοράς, δημιουργώντας τέχνη που αντανακλούσε και επανεξέταζε τη δεδομένη χρονική στιγμή, μέσα από μια «εκφραστική έκρηξη» στους δρόμους. Έψαχναν τη δική τους ταυτότητα, προβάλλοντας αντίσταση στην καταπίεση, και κυρίως αυτογνωσία σε μια χρονική στιγμή χωρίς προοπτική.

Μέσα από τη μουσική και την τέχνη το Λονδίνο συναντά τη Νέα Υόρκη, παρουσιάζοντας έργα όπως ο θρυλικός πίνακας 10 μέτρων του FUTURA2000, που τον ζωγράφισε για να τον χρησιμοποιήσουν οι The Clash το 1982 ως φόντο στη σκηνή κατά την περιοδεία τους στις ΗΠΑ, μαζί με απαράμιλλα έργα των Malcolm McLaren, MODE2 και της Αμερικανίδας φωτορεπόρτερ Martha Cooper.

Beyond The Streets London: Η μεγαλύτερη graffiti και street art έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Ο Don Letts φωτογραφίζεται με το έργο του στην έκθεση «Beyond The Streets» στο Λονδίνο. Φωτό: Martha Cooper
Beyond The Streets London: Η μεγαλύτερη graffiti και street art έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Έργο του Don Letts. Φωτό: Martha Cooper

Η αίθουσα Dream Galleries εστιάζει σε μια επιλογή από Αμερικανούς και Ευρωπαίους πρωτοπόρους δημιουργούς, ντοκιμαντερίστες, φωτογράφους και ανθρώπους-σύμβολα του πολιτισμού που έβαλαν σε ένα εννοιολογικό πλαίσιο το graffiti και βοήθησαν στη διάδοσή του σε όλο τον κόσμο.

Στη σειρά αφισών «Dream» του Γαλλο-σουηδού καλλιτέχνη André Saraiva βλέπουμε πως το graffiti, η street art, το hip-hop, το punk, η μόδα και το break-dancing ξεπήδησαν από τα τέλη του ’70 και τις αρχές του ’80 μέχρι τη δεκαετία του ’90 και χαίρουν εκτίμησης μέχρι σήμερα.

Ο Mister CARTOON είναι άλλος ένας καλλιτέχνης, γνωστός για την τέχνη του τατουάζ και τις τοιχογραφίες του στο Λος Άντζελες, που κάνει μια ασυνήθιστη εγκατάσταση για τους Beastie Boys, περιλαμβάνοντας ρούχα, αντικείμενα και αναμνηστικά από τη μεγάλη ιστορία της μπάντας. Στην αίθουσα βλέπουμε επίσης και φεμινιστικές τοιχογραφίες, εικονογραφήσεις και πίνακες της LADY PINK.

Η αίθουσα Legends φιλοξενεί ονόματα όπως ο θρυλικός Νεοϋορκέζος καλλιτέχνης Eric HAZE, που προετοίμασε το έδαφος για τις επόμενες πολλές γενιές, έναν τεράστιο σε μέγεθος πίνακα του abstract εξπρεσιονιστή καλλιτέχνη José Parlá, διαφημιστικά πόστερ από τον KAWS, μια εξέχουσα δημιουργική δύναμη της εποχής μας, όπως και μοναδικά καθημερινά αντικείμενα και εφήμερα από τον Keith Haring, έναν από τους πιο γνωστούς street artists του ’80.

Στην αίθουσα Blockbusters υπάρχουν έργα που έχουν φτιαχτεί ειδικά για την έκθεση από τον πρωτοποριακό graffiti καλλιτέχνη και ακτιβιστή από το Λος Άντζελες, Shepard Fairey (Obey), μαζί με το δίδυμο των FAILE από το Μπρούκλιν, που συνεχίζουν μαζί από τα τέλη του ’90.

Beyond The Streets London: Η μεγαλύτερη graffiti και street art έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Διαφημιστικά πόστερ από τον KAWS.

Η αίθουσα Larger Than Life περιλαμβάνει μια τεράστια site-specific εγκατάσταση από άλλον έναν καλλιτέχνη-θρύλο, τον Kenny Scharf από το Λος Άντζελες, που δημιουργεί και μας καλεί σε ένα μεγάλο Cosmic Cavern (Κοσμικό Σπήλαιο), μια εμβυθιστική και διαδραστική εγκατάσταση με Day-Glo πίνακες, καθημερινά αντικείμενα και επαναχρησιμοποιημένα υλικά που μαζεύτηκαν από τους δρόμους του Λος Άντζελες. Επίσης, θα δείτε τις μαριονέτες από ανακυκλωμένα υλικά, σήμα κατατεθέν του Paul Insect, από τους μπροστάρηδες της street art του Λονδίνου.

Η αίθουσα Timeline μας καλεί σε μια κατάδυση στην ιστορία της street κουλτούρας μέσα από φωτογραφίες αρχείου και τις επιρροές της στη μουσική, στη μόδα και στον κινηματογράφο. Αυτό το κομμάτι περιλαμβάνει έναν μεγάλο τοίχο από βινύλιο από την περιβόητη φεμινιστική κολεκτίβα Guerilla Girls, μια σκόπιμη αναφορά στο γεγονός ότι οι περισσότεροι street και graffiti artists, και γενικότερα οι πιο γνωστοί καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης, είναι άνδρες.

Στο τελευταίο κεφάλαιο-αίθουσα με όνομα The Next Phase οι επισκέπτες θα γνωρίσουν τα οp art έργα του Αργεντινο-ισπανού καλλιτέχνη Felipe Pantone, που τα υψηλής αντίθεσης γεωμετρικά μοτίβα του συνεχίζουν να δοκιμάζουν και να προκαλούν την οπτική μας αντίληψη σε μια εποχή που τα πάντα είναι ψηφιακά.

Beyond The Streets London: Η μεγαλύτερη graffiti και street art έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Ο θρυλικός πίνακας 10 μέτρων του FUTURA2000 που τον ζωγράφισε για να τον χρησιμοποιήσουν οι The Clash το 1982 ως φόντο στη σκηνή κατά την περιοδεία τους στις ΗΠΑ.
Beyond The Streets London: Η μεγαλύτερη graffiti και street art έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Η έκθεση είναι ένας φόρος τιμής στις μνημειώδεις στιγμές του graffiti, της street art, του χιπ-χoπ και του punk rock, και στους καλλιτέχνες που έγραψαν ιστορία.
Beyond The Streets London: Η μεγαλύτερη graffiti και street art έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Η αίθουσα Timeline περιλαμβάνει έναν μεγάλο τοίχο από βινύλιο από την περιβόητη φεμινιστική κολεκτίβα Guerilla Girls.
Beyond The Streets London: Η μεγαλύτερη graffiti και street art έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Η αίθουσα Timeline μας καλεί σε μια κατάδυση στην ιστορία της street κουλτούρας μέσα από φωτογραφίες αρχείου, εφήμερα και μόδα και τις επιρροές της στη μουσική, στη μόδα και στον κινηματογράφο.
Beyond The Streets London: Η μεγαλύτερη graffiti και street art έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Κάθε αίθουσα-ξεχωριστό κεφάλαιο της έκθεσης εξερευνά μοναδικές στιγμές της ιστορίας αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος.
Beyond The Streets London: Η μεγαλύτερη graffiti και street art έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Έργο των Beastie Boys.
Beyond The Streets London: Η μεγαλύτερη graffiti και street art έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Την έκθεση «Beyond The Streets London» επιμελήθηκε ο Roger Gastman.
Beyond The Streets London: Η μεγαλύτερη graffiti και street art έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Διαδραστική εγκατάσταση - δισκοπωλείο της Trash Records
Beyond The Streets London: Η μεγαλύτερη graffiti και street art έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Saatchi Gallery Presents Beyond The Streets London
Beyond The Streets London: Η μεγαλύτερη graffiti και street art έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Άποψη της έκθεσης Beyond The Streets London.
Beyond The Streets London: Η μεγαλύτερη graffiti και street art έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Εδώ και πολύ καιρό η Saatchi Gallery έχει αναγνωρίσει την ενέργεια και δυναμική των graffiti και street artists.

Καλλιτέχνες: 10FOOT, AIKO, Alicia McCarthy, André Saraiva, BÄST, Beastie Boys, Beezer, Bert Krak, BLADE, BLONDIE, Bob Gruen, Brassaï, Broken Fingaz, C.R. Stecyk III, CES, Charlie Ahearn, Chaz Bojórquez, Chris FREEDOM Pape, Christopher Stead, Conor Harrington, CORNBREAD, Craig Costello, CRASH, DABSMYLA, Dash Snow, DAZE, DELTA, DONDI, Duncan Weston, Dr. REVOLT, Eric HAZE, Escif, Estevan Oriol, Fab 5 Freddy, FAILE, Felipe Pantone, FUME, FUTURA2000, Glen E. Friedman, GOLDIE, Gordon Matta-Clark, Gregory Rick, Guerrilla Girls, Gus Coral, Henry Chalfant, HuskMitNavn, IMON BOY, Jaimie D’Cruz, Jamie Reid, Janette Beckman, Jason REVOK, Jenny Holzer, Joe Conzo, John Ahearn & Rigoberto Torres, José Parlá, KATSU, KAWS, KC ORTIZ, Keith Haring, Kenny Scharf, KING MOB, LADY PINK, Lawrence Watson, Lisa Kahane, Malcolm McLaren, Maripol, Martin Jones, Martha Cooper, Maya Hayuk, Michael Holman, Michael Lawrence, Mister CARTOON, MODE 2, Ozzie Juarez, Pablo Allison, Pat Phillips, Paul Insect, POSE, PRIDE, PRIEST, Richard Colman, RISK, Robert 3D Del Naja, Roger Perry, Shepard Fairey, SHOE, Sophie Bramly, STASH, Stephen ESPO Powers, Stickymonger, SWOON, TAKI 183, Toby Mott, TOX, Tim Conlon, Timothy Curtis, Tish Murtha, Todd James, VHILS , ZEPHYR κ.ά.

Beyond the streets London - Exhibition - Saatchi Gallery

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Kaws: Είναι τέχνη, χάος ή απλώς σύμπτωμα της εποχής τα έργα του πιο δημοφιλούς καλλιτέχνη στον κόσμο;

Εικαστικά / Kaws: Είναι τέχνη, χάος ή απλώς σύμπτωμα της εποχής τα έργα του πιο δημοφιλούς καλλιτέχνη στον κόσμο;

Αλλά και αυτή δεν είναι μια επιτυχία της τέχνης να μπορεί να συνδεθεί με κάποιον που τη βλέπει και να θέλει να την αποκτήσει με όποιο τρόπο μπορεί; Δηλαδή αν είχατε ένα κουνελάκι του Τζεφ Κουνς γιατί θα ήσασταν καλύτεροι;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Nique: Η Ελληνίδα που μπλέκει τους Simpsons και τη Χιονάτη με το graffiti και τη street art

Street Art / Nique: Η Ελληνίδα που μπλέκει τους Simpsons με τη street art

«Θεωρώ ότι το graffiti λειτουργεί ως μια μορφή ψυχοθεραπείας». Η Nique μιλάει στη LiFO για το graffiti και τη street art και εξηγεί πώς καταφέρνει να απεικονίσει αγαπημένους ήρωες από καρτούν σε πιο ενήλικες στιγμές, έτσι όπως δεν τους έχουμε ξαναδεί.
ΜΑΝΟΣ ΝΟΜΙΚΟΣ
Ένα φυλαχτό για όλους και μια Αθηνά για την Αθήνα

Urban Culture / Δύο νέες τοιχογραφίες σε πολυσύχναστα σημεία της Αθήνας από τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Στην Αλεξάνδρας μια τοιχογραφία-φυλαχτό για όλους μας από τον Άγγελο Πλέσσα, με τίτλο «Φυλαχτό όλων των Όντων», και στην Πανεπιστημίου η τοιχογραφία του Αριστείδη Λάππα «She Who Protects» με μια νέα, πολύχρωμη Αθηνά για μια νέα, πολυπολιτισμική Αθήνα.
THE LIFO TEAM

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ: Ο ζωγράφος των στυλάτων της εποχής του επιστρέφει

Εικαστικά / Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ: Ο ζωγράφος των στυλάτων της εποχής του επιστρέφει

H έκθεση στο Μουσείο Ορσέ συγκεντρώνει 90 έργα του Αμερικανού στυλίστα ζωγράφου, εστιάζοντας στην πιο καθοριστική περίοδο του έργου του. Aνάμεσά τους και η περίφημη «Madame X», το πιο διάσημο έργο του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Φρα Αντζέλικο: «Ένας μεγάλος ζωγράφος, ένας άγιος άνθρωπος»

Εικαστικά / Φρα Αντζέλικο: «Ένας μεγάλος ζωγράφος, ένας άγιος άνθρωπος»

Η έκθεση «Beato Angelico», συγκεντρώνει στο Palazzo Strozzi και στο Mουσείο του Αγίου Μάρκου στη Φλωρεντία περισσότερα από 140 έργα με δάνεια από 70 συλλογές ιδιωτών και μουσείων και φιλοδοξεί να εδραιώσει τη φήμη του Φρα Αντζέλικο ως κορυφαίου δασκάλου της Αναγέννησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Γιατί η Νυχτερινή Περίπολος του Ρέμπραντ αποτελεί μέχρι σήμερα ένα μυστήριο της Τέχνης

Εικαστικά / Γιατί η Νυχτερινή Περίπολος του Ρέμπραντ αποτελεί μέχρι σήμερα ένα μυστήριο της Τέχνης

Πεθαίνει σαν σήμερα το 1669 ο φλαμανδός ζωγράφος Ρέμπραντ φαν Ράιν. Αυτός ο πίνακας υπήρξε η πραγματική αιτία της οικονομικής καταστροφής του καλλιτέχνη ή πρόκειται περί θεωρίας συνωμοσίας;
THE LIFO TEAM
«Πρωτόλεια»: Οι πρώτες πινελιές αλλάζουν μέσα στα χρόνια αλλά πάντα κάτι μένει

Εικαστικά / «Πρωτόλεια»: Οι πρώτες πινελιές αλλάζουν μέσα στα χρόνια αλλά πάντα κάτι μένει

Η νέα έκθεση του Μουσείου Μπενάκη, χαρτογραφεί την πορεία έντεκα Ελλήνων και Ελληνίδων εικαστικών και θέτει ένα πολύ ενδιαφέρον ερώτημα: «Σε μια πορεία πλούσια, γεμάτη ανατροπές αλλά και επαναλήψεις, ποιες ήταν οι πρωτόλειες αναζητήσεις τους, στις οποίες επέτρεψαν ακολούθως να εισχωρήσουν στις ώριμες αποφάσεις τους»
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Aμερικανικός σουρεαλισμός; Κι όμως υπάρχει. Απλώς δεν το γνώριζε κανείς

Εικαστικά / Aμερικανικός σουρεαλισμός; Κι όμως υπάρχει. Απλώς δεν το γνώριζε κανείς

Μια έκθεση στο Μουσείο Γουίτνεϊ ενώνει διαφορετικές φωνές και αποκαλύπτει την άγνωστη ως τώρα τάση Αμερικανών καλλιτεχνών που στράφηκαν στον σουρεαλισμό για να εκφράσουν την ταραχώδη δεκαετία του '60.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
"Η κούνια" του Φραγκονάρ: Στο φως τα ζουμερά μυστικά και η ίντριγκα του πιο αυθάδικου έργου του ροκοκό

Εικαστικά / «Η Κούνια» του Φραγκονάρ: Τα μυστικά και η ίντριγκα του πιο αυθάδικου έργου του ροκοκό

Η περίφημη «Κούνια» με τη σκηνοθεσία της συνεύρεσης των σωμάτων και των ψυχών με τρόπο ακόλαστο, πονηρό ή ανοιχτό σε μια νέα ηθική, έργο – σταρ της περίφημης συλλογής Wallace στο Λονδίνο, αποκαταστάθηκε φέρνοντας στο φως άτακτες λεπτομέρειες που ενισχύουν την αυθάδεια του έργου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ειρήνη Παναγοπούλου

Εικαστικά / Ειρήνη Παναγοπούλου: Η μεγάλη Ελληνίδα συλλέκτρια Τέχνης μιλά στη LIFO

Η γνωστή συλλέκτρια μιλά στη LiFO για το ταξίδι της στην τέχνη μέσα από τη συγκρότηση της μεγάλης και σπάνιας συλλογής της, μέρος της οποίας θα δούμε με αφορμή την έκθεση «Fernweh ή νοσταλγία για άγνωστους τόπους».
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μυρτώ Ξανθοπούλου: «Έχω ψίχουλα, έχω τα περισσεύματα; Με αυτά θα δουλέψω»

Εικαστικά / Μυρτώ Ξανθοπούλου: «Έχω ψίχουλα, έχω τα περισσεύματα; Με αυτά θα δουλέψω»

Η γεννημένη στο Ελσίνκι καλλιτέχνιδα που κέρδισε το βραβείο Young Artist της φετινής Art Athina μιλάει για το έργο της που βασίζεται στην αίσθηση του κατεπείγοντος, στη χειρωνακτική εργασία και στη σχέση της με τη γλώσσα. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένα «χρονικό της αναισθησίας» με έργα υψηλής δόνησης 

Εικαστικά / Κωνσταντίνος Λαδιανός: «Πού πήγε όλη αυτή η επιδεξιότητα των χεριών που είχαν οι παλιότεροι»

Η παράδοση, η αγιολογική γραμματεία και η λαϊκή μυθολογία συνυπάρχουν στον κόσμο του ταλαντούχου καλλιτέχνη, εμπλέκοντας το προσωπικό βίωμα με καθηλωτικές αλληγορίες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένας μνημειώδης φτερωτός ταύρος στο Μουσείο Ακρόπολης

Εικαστικά / Ένας μνημειώδης φτερωτός ταύρος στο Μουσείο Ακρόπολης

Με το έργο του στον εξωτερικό χώρο του μουσείου ο Michael Rakowitz συνομιλεί με τα έργα της κλασικής αρχαιότητας και υπενθυμίζει τα μάταια ταξίδια ανθρώπων και πολιτιστικών αγαθών που «ξεσπιτώνονται».
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Συλλογή Λέοναρντ Λόντερ θα δώσει το φιλί της ζωής στην αγορά της τέχνης;

Εικαστικά / Η Συλλογή Λέοναρντ Λόντερ θα δώσει το φιλί της ζωής στην αγορά της τέχνης;

Με πυρήνα της συλλογής του Λόντερ ένα από τα διασημότερα έργα του Κλιμτ, που εκτιμάται ότι η πώλησή του θα ξεπεράσει τα 150 εκατομμύρια δολάρια, η βραδιά της δημοπρασίας στον οίκο Sotheby’s φιλοδοξεί να προσελκύσει ξανά τους μεγάλους συλλέκτες. 
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τζένη Μαρκέτου

Οι Αθηναίοι / Τζένη Μαρκέτου: «Οι καλλιτέχνες δεν έχουμε ανακαλύψει τον τροχό»

Στην Αμερική έμαθε πως η τέχνη είναι κοινωνική υπόθεση, πως ο κόσμος δεν εξαντλείται στις γκαλερί. Η πρώτη της παρέμβαση σε δημόσιο χώρο, που προκάλεσε αντιδράσεις, της δίδαξε ότι ένα έργο οφείλει να μοιάζει σαν να υπήρχε πάντα εκεί. Με τη νέα της εγκατάσταση στο Μέγαρο Μουσικής μάς υπενθυμίζει ότι δεν είμαστε οι πρωταγωνιστές της φύσης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Σεπτέμβρης της Art Athina 2025

Εικαστικά / Art Athina 2025: Το τώρα και το μετά της σύγχρονης τέχνης

Ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, ψηφιακή τέχνη: Το ανάγλυφο του παγκόσμιου εικαστικού χάρτη έτσι όπως διαμορφώνεται μέσα από την ελληνική και ξένη παραγωγή, και αναδεικνύεται στην ετήσια φουάρ που πραγματοποιείται ξανά στο Ζάππειο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Ανδρέας Αγγελιδάκης μετατρέπει το σπήλαιο του Πλάτωνα σε escape room

Εικαστικά / Ο Ανδρέας Αγγελιδάκης μετατρέπει το σπήλαιο του Πλάτωνα σε escape room

Με τo «Δωμάτιο Απόδρασης», μια εγκατάσταση ερευνητική και παιγνιώδη, βασισμένη στην ιδέα της φιλοσοφίας και την παραίσθηση του ψηφιακού κόσμου, θα μας εκπροσωπήσει στην 61η Μπιενάλε Βενετίας ο καταξιωμένος εικαστικός και αρχιτέκτονας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ