Το «βλέμμα του σκύλου» στη ζωγραφική

Το «βλέμμα του σκύλου» στη ζωγραφική Facebook Twitter
Ντιέγκο Βελάσκεθ, «Οι δεσποινίδες των τιμών» («Las Meninas»), 1656
0


ΠΡΙΝ ΑΠΟ 35.000 χρόνια, στην περιοχή της Αρντές στη Γαλλία, κάποιοι καλλιτέχνες της Παλαιολιθικής Εποχής ζωγράφισαν ένα εντυπωσιακό θηριοτροφείο στους τοίχους του σπηλαίου Σοβέ. Τα περισσότερα ζώα που απεικονίστηκαν στην τοιχογραφία ήταν θηρευτές, οπότε υπήρχαν πολλά λιοντάρια, καθώς και μαμούθ και τριχωτοί ρινόκεροι.

Δεν υπήρχαν πουθενά σκύλοι, και όμως στα μαλακά ιζήματα του ασβεστολιθικού δαπέδου του σπηλαίου βρέθηκαν ίχνη από πατημασιές σκυλιού δίπλα σε ανθρώπινα αποτυπώματα. Δύο πλάσματα, πιθανότατα ένα αγόρι και ένας σκύλος, στάθηκαν μαζί, περίπου 10.000 χρόνια μετά τη δημιουργία της τοιχογραφίας, κοιτάζοντας με θαυμασμό το έργο.

Στο νέο βιβλίο του, ο Αμερικανός ιστορικός πολιτισμού Τόμας Λάκερ εξερευνά αυτό που αποκαλεί «το βλέμμα του σκύλου». Ο σκύλος ήταν το πρώτο ζώο που έζησε σε συνθήκες συντροφικότητας με τους ανθρώπους και ο Λάκερ υποστηρίζει ότι αυτό ακριβώς είναι που σηματοδοτεί το όριο μεταξύ φύσης και πολιτισμού.

Ο Τόμας Λάκερ μας οδηγεί σε μια υπέροχα εικονογραφημένη περιήγηση στον κόσμο των σκύλων στην τέχνη, το ενδιαφέρον του, όμως, εστιάζεται σε εκείνες τις στιγμές που οι σκύλοι μπαίνουν στη διαδικασία της παρατήρησης.

Είναι αυτή η συνθήκη που κατέστησε τον σκύλο ικανό να διαδραματίσει έναν πλούσιο, συμβολικό ρόλο στη δυτική τέχνη. Η παρουσία σκύλων σε έναν πίνακα, όπως, φέρ’ ειπείν, τα σκυλιά που επιστρέφουν ομαδικά μετά το κυνήγι στο έργο «Κυνηγοί στο χιόνι» του Πίτερ Μπρέγκελ του πρεσβύτερου, επιτρέπει στον καλλιτέχνη να προσδώσει στην απεικόνισή του ένα επιπλέον επίπεδο και μια δευτερεύουσα σημασία.

Το «βλέμμα του σκύλου» στη ζωγραφική Facebook Twitter
Πάμπλο Πικάσο, «Las Meninas», 1957

Με αυτή την αφετηρία, ο Λάκερ μας οδηγεί σε μια υπέροχα εικονογραφημένη περιήγηση στον κόσμο των σκύλων στην τέχνη, από το σκυλάκι που κάνει την ανάγκη του στον «Καλό Σαμαρείτη» του Ρέμπραντ μέχρι τον σκύλο-μπαλόνι του Τζεφ Κουνς. Το ενδιαφέρον του, όμως, εστιάζεται σε εκείνες τις στιγμές που οι σκύλοι μπαίνουν στη διαδικασία της παρατήρησης.

Υπάρχουν δύο σενάρια. Είτε ο σκύλος κοιτάζει βαθιά μέσα στη σκηνή σαν να προσπαθεί να καταλάβει τι συμβαίνει,είτε γυρίζει να κοιτάξει τον θεατή, σαν να του λέει «το βλέπεις αυτό;»

cover
Thomas W. Laquer, «The Dog's Gaze: A visual history»

Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι ο νυσταγμένος μολοσσός στην κάτω δεξιά γωνία του πίνακα «Οι δεσποινίδες των τιμών» («Las Meninas») του Βελάσκεθ, που διαδραματίζεται στην πολυάσχολη αυλή του Φιλίππου Δ’ στη Μαδρίτη. Από άποψη σύνθεσης, η συμπαγής, βαριά μορφή του σκύλου εξηγεί την αναστάτωση που επικρατεί αλλού: οι κυρίες της αυλής ασχολούνται με το φόρεμα της Ινφάντα, ο αυλικός καμαριέρης στέκεται σε μια ανοιχτή πόρτα, ο βασιλιάς και η βασίλισσα εμφανίζονται σε έναν καθρέφτη και ο Βελάσκεθ τοποθετεί ακόμη και τον εαυτό του μέσα στην εικόνα. Το βλέμμα του σκύλου με τα πεσμένα μάτια, που κοιτάζει έξω από το κάδρο προς τον θεατή, είναι ρεαλιστικό και έχει μια δόση κυνισμού.

Στην πλούσια παράδοση των αναλύσεων που έχει αναπτυχθεί γύρω από το έργο τα τελευταία 350 χρόνια, ο σκύλος σπάνια τραβά την προσοχή. Ένας άνθρωπος που τον πρόσεξε, όμως, ήταν ο Πικάσο, ο οποίος το 1957 δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που παραπέμπουν στο αριστούργημα του Βελάσκεθ.

Σε 15 από αυτούς, το σκυλί του Βελάσκεθ έχει αντικατασταθεί από το αγαπημένο ντάκσχουντ («λουκάνικο» κοινώς) του Πικάσο, τον Λαμπ. Ο Λαμπ περιφέρεται σε αυτό το κυβιστικό σύμπαν, κοιτάζοντας πάντα έξω από το πλαίσιο με αυτό που ο Λάκερ αποκαλεί «αύθαδες βλέμμα», σαν να προκαλεί τον θεατή να βγάλει άκρη από μια σκηνή που δεν προσποιείται καν ότι προσφέρει κάποιο σταθερό νόημα.

Στο τέλος του βιβλίου, ο Λάκερ έχει αποδείξει με πειστικό τρόπο ότι ο ρόλος του σκύλου στη δυτική τέχνη είναι να παρέχει ένα σημείο εισόδου ή ένα alter ego για τον θεατή. Στον θεαματικό πίνακα του Βερονέζε «Ο γάμος στην Κανά» υπάρχουν τουλάχιστον έξι σκυλιά. Ενώ τα ευσεβή σκυλιά παρακολουθούν γοητευμένα το θαύμα που εκτυλίσσεται μπροστά τους, υπάρχει ένα σκυλάκι στη γωνία που ενδιαφέρεται περισσότερο για τα αποφάγια που οι μεθυσμένοι καλεσμένοι αφήνουν να πέσουν στο πάτωμα. Με αυτήν τη γενναιόδωρη χειρονομία, ο Βερονέζε επιτρέπει στον θεατή μια θέση στην ιερή σκηνή.

Το «βλέμμα του σκύλου» στη ζωγραφική Facebook Twitter
Πάολο Βερονέζε, λεπτομέρεια από «Το δείπνο στο σπίτι του Λευί», 1573

Αν και ο πίνακας γνώρισε τεράστια επιτυχία, τον Βερονέζε περίμενε ακολούθως μια δυσάρεστη έκπληξη. Όταν, δέκα χρόνια αργότερα, το 1573, προσπάθησε να συμπεριλάβει ένα σκυλί στον πίνακα που ζωγράφισε με θέμα τον Μυστικό Δείπνο, η Ιερά Εξέταση τον κατηγόρησε για βλασφημία. Ατάραχος, απλώς άλλαξε τον τίτλο, ο οποίος έγινε «Το δείπνο στο σπίτι του Λευί», και το σκυλί παρέμεινε στον πίνακα.

Με στοιχεία από την «Guardian»

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Πολιτισμός / Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Με αφορμή τη μεγάλη αναδρομική του Μαρσέλ Ντυσάν στο MoMA, επιστρέφουμε σε μια από τις πιο παράξενες, σαγηνευτικές και λιγότερο γνωστές εικόνες γύρω από το όνομά του: τη φωτογραφία του 1963 με τη γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ απέναντί του σε μια σκακιέρα. Οι σπάνιες φωτογραφίες και η ιστορία πίσω από αυτό το καρέ φωτίζουν όχι μόνο έναν μικρό μύθο της αμερικανικής τέχνης, αλλά και τη στιγμή που το Λος Αντζελες άρχισε να πιστεύει πραγματικά στον δικό του.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Αποκλειστικό / Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης ξεκινά με ένα εκρηκτικό και ριζοσπαστικό πρόγραμμα εκθέσεων, προβολών και περφόρμανς, αναδεικνύοντας τη σημασία της συλλογικής αντίστασης σε μια εποχή πολλαπλών κρίσεων.   
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Εικαστικά / Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Ζητήσαμε από καταξιωμένους επιμελητές, ιστορικούς τέχνης, συλλέκτες και γκαλερίστες να επιλέξουν τα εμβληματικά έργα τέχνης που καθόρισαν, μεταμόρφωσαν και επηρέασαν το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT