Ως συνέχεια των ομώνυμων blockbuster εκθέσεων στο Λος Άντζελες το 2018 και στη Νέα Υόρκη το 2019, η μεγάλη έκθεση «Beyond The Streets London» υπό την επιμέλεια του Roger Gastman, ιστορικού του graffiti και ιδρυτή των εκθέσεων Beyond the streets, άνοιξε τις πόρτες της στο Λονδίνο και θα υποδέχεται το κοινό στους τρεις ορόφους της διάσημης γκαλερί Saatchi μέχρι και τις 9 Μαΐου 2023.
«Δεν μπορούμε να μιλήσουμε για την ιστορία του graffiti και της street art χωρίς να τονίσουμε τον μοναδικό ρόλο που έπαιξε το Λονδίνο, και η Βρετανία γενικότερα, στην επανάσταση που έφερε αυτή η κουλτούρα και στη συνεχή της διάδοση… Είμαστε υπερήφανοι που συνεχίζουμε να μοιραζόμαστε την ιστορία μας με τον κόσμο, αυτήν τη φορά στη Saatchi Gallery, της οποίας το κύρος και η επίδραση είναι απαράμιλλες στη Βρετανία», λέει ο ιδρυτής της έκθεσης, Roger Gastman.
Πρόκειται για τη μεγαλύτερη έκθεση που έχει φιλοξενηθεί το Λονδίνο (και στην Ευρώπη), αφιερωμένη στην τέχνη του δρόμου. Είναι και η πρώτη φορά μετά από οκτώ χρόνια που μια έκθεση καταλαμβάνει και τους τρεις ορόφους της Saatchi Gallery και περισσότερα από 6.500 τ.μ. με αυθεντικά έργα, σπάνια αντικείμενα και αρχειακό υλικό, φωτογραφίες, διαδραστικές και άλλες εγκαταστάσεις, μόδα και πολλές εκπλήξεις από περισσότερους από 150 καλλιτέχνες και μεγάλες προσωπικότητες-σύμβολα που έσπασαν κανόνες και στερεότυπα.
Από τα βαμμένα τρένα και τον κοινωνικό ακτιβισμό μέχρι τα ρούχα που φοράμε και τα soundtracks της ζωής μας, η έκθεση «Beyond The Streets London» είναι μια γιορτή του graffiti και όλων αυτών των αξιών που πρεσβεύει.
Ένας φόρος τιμής στις μνημειώδεις στιγμές του graffiti, της street art, του hip-hop και του punk rock, και στους καλλιτέχνες που έγραψαν ιστορία. Από τα βαμμένα τρένα και τον κοινωνικό ακτιβισμό μέχρι τα ρούχα που φοράμε και τα soundtracks της ζωής μας, η έκθεση «Beyond The Streets London» είναι μια γιορτή του graffiti και όλων αυτών των αξιών που πρεσβεύει. Από τη φύση του το graffiti είναι εφήμερο, η ύπαρξή του προσωρινή, αλλά η κουλτούρα και το επαναστατικό του πνεύμα παραμένουν κυρίαρχα μέχρι σήμερα.
«Εδώ και πολύ καιρό η Saatchi Gallery έχει αναγνωρίσει την ενέργεια και τη δυναμική των graffiti και street artists. Είμαστε υπερήφανοι που παρουσιάζουμε μια έκθεση η οποία αναδεικνύει αυτήν τη φανταστική τέχνη, εξετάζοντας πώς τα διαφορετικά είδη τέχνης και μουσικής έχουν εμπνεύσει δημιουργικά άτομα όλα αυτά τα χρόνια, και που προβάλλουμε θρυλικούς καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Είμαστε ενθουσιασμένοι που δουλεύουμε με την Beyond The Streets για μια εμπειρία που υπόσχεται να είναι ένα από τα must-see shows του 2023», είπε ο Paul Foster, διευθυντής της Saatchi Gallery.
Κάθε αίθουσα-ξεχωριστό κεφάλαιο της έκθεσης εξερευνά μοναδικές στιγμές της ιστορίας αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος, την άνοδο του punk και τη γέννηση του hip-hop, σηματοδοτώντας έτσι τα 50ά του γενέθλια το 2023, την επιρροή της street κουλτούρας στη μόδα και στον κινηματογράφο.
Εισερχόμενοι στη Saatchi Gallery, οι επισκέπτες θα περιηγηθούν στην graffiti εγκατάσταση «The Vandal’s Bedroom» του Αμερικανού καλλιτέχνη Todd James, έργα του οποίου έχουν εκτεθεί δύο φορές στην Μπιενάλε της Βενετίας.
Στο πρώτο κεφάλαιο-αίθουσα με τίτλο «Music & art convege» («Μουσική & τέχνη γίνονται ένα») οι επισκέπτες θα εξερευνήσουν την κοινωνικοπολιτική αναταραχή στα τέλη της δεκαετίας του ’70 και του ’80, τότε που η παρακμή των πόλεων συνάντησε καλλιτεχνική αντίσταση, κάτι που συνέβη και στις ΗΠΑ και στη Βρετανία. Η νεολαία αντέδρασε κάνοντας graffiti στους τοίχους και στα δημόσια μέσα μαζικής μεταφοράς, δημιουργώντας τέχνη που αντανακλούσε και επανεξέταζε τη δεδομένη χρονική στιγμή, μέσα από μια «εκφραστική έκρηξη» στους δρόμους. Έψαχναν τη δική τους ταυτότητα, προβάλλοντας αντίσταση στην καταπίεση, και κυρίως αυτογνωσία σε μια χρονική στιγμή χωρίς προοπτική.
Μέσα από τη μουσική και την τέχνη το Λονδίνο συναντά τη Νέα Υόρκη, παρουσιάζοντας έργα όπως ο θρυλικός πίνακας 10 μέτρων του FUTURA2000, που τον ζωγράφισε για να τον χρησιμοποιήσουν οι The Clash το 1982 ως φόντο στη σκηνή κατά την περιοδεία τους στις ΗΠΑ, μαζί με απαράμιλλα έργα των Malcolm McLaren, MODE2 και της Αμερικανίδας φωτορεπόρτερ Martha Cooper.
Η αίθουσα Dream Galleries εστιάζει σε μια επιλογή από Αμερικανούς και Ευρωπαίους πρωτοπόρους δημιουργούς, ντοκιμαντερίστες, φωτογράφους και ανθρώπους-σύμβολα του πολιτισμού που έβαλαν σε ένα εννοιολογικό πλαίσιο το graffiti και βοήθησαν στη διάδοσή του σε όλο τον κόσμο.
Στη σειρά αφισών «Dream» του Γαλλο-σουηδού καλλιτέχνη André Saraiva βλέπουμε πως το graffiti, η street art, το hip-hop, το punk, η μόδα και το break-dancing ξεπήδησαν από τα τέλη του ’70 και τις αρχές του ’80 μέχρι τη δεκαετία του ’90 και χαίρουν εκτίμησης μέχρι σήμερα.
Ο Mister CARTOON είναι άλλος ένας καλλιτέχνης, γνωστός για την τέχνη του τατουάζ και τις τοιχογραφίες του στο Λος Άντζελες, που κάνει μια ασυνήθιστη εγκατάσταση για τους Beastie Boys, περιλαμβάνοντας ρούχα, αντικείμενα και αναμνηστικά από τη μεγάλη ιστορία της μπάντας. Στην αίθουσα βλέπουμε επίσης και φεμινιστικές τοιχογραφίες, εικονογραφήσεις και πίνακες της LADY PINK.
Η αίθουσα Legends φιλοξενεί ονόματα όπως ο θρυλικός Νεοϋορκέζος καλλιτέχνης Eric HAZE, που προετοίμασε το έδαφος για τις επόμενες πολλές γενιές, έναν τεράστιο σε μέγεθος πίνακα του abstract εξπρεσιονιστή καλλιτέχνη José Parlá, διαφημιστικά πόστερ από τον KAWS, μια εξέχουσα δημιουργική δύναμη της εποχής μας, όπως και μοναδικά καθημερινά αντικείμενα και εφήμερα από τον Keith Haring, έναν από τους πιο γνωστούς street artists του ’80.
Στην αίθουσα Blockbusters υπάρχουν έργα που έχουν φτιαχτεί ειδικά για την έκθεση από τον πρωτοποριακό graffiti καλλιτέχνη και ακτιβιστή από το Λος Άντζελες, Shepard Fairey (Obey), μαζί με το δίδυμο των FAILE από το Μπρούκλιν, που συνεχίζουν μαζί από τα τέλη του ’90.
Η αίθουσα Larger Than Life περιλαμβάνει μια τεράστια site-specific εγκατάσταση από άλλον έναν καλλιτέχνη-θρύλο, τον Kenny Scharf από το Λος Άντζελες, που δημιουργεί και μας καλεί σε ένα μεγάλο Cosmic Cavern (Κοσμικό Σπήλαιο), μια εμβυθιστική και διαδραστική εγκατάσταση με Day-Glo πίνακες, καθημερινά αντικείμενα και επαναχρησιμοποιημένα υλικά που μαζεύτηκαν από τους δρόμους του Λος Άντζελες. Επίσης, θα δείτε τις μαριονέτες από ανακυκλωμένα υλικά, σήμα κατατεθέν του Paul Insect, από τους μπροστάρηδες της street art του Λονδίνου.
Η αίθουσα Timeline μας καλεί σε μια κατάδυση στην ιστορία της street κουλτούρας μέσα από φωτογραφίες αρχείου και τις επιρροές της στη μουσική, στη μόδα και στον κινηματογράφο. Αυτό το κομμάτι περιλαμβάνει έναν μεγάλο τοίχο από βινύλιο από την περιβόητη φεμινιστική κολεκτίβα Guerilla Girls, μια σκόπιμη αναφορά στο γεγονός ότι οι περισσότεροι street και graffiti artists, και γενικότερα οι πιο γνωστοί καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης, είναι άνδρες.
Στο τελευταίο κεφάλαιο-αίθουσα με όνομα The Next Phase οι επισκέπτες θα γνωρίσουν τα οp art έργα του Αργεντινο-ισπανού καλλιτέχνη Felipe Pantone, που τα υψηλής αντίθεσης γεωμετρικά μοτίβα του συνεχίζουν να δοκιμάζουν και να προκαλούν την οπτική μας αντίληψη σε μια εποχή που τα πάντα είναι ψηφιακά.
Καλλιτέχνες: 10FOOT, AIKO, Alicia McCarthy, André Saraiva, BÄST, Beastie Boys, Beezer, Bert Krak, BLADE, BLONDIE, Bob Gruen, Brassaï, Broken Fingaz, C.R. Stecyk III, CES, Charlie Ahearn, Chaz Bojórquez, Chris FREEDOM Pape, Christopher Stead, Conor Harrington, CORNBREAD, Craig Costello, CRASH, DABSMYLA, Dash Snow, DAZE, DELTA, DONDI, Duncan Weston, Dr. REVOLT, Eric HAZE, Escif, Estevan Oriol, Fab 5 Freddy, FAILE, Felipe Pantone, FUME, FUTURA2000, Glen E. Friedman, GOLDIE, Gordon Matta-Clark, Gregory Rick, Guerrilla Girls, Gus Coral, Henry Chalfant, HuskMitNavn, IMON BOY, Jaimie D’Cruz, Jamie Reid, Janette Beckman, Jason REVOK, Jenny Holzer, Joe Conzo, John Ahearn & Rigoberto Torres, José Parlá, KATSU, KAWS, KC ORTIZ, Keith Haring, Kenny Scharf, KING MOB, LADY PINK, Lawrence Watson, Lisa Kahane, Malcolm McLaren, Maripol, Martin Jones, Martha Cooper, Maya Hayuk, Michael Holman, Michael Lawrence, Mister CARTOON, MODE 2, Ozzie Juarez, Pablo Allison, Pat Phillips, Paul Insect, POSE, PRIDE, PRIEST, Richard Colman, RISK, Robert 3D Del Naja, Roger Perry, Shepard Fairey, SHOE, Sophie Bramly, STASH, Stephen ESPO Powers, Stickymonger, SWOON, TAKI 183, Toby Mott, TOX, Tim Conlon, Timothy Curtis, Tish Murtha, Todd James, VHILS , ZEPHYR κ.ά.
