Σπάνια έργα στη Γένοβα φωτίζουν την ιταλική περίοδο που διαμόρφωσε τον Van Dyck

Η Ιταλία έκανε τον Van Dyck αυτό που θυμόμαστε σήμερα Facebook Twitter
Anthony van Dyck, Saint Rosalie Interceding for the Plague-Stricken of Palermo, 1624-25. Courtesy of Historic England Archive.
0

Τι ήταν αυτό που διαμόρφωσε πραγματικά το χαρακτηριστικό ύφος του Anthony van Dyck; Μια μεγάλη νέα έκθεση στο Palazzo Ducale της Γένοβας υποστηρίζει ότι η καθοριστική καμπή δεν ήρθε ούτε στην Αμβέρσα ούτε αργότερα στην Αγγλία, αλλά στα έξι χρόνια που πέρασε στην Ιταλία, εκεί όπου απομακρύνθηκε από τη σκιά του Rubens και διαμόρφωσε τη θεατρική, εκλεπτυσμένη γλώσσα που θα τον έκανε αργότερα περιζήτητο στην αυλή του Καρόλου Α'.

Η έκθεση, με τίτλο Van Dyck: The European. The Journey of a Genius from Antwerp to Genoa and London, παρουσιάζεται στο Palazzo Ducale της Γένοβας και φέρνει μαζί περίπου 60 έργα από μεγάλα μουσεία και συλλογές, ανάμεσά τους το Λούβρο, το Prado και η National Gallery. Πρόκειται για την πιο πλήρη μεγάλη αναδρομή στον Van Dyck εδώ και περισσότερο από 25 χρόνια και η βασική της πρόταση είναι σαφής: τα ιταλικά χρόνια του δεν ήταν ένα απλό πέρασμα, αλλά το εργαστήριο όπου γεννήθηκε ο ώριμος Van Dyck.

Η Ιταλία έκανε τον Van Dyck αυτό που θυμόμαστε σήμερα Facebook Twitter
Anthony van Dyck, Portrait of Alessandro, Vincenzo and Francesco Maria Giustiniani Longo, περ. 1626-1627. © The National Gallery, London.
Η Ιταλία έκανε τον Van Dyck αυτό που θυμόμαστε σήμερα Facebook Twitter
Anthony van Dyck, Francesco Orero Presented to the Dying Christ by Saint Francis of Assisi and Saint Bernard of Clairvaux, περ. 1626-27. Courtesy of the Parish of San Michele di Pagana, Rapallo.

Η νέα αυτή ανάγνωση μετακινεί το βάρος από την παλιότερη εικόνα του νεαρού φλαμανδού βοηθού του Rubens προς έναν καλλιτέχνη που, ταξιδεύοντας στην Ιταλία από το 1621, απορρόφησε και ξαναδούλεψε δημιουργικά την Αναγέννηση και το μπαρόκ. Η επαφή του με ζωγράφους όπως ο Τιτσιάνο, ο Ραφαήλ και ο Καραβάτζιο, αλλά και με την κουλτούρα της γενοβέζικης αριστοκρατίας, τον οδήγησε σε μια μορφή πορτρέτου πιο κομψή, πιο σκηνοθετημένη και ψυχολογικά πιο σύνθετη. Είναι ακριβώς αυτή η γλώσσα που αργότερα θα αλλάξει την αγγλική προσωπογραφία.

Το ενδιαφέρον της έκθεσης δεν περιορίζεται όμως σε μια γνωστή διαδρομή επιρροών. Παρουσιάζει και έργα που δύσκολα βλέπει κανείς μαζί ή και δημόσια. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει το Ecce Homo από ιδιωτική συλλογή, που εκτίθεται για πρώτη φορά μπροστά σε κοινό, αλλά και το μεγάλο θρησκευτικό έργο από την εκκλησία του San Michele di Pagana, το οποίο δεν είχε ξαναδανειστεί ποτέ. Εδώ η έκθεση φωτίζει και μια λιγότερο συζητημένη πλευρά του ζωγράφου: όχι μόνο τον λαμπρό προσωπογράφο της αριστοκρατίας, αλλά και έναν βαθιά εκφραστικό θρησκευτικό ζωγράφο.

Η Ιταλία έκανε τον Van Dyck αυτό που θυμόμαστε σήμερα Facebook Twitter
Anthony van Dyck, Self-portrait (1615-17). Courtesy of Rubenshuis, Antwerp

Υπάρχει και ένα ακόμη στοιχείο που δίνει στην έκθεση πραγματικό  βάρος: η νέα έρευνα που τη συνοδεύει δείχνει ότι ο Van Dyck δεν έμεινε απλώς στη Γένοβα, όπως συχνά πιστευόταν, αλλά ταξίδεψε πολύ περισσότερο στην Ιταλία, πιθανότατα και στη Νάπολη. Αυτό το νέο στοιχείο βοηθά να τον δούμε όχι ως έναν φλαμανδό ζωγράφο που απλώς πέρασε από την Ιταλία πριν φτάσει στο Λονδίνο, αλλά ως έναν αληθινά ευρωπαίο καλλιτέχνη, που διαμόρφωσε τη φήμη και τη γλώσσα του μέσα από μετακινήσεις, επιρροές και διασταυρώσεις.

Πολιτισμός
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΒΑΛ ΚΙΛΜΕΡ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

Πολιτισμός / «Ο χειρότερος άνθρωπος που έχω γνωρίσει»: Σκηνοθέτης επιτίθεται στον Βαλ Κίλμερ μετά τον θάνατό του

Ο Βαλ Κίλμερ πέθανε τον Απρίλιου του 2025 από πνευμονία, έπειτα από πολυετή προβλήματα υγείας που συνδέονταν με καρκίνο στον λαιμό και τις θεραπείες που είχε ακολουθήσει
THE LIFO TEAM
Ο Fe Avila φωτογραφίζει την επιθυμία σαν έναν τόπο ελευθερίας

Πολιτισμός / Σώματα χωρίς ντροπή: ο queer κόσμος του Fe Avila

Το έργο του Fe Avila παρουσιάζεται στη φετινή Carnegie International, την 59η διοργάνωση της ιστορικής έκθεσης στο Πίτσμπεργκ, με εικόνες όπου queer σώματα, φύση, διαμαρτυρία και επιθυμία συναντιούνται έξω από τους κανόνες της αρρενωπότητας
THE LIFO TEAM
Η κουλτούρα των influencers στην Ινδία μέσα από τα υπνοδωμάτια των κοριτσιών που τη ζουν

Πολιτισμός / Η κουλτούρα των influencers στην Ινδία μέσα από τα υπνοδωμάτια των κοριτσιών που τη ζουν

Η φωτογράφος Megha Singha καταγράφει νεαρές γυναίκες στην Ινδία που κινούνται ανάμεσα στην online ορατότητα, την παγκόσμια κουλτούρα της ομορφιάς και τις οικογενειακές προσδοκίες γύρω από τη θηλυκότητα.
THE LIFO TEAM
Γιατί ο Ρούφους Γουέινραϊτ επιστρέφει στην Τζούντι Γκάρλαντ όταν η Αμερική σκοτεινιάζει ξανά

Πολιτισμός / Γιατί ο Ρούφους Γουέινραϊτ επιστρέφει στην Τζούντι Γκάρλαντ όταν η Αμερική σκοτεινιάζει ξανά

Με αφορμή την τελευταία αναβίωση του Rufus Does Judy στο Royal Albert Hall, ο Ρούφους Γουέινραϊτ μιλά για την Τζούντι Γκάρλαντ, τον εθισμό, τα τρανς δικαιώματα, τη μητέρα του Kate McGarrigle και τα τραγούδια μιας Αμερικής που κάποτε έμοιαζε με υπόσχεση.
THE LIFO TEAM
Ο Τζορτζ Μάικλ ήθελε να ελέγχει τα πάντα εκτός από την καταστροφή του

Πολιτισμός / Ο Τζορτζ Μάικλ δεν χόρεψε ποτέ ξανά όπως πριν

Το νέο βιβλίο Tonight the Music Seems So Loud του Σάτναμ Σανγκέρα ξαναδιαβάζει τον Τζορτζ Μάικλ ως pop ιδιοφυΐα, gay σύμβολο, παιδί ελληνοκυπριακής οικογένειας και άνθρωπο που έκρυβε την κατάρρευση πίσω από μια άψογη δημόσια εικόνα.
THE LIFO TEAM
Ο Χάντσον Γουίλιαμς κέρδισε βραβείο και ευχαρίστησε τον συμπρωταγωνιστή του για τα «gay bottom eyes» του

Πολιτισμός / Ο Χάντσον Γουίλιαμς κέρδισε βραβείο και ευχαρίστησε τον συμπρωταγωνιστή του για τα «gay bottom eyes» του

Η queer σειρά για το χόκεϊ κέρδισε 16 βραβεία στα Canadian Screen Awards, ενώ ο Χάντσον Γουίλιαμς μοιράστηκε τη νίκη του με τον συμπρωταγωνιστή του Κόνορ Στόρι με μια ατάκα που έγινε αμέσως viral.
THE LIFO TEAM
«Κι αν βγω από την πισίνα χωρίς τίποτα;»: Η Μέριλιν Μονρόε στην τελευταία της μεγάλη φωτογράφιση

Πολιτισμός / «Κι αν βγω από την πισίνα χωρίς τίποτα;»: Η Μέριλιν Μονρόε στην τελευταία της μεγάλη φωτογράφιση

Με αφορμή την έκθεση Marilyn Monroe: A Portrait στην National Portrait Gallery του Λονδίνου, ο Λόρενς Σίλερ θυμάται τη γυμνή φωτογράφιση του 1962 και μια Μέριλιν που δεν παραδινόταν στον φακό, αλλά ήξερε να τον καθοδηγεί.
THE LIFO TEAM
Ο πίνακας που ο Λούσιαν Φρόιντ αρνιόταν μέχρι τέλους ότι ήταν δικός του εκτίθεται για πρώτη φορά

Πολιτισμός / Ο πίνακας που ο Λούσιαν Φρόιντ αρνιόταν μέχρι τέλους ότι ήταν δικός του εκτίθεται για πρώτη φορά

Το Man in a Black Scarf ζωγραφίστηκε το 1939, όταν ο Φρόιντ ήταν ακόμη μαθητής. Ο ίδιος το αποκήρυξε όσο ζούσε, αλλά νέα αρχειακά στοιχεία δείχνουν ότι τελικά ήταν δικό του.
THE LIFO TEAM