Sold out η μεγάλη έκθεση για την Κοκό Σανέλ στο V&A του Λονδίνου

Ο θρίαμβος της Κοκό Σανέλ και ένα sold out μήνες πριν την έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Η Κοκό Σανέλ φωτογραφίζεται στο στούντιό της στην 31 rue Cambon, 1937, Παρίσι.
0

Η έκθεση που ανακοίνωσε το μουσείο V&A στο Λονδίνο για τον Σεπτέμβριο 2023 για την Κοκό Σανέλ έγινε sold out μόλις τα εισιτήρια βγήκαν στο διαδίκτυο, με το μουσείο να ανακοινώνει ότι θα ανοίξει νέες ημερομηνίες τον Ιούνιο του 2023.

Λένε ότι η Σανέλ μισούσε τον Κριστιάν Ντιορ γιατί παρουσίαζε εκατοντάδες νέες δημιουργίες, ενώ εκείνη που δεν σχεδίαζε αλλά έπλαθε το ρούχο πάνω στο σώμα και έκανε μόδα με ρούχα που είχε φορέσει, παρουσίαζε σταθερά σε κάθε συλλογή της το περίφημο ταγέρ της, το πιο διάσημο ρούχο της.

Ο χρόνος τη δικαίωσε. Εκατομμύρια κομμάτια κόπιες του περίφημου ταγέρ της πωλούνται και σήμερα σε γυναίκες κάθε ηλικίας, από ακριβούς οίκους ενδυμάτων που έχουν εμπνευστεί από το ρούχο, μέχρι αλυσίδες φθηνών ρούχων με τζίρο δισεκατομμυρίων ευρώ.

Ο θρίαμβος της Κοκό Σανέλ και ένα sold out μήνες πριν την έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Η Γαλλίδα μοδίστρα που ξεκίνησε από ένα καπελάδικο κατάφερε να κάνει το όνομά της ένα όχι μόνο κερδοφόρο brand, αλλά και συνώνυμο της κομψότητας, όσο και αν αλλάξουν οι μόδες.

Περισσότερο από μισό αιώνα μετά τον θάνατό της, η έκθεση του λονδρέζικου μουσείου έγινε το θέμα της πόλης αλλά και των μελλοντικών επισκεπτών της και μόνο τα χιλιάδες εισιτήρια που πωλήθηκαν σε λίγες ημέρες πριν καν το preview, με την ανακοίνωση της είδησης, δείχνουν τη διαρκή περιέργεια του κοινού να δει από κοντά τα ρούχα της, που έχουν γράψει ιστορία, επιβεβαιώνοντας τον μύθο της, που τη δεύτερη δεκαετία του 21ου αιώνα εξακολουθεί να είναι ζωντανός.

Η Γαλλίδα μοδίστρα που ξεκίνησε από ένα καπελάδικο κατάφερε να κάνει το όνομά της ένα όχι μόνο κερδοφόρο brand, αλλά και συνώνυμο της κομψότητας, όσο και αν αλλάξουν οι μόδες. Η Σανέλ είναι μια από τις λίγες σχεδιάστριες που ο οίκος της επιβίωσε και μετά τον θάνατό της, χωρίς να κλείσει ούτε για μια μέρα τις πόρτες του. 

Η έκθεση θα παρουσιάσει 200 εμφανίσεις από επτά δεκαετίες και δεν πρόκειται, όπως λένε οι επιμελητές, να αποσιωπήσει κανένα σκοτεινό σημείο του παρελθόντος της, όπως αυτό κατά την περίοδο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.

Φυσικά θα πρωταγωνιστήσουν τα ρούχα που φόρεσαν διάσημες πελάτισσές της, όπως το τουιντ κοστούμι της Λορίν Μπακόλ και το μαύρο μεταξωτό παντελόνι με το οποίο η σπουδαία διευθύντρια της Vogue Νταϊάνα Βρίλαντ διασκέδαζε στο σπίτι της στη Νέα Υόρκη.

Ο τίτλος της έκθεσης είναι Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto και πρόκειται για την πρώτη που διοργανώνεται από μεγάλο βρετανικό μουσείο, με 122 από τα ρούχα που παρουσιάζονται να είναι νέες προσθήκες. Μερικά από αυτά έχουν ηλικία 100 ετών και, όπως δήλωσαν οι επιμελητές, «μοιάζουν σαν να έχουν ραφτεί χθες».

Ο θρίαμβος της Κοκό Σανέλ και ένα sold out μήνες πριν την έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Η Marie-Hélène Arnaud με τουίντ κοστούμι από τη συλλογή Φθινόπωρο/Χειμώνας 1959 της Chanel, με παπούτσια Chanel και την τσάντα 2.55 Chanel. © CHANEL

Οι νέες προσθήκες περιλαμβάνουν vintage κομμάτια από την προσωπική γκαρνταρόμπα του σούπερ μόντελ Anne Gunning, τα οποία δωρίστηκαν στο V&A από την οικογένειά της μετά τον θάνατό της το 1990. Ανάμεσά τους είναι ένα μπορντό τουίντ κοστούμι με φούστα του 1954, με ναυτικό γιακά και μανσέτες, ένα ναυτικό πουλόβερ με φιόγκο και ένα μαύρο στράπλες βραδινό φόρεμα του 1956 με δαντέλα.

Ο Tristram Hunt, διευθυντής του V&A, μίλησε για τη Σανέλ λέγοντας ότι «άνοιξε τον δρόμο για μια νέα γυναικεία κομψότητα, σχεδιάζοντας ένα πλαίσιο για τη μόδα που συνεχίζει να επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο οι γυναίκες ντύνονται σήμερα».

Η έκθεση θα καλύψει τις επτά δεκαετίες της καριέρας της. Το παλαιότερο έκθεμα θα είναι μια μπλούζα με ναυτικό γιακά από ακατέργαστο μεταξωτό ζέρσεϊ του 1916, πρωτοποριακή στη ριζοσπαστική της απλότητα. Το νεότερο, ένα απαλό ροζ φόρεμα από λαμέ από την τελευταία της συλλογή. 

Ο θρίαμβος της Κοκό Σανέλ και ένα sold out μήνες πριν την έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Ταγέρ της Σανέλ από τη συλλογή Φθινόπωρο/Χειμώνας 1964. © Patrimoine de CHANEL, Paris / Φωτο: Nicholas Alan Cope
Ο θρίαμβος της Κοκό Σανέλ και ένα sold out μήνες πριν την έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Φόρεμα που σχεδίασε η Κοκό Σανέλ το 1935. © Palais Galliera, Paris / Φωτο: Nicholas Alan Cope

Η έκθεση θα αναδείξει πώς η αγάπη της σχεδιάστριας για τη Βρετανία και τις ασχολίες της βρετανικής υπαίθρου έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ιστορία προέλευσης του τουίντ κοστουμιού Σανέλ.

Κατά τη διάρκεια ενός μακροχρόνιου δεσμού με τον Δούκα του Ουέστμινστερ, η σχεδιάστρια ερωτεύτηκε και τα σκωτσέζικα τουίντ που δανειζόταν από την ντουλάπα του για τους περιπάτους στην εξοχή και τις εξορμήσεις για ψάρεμα.

Επιστρέφοντας στο ατελιέ της στο Παρίσι, συνδύασε το βρετανικό τουίντ με τη γαλλική κομψότητα για να οραματιστεί τα κλασικά κοστούμια με φούστα, μια εμφάνιση που η Vogue περιέγραψε το 1964 ως «την ομορφότερη στολή του κόσμου».

Το V&A δήλωσε ότι η έκθεση δεν θα αποσιωπήσει τον αμφιλεγόμενο ρόλο της κατά τη διάρκεια του πολέμου. Στις αρχές της δεκαετίας του 1940, η σχέση της με έναν πράκτορα της Γκεστάπο επέτρεψε στη Σανέλ να έχει μια άνετη ζωή στο Παρίσι, ζώντας στο ξενοδοχείο Ritz. Ενώ η έκθεση δεν είναι βιογραφική και επικεντρώνεται στην καριέρα της Σανέλ στη μόδα, «ένα τμήμα θα εξετάσει τον αντίκτυπο του πολέμου στην προσωπική και επαγγελματική της ζωή».

Ο θρίαμβος της Κοκό Σανέλ και ένα sold out μήνες πριν την έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Η Roussy Sert φοράει φόρεμα με παγιέτες του οίκου Chanel. Φωτογραφία του André Durst, που δημοσιεύτηκε στη Vogue, Δεκέμβριος 1936.
Ο θρίαμβος της Κοκό Σανέλ και ένα sold out μήνες πριν την έκθεση στο Λονδίνο Facebook Twitter
Η Μέρλιν Μονρόε διαφημίζει το Chanel N°5 και φωτογραφίζεται από τον Ed Feingersh, 1955, Νέα Υόρκη. © Ed Feingersh/Michael Ochs Archives

Φυσικά, δεν θα μπορούσε να λείπει ένα αφιέρωμα στο μυθικό άρωμα Chanel No 5 και τη συσκευασία του και στον ρόλο που έπαιξε στην εξέλιξη των αρωμάτων.

Η έκθεση θα ανοίξει στις 16 Σεπτεμβρίου.

Με πληροφορίες από V&A, Guardian

Πολιτισμός
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Πτώματα, άγιοι και αίμα: το νέο βιβλίο για τη μακάβρια τέχνη της Ισπανίας

Πολιτισμός / Πτώματα, άγιοι και αίμα: το νέο βιβλίο για τη μακάβρια τέχνη της Ισπανίας

Το νεο βιβλίο των Gorka Lopez de Munain και Miriam Beltran Valiente συγκεντρώνει πίνακες, γλυπτά και χαρακτικά με αποκεφαλισμένους αγίους, σαπισμένα σώματα και μνήμες θανάτου, δείχνοντας πως για αιώνες η ισπανική τέχνη δεν χρησιμοποιούσε τη φρίκη μόνο για να σοκάρει, αλλά και για να παρηγορήσει.
THE LIFO TEAM
Πέθανε ο Αντριάνο Γκολντσμιντ, ο άνθρωπος που έκανε το τζιν μόδα

Διεθνή / Πέθανε ο Αντριάνο Γκολντσμιντ, ο άνθρωπος που έκανε το τζιν μόδα

Η μόδα έχασε μια από τις μορφές που έδωσαν στο τζιν νέο κύρος, νέα τιμή και νέα θέση στην αγορά. Ο Αντριάνο Γκολντσμιντ δεν συνδέθηκε μόνο με μεγάλα brands, αλλά και με την ίδια τη μετάβαση του denim στη σύγχρονη εποχή.
THE LIFO TEAM
Η γυναίκα που έκανε τη μόδα να μοιάζει με σκιά

Πολιτισμός / Λίλιαν Μπάσμαν: Η γυναίκα που έκανε τη μόδα να μοιάζει με σκιά

Η έκθεση Lillian Bassman: Bazaar and Beyond, που παρουσιάζεται στο Met έως τις 26 Ιουλίου, φωτίζει μια δημιουργό που δεν αντιμετώπισε ποτέ τη μόδα ως απλό αντικείμενο προβολής. Τη μετέτρεψε σε ίχνος, χειρονομία και πείραμα, ενώ επέστρεψε σε αυτό το έργο δεκαετίες αργότερα, ξεκινώντας σχεδόν μια δεύτερη καριέρα στα 75 της.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
ΥΠΠΟ - Λίνα Μενδώνη: «Σταθμός Καρυάς, τόπος μνήμης, ιστορικής αλήθειας και ανθρώπινης αξιοπρέπειας»

Πολιτισμός / ΥΠΠΟ: «Σταθμός Καρυάς, τόπος μνήμης, ιστορικής αλήθειας και ανθρώπινης αξιοπρέπειας»

Η Λίνα Μενδώνη ανέφερε πως η αποκατάσταση του αποτελεί ιστορικό χρέος του κράτους απέναντι στα θύματα της ναζιστικής βαρβαρότητας, διασφαλίζοντας ότι το μνημείο και το ιστορικό τοπίο θα παραδοθούν στις επόμενες γενιές με τον προσήκοντα σεβασμό
THE LIFO TEAM
Πέθανε η Teresinha Soares, η Βραζιλιάνα καλλιτέχνις που έφερε το σώμα, το σεξ και την αντίσταση στην τέχνη

Πολιτισμός / Πέθανε η Teresinha Soares, η Βραζιλιάνα καλλιτέχνις που έφερε το σώμα, το σεξ και την αντίσταση στην τέχνη

Με ζωγραφική, εγκαταστάσεις και performances που έβαζαν το σώμα στο κέντρο, η Soares αμφισβήτησε τα σεξουαλικά ταμπού, την πατριαρχία και τον αυταρχισμό της εποχής της. Τα τελευταία χρόνια το έργο της επανεκτιμήθηκε διεθνώς μέσα από εκθέσεις στην Tate Modern και το MASP.
THE LIFO TEAM