Μια έκθεση για τον Ρόμπερτ Μέιπλθορπ από τον πρώην διευθυντή της βρετανικής «Vogue»

Μια έκθεση για τον Ρόμπερτ Μέιπλθορπ από τον πρώην διευθυντή της βρετανικής «Vogue» Facebook Twitter
Robert Mapplethorpe, Self Portrait, 1980. © Robert Mapplethorpe Foundation. Courtesy of Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris · Salzburg · Seoul.
0

Μετά από έξι χρόνια στο τιμόνι της βρετανικής «Vogue», ο πρώτος άντρας διευθυντής στην ιστορία του διάσημου περιοδικού, αφού αποχαιρέτησε το περιοδικό με τον δικό του μοναδικό τρόπο, κάνοντας το τελευταίο του εξώφυλλο με 40 εμβληματικές γυναίκες με τις οποίες έχει δουλέψει όλα αυτά τα χρόνια, ετοιμάζεται για το επόμενό του εγχείρημα –μια απροσδόκητη απομάκρυνση από τη μόδα και το Λονδίνο–, τη ματιά του πάνω στο έργο του Αμερικανού φωτογράφου Ρόμπερτ Μέιπλθορπ σε μια έκθεση στο Παρίσι, στην γκαλερί Thaddaeus Ropac από τις 2 Μαρτίου 2024.

Ο Ρόμπερτ Ένινφουλ αρνείται να σχολιάσει τη φημολογούμενη ρήξη του με την Άννα Γουίντουρ, αλλά η θητεία του στη βρετανική «Vogue», όταν έκανε εξώφυλλο την πρώτη τρανς γυναίκα ή και την 85χρονη Τζούντι Ντεντς, θεωρείται από τις πιο αξιοσημείωτες διεθνώς. «Νιώθω ότι ο κλάδος αλλάζει και ελπίζω να συνεχίσει να αλλάζει. Είμαι περήφανος που μπόρεσα να βοηθήσω στην εισαγωγή αυτού του νέου τρόπου να βλέπεις τους ανθρώπους» λέει στην «Guardian».

Ο Ένινφουλ βρίσκει στον φακό και στον τρόπο που αντιμετώπιζε τη φωτογραφία ο Μέιπλθορπ ένα ιδανικό «ταίρι» γιατί ήταν ο καλλιτέχνης που αμφισβήτησε τις συμβατικές ιδέες περί ομορφιάς. «Αμφισβήτησε την ιδέα του τι είναι πορτρέτο», λέει. «Τι είναι όμορφο; Πιστεύω ότι έχω κάνει το ίδιο – αμφότεροι αμφισβητήσαμε το status quo στις βιομηχανίες μας».

Μια έκθεση για τον Ρόμπερτ Μέιπλθορπ από τον πρώην διευθυντή της βρετανικής Vogue Facebook Twitter
Πορτρέτο του Edward Enninful, 2024. Φωτ.: © Adama Jalloh. Courtesy of Thaddaeus Ropac gallery, London • Paris • Salzburg • Seoul.

Ο θρυλικός Βρετανός στυλίστας Simon Foxton ήταν αυτός που έδειξε στον έφηβο τότε Ένινφουλ το «The Black Book», την εκρηκτική συλλογή του Μέιπλθορπ με 96 ερωτικές φωτογραφίες μαύρων ανδρών. «Ήμουν μοντέλο με σκούρο δέρμα με φαλακρό κεφάλι τότε», λέει. «Μπορούσα να δω τον εαυτό μου στον Κεν Μούντι». Ο Μούντι συχνά θεωρείται μούσα του Μέιπλθορπ. «Μου άρεσε ο τρόπος που ο Μέιπλθορπ χρησιμοποιούσε το φως. Ήταν τόσο δυνατό που ήθελες να αγγίξεις την εικόνα. Υπήρχε η αίσθηση ότι κάτι νέο και απίστευτο συνέβαινε στη δουλειά του».

Η αντιμετώπιση του μαύρου ανδρικού σώματος από τον Αμερικανό φωτογράφο έχει δεχθεί πυρά για αυτό που έχει θεωρηθεί ως εκμετάλλευση και βλέμμα φετιχιστικό. Ο Ένινφουλ λέει: «Σε όλη την ιστορία, οι μαύροι έχουν απεικονιστεί με πολλούς τρόπους. Έχουμε συνηθίσει να δημιουργούμε μερικές από τις πιο εμβληματικές εικόνες. Πρέπει να συνεχίσουμε τη συζήτηση για την αντικειμενοποίηση. Αλλά πρέπει να ασχοληθούμε με εικόνες που καθορίζουν τους άνδρες και τις γυναίκες – και όχι μόνο τους μαύρους άνδρες».

Μια έκθεση για τον Ρόμπερτ Μέιπλθορπ από τον πρώην διευθυντή της βρετανικής Vogue Facebook Twitter
Φωτ.: Robert Mapplethorpe Foundation/ Thaddaeus Ropac Gallery
Μια έκθεση για τον Ρόμπερτ Μέιπλθορπ από τον πρώην διευθυντή της βρετανικής Vogue Facebook Twitter
Φωτ.: Robert Mapplethorpe Foundation/ Thaddaeus Ropac Gallery

Ο ίδιος ο Ένινφουλ που στην αρχή της καριέρας του είχε εργαστεί ως μοντέλο λέει: «Ήμουν πολύ τυχερός που είχα ανθρώπους όπως ο Φόξτον και ο φωτογράφος Νικ Νάιτ, που με ενθάρρυναν να μιλήσω. Το μόντελινγκ δεν είναι εύκολο – πάντα σου λένε να σιωπήσεις, η γνώμη σου έχει μικρότερη σημασία. Έτσι, όταν δουλεύω με την Κέιτ ή τη Ναόμι, δουλεύουμε μαζί σε ιστορίες, αναπτύσσουμε χαρακτήρες – αυτό είναι κάτι που πραγματικά έμαθα από εκείνες τις πρώτες μέρες».

Ο Μέιπλθορπ πέθανε από επιπλοκές που σχετίζονται με το AIDS το 1989 σε ηλικία 42 ετών. Η γενιά του Ένινφουλ επηρεάστηκε από αυτόν και εμπνεύστηκε από την ειλικρίνεια που υπήρχε στις φωτογραφίες του.

Ανακαλύπτοντας περισσότερες από 2.000 εικόνες που φυλάσσονται στο αρχείο του Ιδρύματος Robert Mapplethorpe, ο Ένινφουλ επέλεξε μόλις 46. «Τις προσέγγισα ως εικόνες της δουλειάς του που μου έκαναν εντύπωση», λέει. «Ήταν πολύ ενστικτώδες». Μετά από τρεις δεκαετίες εργασίας σε έντυπο υλικό, ο Ένινφουλ προσέγγισε την έκθεση ως συντάκτης, συνδυάζοντας τις εικόνες σαν να είναι σαλόνια περιοδικού.

Μια έκθεση για τον Ρόμπερτ Μέιπλθορπ από τον πρώην διευθυντή της βρετανικής Vogue Facebook Twitter
Ιζαμπέλα Ροσελίνι. Φωτ.: Robert Mapplethorpe Foundation/ Thaddaeus Ropac Gallery

Στην έκθεση υπάρχουν φωτογραφίες της Φραν Λίμποβιτς δίπλα στην αιθέρια Ιζαμπέλα Ροσελίνι, η Πάτι Σμιθ, η Σούζαν Σάραντον με την κόρη της αγκαλιά, η bodybuilder Λίζα Λιόν. Τα ζευγάρια απηχούν τη γοητεία που ασκούσε η δυαδικότητα και τα θολά δυαδικά στοιχεία – ανατρέποντας τις προσδοκίες για το φύλο στο έργο του Μέιπλθορπ.

Εκεί που η τελειομανία του φωτογράφου ολισθαίνει προς την ψυχρότητα και τη σοβαρότητα, οι αντιπαραθέσεις του Ένινφουλ αναδεικνύουν το χιούμορ και την τρυφερότητα που υπάρχουν επίσης στο έργο του. Απαλότητα και ευαλωτότητα έναντι της λαγνείας και της μυϊκής δύναμης. Είναι μια υπενθύμιση του πόσες πλευρές είχε ο Μέιπλθορπ. «Ήθελα να δείξω το εύρος της δουλειάς του» λέει ο Ένινφουλ.

Η έκθεση ολοκληρώνεται με δύο εκπληκτικά αυτόνομα πορτρέτα που τραβήχτηκαν το 1976: μια χαμογελαστή πριγκίπισσα Μαργαρίτα με μαγιό στην παραλία και ένας αδιάφορος Ντέιβιντ Χόκνεϊ, ξαπλωμένος, να χασμουριέται. Η χαλαρότητα, η λιτότητα και η φαινομενική έλλειψη χορογραφίας αποκαλύπτουν μια διαφορετική πλευρά του Μέιπλθορπ. Αυτές οι φωτογραφίες είναι ένας τρόπος για τον Ένινφουλ να βάλει μια βρετανική σφραγίδα στην έκθεση. «Είναι τόσο εμβληματικοί και τόσο Βρετανοί – και ήταν σημαντικό για μένα ως Βρετανό να δείξω ότι έριξε φως στους αριστοκράτες μας», λέει.

Μια έκθεση για τον Ρόμπερτ Μέιπλθορπ από τον πρώην διευθυντή της βρετανικής Vogue Facebook Twitter
Η Πάτι Σμιθ και η Σούζαν Σάραντον με την κόρη της. Φωτ.: Robert Mapplethorpe Foundation/ Thaddaeus Ropac Gallery

Στην πρώτη επιμελητική του προσπάθεια, ο Ένινφουλ παρέλειψε τις ακραίες σεξουαλικές εικόνες του Mέιπλθορπ, όπως οι φωτογραφίες που τράβηξε στο Mineshaft BDSM club τη δεκαετία του 1970. «Πρέπει να φαίνονται όλοι», λέει. «Πάντα το ένιωθα αυτό. Όλοι πρέπει να εκπροσωπούνται, ανεξαρτήτως φυλής, θρησκείας, σεξουαλικότητας ή κοινωνικοοικονομικού υπόβαθρου. Αν μπορείς να το δεις, μπορεί να γίνει».

Με πληροφορίες από Financial Times, Guardian

Πολιτισμός
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Γιατί όλοι ξαναμιλούν για τον Μαρσέλ Ντυσάν

Πολιτισμός / Γιατί όλοι ξαναμιλούν για τον Μαρσέλ Ντυσάν

Η μεγάλη αναδρομική του Μαρσέλ Ντυσάν που ανοίγει στις 12 Απριλίου στο MoMA δεν φέρνει απλώς ξανά στο προσκήνιο έναν από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Φέρνει μαζί της και το παλιό ερώτημα που δεν σταμάτησε ποτέ να τον ακολουθεί: τι ακριβώς είναι τέχνη και ποιος το αποφασίζει;
THE LIFO TEAM
Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς μετατρέπει μια φιάλη κρασιού σε περφόρμανς

Πολιτισμός / Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς μετατρέπει μια φιάλη κρασιού σε περφόρμανς

Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς δεν σχεδίασε απλώς τις συλλεκτικές φιάλες της σοδειάς 2023 της Ornellaia. Για τη μοναδική 9λιτρη φιάλη έδωσε μια οδηγία-έργο: να πιεις το κρασί αργά, με κλειστά μάτια, ακούγοντας το θέμα του Νίνο Ρότα από το La Dolce Vita.
THE LIFO TEAM
Ο Στίβεν Σόντερμπεργκ χρησιμοποιεί AI στο νέο ντοκιμαντέρ του για τον Τζον Λένον

Πολιτισμός / Ο Στίβεν Σόντερμπεργκ χρησιμοποιεί AI στο νέο ντοκιμαντέρ του για τον Τζον Λένον

Ο Στίβεν Σόντερμπεργκ αποκάλυψε ότι χρησιμοποιεί τεχνητή νοημοσύνη στο νέο του ντοκιμαντέρ για τον Τζον Λένον και τη Γιόκο Όνο, κυρίως για να δημιουργήσει σουρεαλιστικές εικόνες εκεί όπου δεν υπάρχει οπτικό αρχειακό υλικό.
THE LIFO TEAM
Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ λέει ότι το Interstellar έγινε καλύτερη ταινία στα χέρια του Κρίστοφερ Νόλαν

Πολιτισμός / Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ λέει ότι το Interstellar έγινε καλύτερη ταινία στα χέρια του Κρίστοφερ Νόλαν

Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ αποκάλυψε ότι δούλεψε περίπου έναν χρόνο πάνω στο Interstellar πριν αποχωρήσει από το πρότζεκτ, το οποίο ανέλαβε στη συνέχεια ο Κρίστοφερ Νόλαν.
THE LIFO TEAM
Πέθανε ο Αφρίκα Μπαμπάατα, από τις πιο καθοριστικές και πιο αμφιλεγόμενες μορφές της πρώιμης hip-hop

Πολιτισμός / Πέθανε ο Άφρικα Μπαμπάατα, από τις πιο καθοριστικές και αμφιλεγόμενες μορφές της πρώιμης hip-hop

Ο DJ και παραγωγός από το Μπρονξ, που ταυτίστηκε με το Planet Rock, πέθανε στα 68 του από καρκίνο. Η υστεροφημία του, ωστόσο, είχε ήδη σκιαστεί από καταγγελίες για σεξουαλική κακοποίηση ανηλίκων.
THE LIFO TEAM
Iδού το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών 2026- με Αλμοδόβαρ, Φαραντί και Παβλικόφσκι

Πολιτισμός / Iδού το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών 2026, με Αλμοδόβαρ, Φαραντί και Παβλικόφσκι

Η φετινή ανακοίνωση του 79ου Φεστιβάλ Καννών δείχνει σαφή στροφή προς το διεθνές σινεμά δημιουργών, με 21 ταινίες στο διαγωνιστικό και αισθητά μικρότερη παρουσία αμερικανικών στούντιο. Στο πρόγραμμα ξεχωρίζουν ακόμη νέες ταινίες των Παβέλ Παβλικόφσκι, Ριουσούκε Χαμαγκούτσι, Κριστιάν Μουντζίου και Αϊρα Σακς.
THE LIFO TEAM
Ένα νέο βιβλίο για τον Άλμπερτ Σπέερ φωτίζει πώς χτίστηκε ο μύθος του «καλού ναζί»

Πολιτισμός / Ένα νέο βιβλίο για τον Άλμπερτ Σπέερ φωτίζει πώς χτίστηκε ο μύθος του «καλού ναζί»

Το You Are the Führer’s Unrequited Love του Ζαν-Νοέλ Ορενγκό επιστρέφει στην περίπτωση του Άλμπερτ Σπέερ για να δείξει πώς ένας από τους πιο γνωστούς ανθρώπους του ναζιστικού καθεστώτος κατάφερε μετά τον πόλεμο να χτίσει την εικόνα του «μετανοημένου» ναζί
THE LIFO TEAM
Τι βλέπει ένας φωτογράφος όταν κοιτάζει τόσο κοντά την εξουσία;

Πολιτισμός / Τι βλέπει ένας φωτογράφος όταν κοιτάζει τόσο κοντά την εξουσία;

Με αφορμή το νέο του βιβλίο Index, ο Κρίστοφερ Άντερσον μιλά για τη δουλειά του από την Αϊτή και το Αφγανιστάν μέχρι τον Τραμπ και τον Τζέφρι Έπσταϊν, θυμίζοντας ότι η φωτογραφία δεν είναι μόνο θέμα πρόσβασης, αλλά και τρόπος να διαβάζεις τι κρύβεται πίσω από την εικόνα της ισχύος.
THE LIFO TEAM
Ο Walter Pfeiffer και η τέχνη του να πιάνεις την ομορφιά τη στιγμή που περνά

Πολιτισμός / Ο Walter Pfeiffer και η τέχνη του να πιάνεις την ομορφιά τη στιγμή που περνά

Η Pinacoteca Agnelli στο Τορίνο παρουσιάζει στις 30 Απριλίου το «Walter Pfeiffer: In Good Company», μια μεγάλη αναδρομή σε έναν από τους πιο τρυφερούς και ερωτικά φορτισμένους φωτογράφους της ευρωπαϊκής εικόνας.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Τι δουλειά έχει ο Ποπάι σε μια γκαλερί της Νέας Υόρκης;

Πολιτισμός / Τι δουλειά έχει ο Ποπάι σε μια γκαλερί της Νέας Υόρκης;

Η έκθεση «Martin Wong: Popeye», που ανοίγει στις 18 Απριλίου στη Νέα Υόρκη, ξαναφέρνει στο προσκήνιο μια από τις πιο παράξενες εμμονές του Αμερικανού ζωγράφου: τον Ποπάι όχι ως αθώα ποπ φιγούρα, αλλά ως σώμα, σύμβολο και queer φαντασίωση.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ