Το «Μεγάλο Κύμα» του Χοκουσάι, που κόστιζε όσο ένα μπολ νουντλς, πωλήθηκε για 2,8 εκ. δολάρια

Το Μεγάλο Κύμα του Χοκουσάι που κόστιζε όσο ένα μπολ νουντλς, πουλήθηκε 2,8εκ. δολάρια Facebook Twitter
Katsushika Hokusai, Kanagawa oki nami ura (Μεγάλο Κύμα), 1830–1831. Φωτο: Courtesy Christie's
0

Το περίφημο «Μεγάλο Κύμα» του Χοκουσάι πωλήθηκε σε τιμή ρεκόρ πέρα από κάθε πρόβλεψη και προηγούμενο από τον οίκο Christie's.

Το «Μεγάλο Κύμα» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή και εμβληματικά έργα του κόσμου. Έχει αναπαραχθεί σε εκατομμύρια εικόνες, από τσάντες και παζλ μέχρι λιθογραφίες,  

Φυσικά η πώληση αφορά μια εκτύπωση του έργου, ενώ άλλες εκτυπώσεις υψηλής ποιότητας υπάρχουν στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου όπως το Μητροπολιτικό της Νέας Υόρκης και το Rijksmuseum του Άμστερνταμ.

Ο οίκος δημοπρασιών είχε ορίσει την τιμή μεταξύ 500.000 και 700.000 δολαρίων. Η εκτύπωση που δημοπρατήθηκε από τον οίκο Christie's είναι μια από της υψηλής ποιότητας εκδόσεις που κυκλοφορούν και δεν έχουν ήδη αποκτηθεί από μουσείο και πουλήθηκε για 2,8 εκατομμύρια δολάρια, ξεπερνώντας κάθε προσδοκία.

Η εκπληκτική σύνθεση αυτής της ξυλογραφίας, η οποία λέγεται ότι ενέπνευσε το La Mer (Η θάλασσα) του Ντεμπισί και το Der Berg (Το βουνό) του Ρίλκε, θεωρείται μια από τις σπουδαιότερες εικόνες της τέχνης. 

Ο αριστοτέχνης χαράκτης Κατσουχίρα Χοκουσάι έπαιξε έξυπνα με την προοπτική για να κάνει το μεγαλύτερο βουνό της Ιαπωνίας να φαίνεται σαν ένα μικρό τριγωνικό ύψωμα μέσα στο κοίλωμα του κύματος που κορυφώνεται. Ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος για τα τοπία που δημιούργησε, χρησιμοποιώντας μια παλέτα από indigo και πρωσικό μπλε.

Το χαρακτικό είχε τον επίσημο τίτλο Under the Wave off Kanagawa. Το «Μεγάλο Κύμα», όπως αποκαλείται συνήθως, φημολογείται ότι υπήρχε σε 8.000 αντίτυπα. Δεν έχουν απομείνει περισσότερες από 200 πρωτότυπες εκτυπώσεις, γεγονός που κάνει κάθε δημοπρασία, δυο αιώνες μετά τη δημιουργία του, ακόμη πιο αξιοσημείωτη.

Όπως δήλωσε στη Wall Street Journal ένας εμπειρογνώμονας του οίκου Christie's στη Νέα Υόρκη, η εκτύπωση προσελκύει το ενδιαφέρον νεότερων συλλεκτών, δείχνοντας τη διαχρονική γοητεία που ασκεί το έργο.

Όπως αναφέραμε, έχει κυκλοφορήσει σε χιλιάδες παραλλαγές, ενώ κατά τη διάρκεια της ζωής του ο Κλοντ Μονέ απέκτησε 23 εκτυπώσεις και εξέθεσε πολλές στους τοίχους του σπιτιού του στο Ζιβερνί.

Το Μεγάλο Κύμα του Χοκουσάι που κόστιζε όσο ένα μπολ νουντλς, πουλήθηκε 2,8εκ. δολάρια Facebook Twitter
Το έργο του Χοκουσάι ενέπνευσε και την «Έναστρη Νύχτα» του Βίνσεντ βαν Γκογκ. Φωτο: Museum of Modern Art, New York

Ορισμένα έργα τέχνης εμπνευσμένα από το κύμα του Χοκουσάι περιλαμβάνουν την Έναστρη Νύχτα (1889) του Βίνσεντ βαν Γκογκ, το Drowning Girl (1963) του Ρόι Λίχτενσταϊν και το Untitled (Wave) (2005/2006) του Peter Soriano. Το 2020, ο καλλιτέχνης manga Araki Hirohiko δημιούργησε την αφίσα The Sky above The Great Wave off the Coast of Kanagawa, στην οποία απεικονίζεται το κύμα, για τους Παραολυμπιακούς Αγώνες στο Τόκιο.

Το έργο αποτέλεσε την πρώτη εκτύπωση της σειράς Thirty-six Views of Mount Fuji, μιας μελέτης του ιαπωνικού βουνού και ενεργού ηφαιστείου. Δημιουργήθηκε κατά την περίοδο Έντο (1603-1867), με ένα στυλ ξυλογραφίας που ονομάζεται Ukiyo-e, μια φθηνή εκτύπωση που σχεδιάστηκε για μαζική παραγωγή και θα κόστιζε την ίδια τιμή με ένα τυπικά φτηνό γεύμα, όπως ένα μπολ νουντλς.

Αν και δημοφιλείς, οι ξυλογραφίες όπως αυτές του Χοκουσάι δεν θεωρούνταν καλή τέχνη κατά την εποχή τους. Παρόλα αυτά, το «Μεγάλο Κύμα» ξεχώριζε όταν ο Χοκουσάι το πρωτοτύπωσε, για τη χρήση του πρωσικού μπλε, μιας νέας συνθετικής βαφής που εισήχθη από την Κίνα και την Ολλανδία και αντιστεκόταν στο ξεθώριασμα, σε αντίθεση με το μπλε του indigo ή του dayflower. Ολόκληρη η σειρά Fuji αποτέλεσε επιτυχία με τις μεγαλύτερες πωλήσεις εκείνη την εποχή, αναζωογονώντας τα έργα που είχαν ως θέμα τα τοπία.

Έχουν γραφτεί χιλιάδες αναλύσεις για τους κωπηλάτες που παλεύουν με μνημειώδη κύματα που απειλούν να τους συντρίψουν. Το βουνό, σύμφωνα με πολλούς, σημαίνει ελπίδα, ενώ ο κύμα που καταπίνει ό,τι βρίσκεται μπροστά του συμβολίζει την ομορφιά και τον τρόμο που προκαλεί η φύση.


 

Πολιτισμός
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Το Ελληνικό Περίπτερο στην 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης – La Biennale di Venezia

Πολιτισμός / Το Ελληνικό Περίπτερο στην 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης – La Biennale di Venezia

Το Ελληνικό Περίπτερο στα Giardini της Βενετίας μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο από τον Ανδρέα Αγγελιδάκη, τον εικαστικό και αρχιτέκτονα που εκπροσωπεί την Ελλάδα στην 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης – La Biennale di Venezia με το έργο «Escape Room», από τις 9 Μαΐου έως τις 22 Νοεμβρίου 2026. 
THE LIFO TEAM
Τι σημαίνει όταν μια αρχαία κοινωνία θάβει παιδιά σαν πολεμιστές;

Πολιτισμός / Τι σημαίνει όταν μια αρχαία κοινωνία θάβει παιδιά σαν πολεμιστές;

Η ανακάλυψη δύο παιδικών ταφών με χάλκινα πολεμικά ζωνάρια στην Ποντεκανιάνο της Ιταλίας ξαναφέρνει στο προσκήνιο το ερώτημα για το πώς μια αρχαία κοινωνία απέδιδε κύρος, ρόλους και μέλλον ακόμη και στα παιδιά.
THE LIFO TEAM
Ο Werner Herzog επιστρέφει με το Ghost Elephants, ένα ντοκιμαντέρ για τα τελευταία «φαντάσματα» της Αγκόλας

Πολιτισμός / Ο Werner Herzog επιστρέφει με το Ghost Elephants, ένα ντοκιμαντέρ για τα τελευταία «φαντάσματα» της Αγκόλας

Το Ghost Elephants ακολουθεί μια αποστολή αναζήτησης ελεφάντων στην Αγκόλα, αλλά στα χέρια του Werner Herzog γίνεται κάτι περισσότερο από ένα ντοκιμαντέρ. Γίνεται μια ιστορία για την εμμονή, τη σιωπή και το άγνωστο.
THE LIFO TEAM
Από το Smithsonian στη Βαλτιμόρη: η Amy Sherald, η λογοκρισία και ένα ρεκόρ επισκεψιμότητας

Πολιτισμός / Από το Smithsonian στη Βαλτιμόρη: η Amy Sherald, η λογοκρισία και ένα ρεκόρ επισκεψιμότητας

Η Amy Sherald απέσυρε την έκθεσή της από το Smithsonian μετά τις ενστάσεις για το Trans Forming Liberty. Στη Βαλτιμόρη, το American Sublime έγινε η πιο επιτυχημένη έκθεση του μουσείου εδώ και 25 χρόνια.
THE LIFO TEAM
Paradise lost: Το έπος που έκανε τον Σατανά σταρ και δεν έπαψε ποτέ να διχάζει

Πολιτισμός / Paradise lost: Το έπος που έκανε τον Σατανά σταρ και δεν έπαψε ποτέ να διχάζει

Το Paradise Lost δεν έμεινε στην ιστορία μόνο ως ένα από τα μεγάλα έπη της αγγλικής λογοτεχνίας, αλλά και ως το βιβλίο που έκανε τον Σατανά μία από τις πιο γοητευτικές και αμφιλεγόμενες μορφές της δυτικής φαντασίας
THE LIFO TEAM
Ένα νέο ντοκιμαντέρ για τον Orwell ανατέμνει το ψέμα της εποχής

Πολιτισμός / Ένα νέο ντοκιμαντέρ για τον Orwell ανατέμνει το ψέμα της εποχής

Ο σκηνοθέτη Raoul Peck επιστρέφει με το Orwell: 2+2=5, ένα ντοκιμαντέρ που ξαναφέρνει τον George Orwell στο παρόν, συνδέοντας το έργο του με τη γλώσσα της εξουσίας, την προπαγάνδα και τη φθορά των δημοκρατιών.
THE LIFO TEAM