Το Λούβρο κρατά το στέμμα, αλλά η πολιτιστική αίγλη μετακινείται

Το Λούβρο κρατά το στέμμα, αλλά η πολιτιστική αίγλη μετακινείται Facebook Twitter
Το Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Φωτογραφία: Getty images
0

Το Λούβρο παραμένει το πιο επισκέψιμο μουσείο του κόσμου, αλλά η πιο ενδιαφέρουσα ιστορία δεν βρίσκεται πια μόνο στο Παρίσι.

Η νέα διεθνής κατάταξη δείχνει ότι η μουσειακή ενέργεια μετακινείται όλο και πιο καθαρά προς την Ασία και τη Μέση Ανατολή, εκεί όπου νέα ιδρύματα, μεγάλες εκθέσεις και πολιτιστική φιλοδοξία ξαναγράφουν τον χάρτη της παγκόσμιας αίγλης.

Το Λούβρο κράτησε και το 2025 την πρώτη θέση παγκοσμίως, με περίπου 9 εκατομμύρια επισκέπτες. Πίσω του ακολούθησαν τα Μουσεία του Βατικανού και το Εθνικό Μουσείο της Κορέας στη Σεούλ, σε μια κατάταξη που παραμένει εντυπωσιακή, αλλά δεν λέει όλη την ιστορία από μόνη της.

Γιατί το ενδιαφέρον δεν βρίσκεται μόνο στην κορυφή. Βρίσκεται στο πού μετακινείται η ένταση. Η νέα έρευνα του The Art Newspaper δείχνει ότι τα μεγάλα ευρωπαϊκά και αμερικανικά μουσεία παραμένουν ισχυρά brands, αλλά η πιο ορμητική δυναμική έρχεται πλέον από την Ανατολική Ασία και τη Μέση Ανατολή.

Το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η Σεούλ. Το Εθνικό Μουσείο της Κορέας ανέβηκε στα 6,5 εκατομμύρια επισκέπτες, σημειώνοντας άνοδο μεγαλύτερη του 70% μέσα σε έναν χρόνο. Την ίδια στιγμή, το Shanghai Museum East συνέχισε την εντυπωσιακή του πορεία, φτάνοντας περίπου τα 4,6 εκατομμύρια, ενώ στο Κάιρο το Grand Egyptian Museum, που άνοιξε στα τέλη του 2025, κινείται ήδη σε ρυθμούς που το φέρνουν στην κλίμακα των μεγαλύτερων μουσείων του κόσμου.

Το Λούβρο κρατά το στέμμα, αλλά η πολιτιστική αίγλη μετακινείται Facebook Twitter
Το άγαλμα του Ραμσή Β΄ στο Grand Egyptian Museum.

Αυτό είναι που κάνει τη φετινή εικόνα πιο ενδιαφέρουσα από έναν απλό πίνακα επισκεψιμότητας. Δεν μιλά μόνο για αριθμούς. Μιλά για το πού παράγεται σήμερα πολιτιστικός πόθος, πού επενδύεται δημόσιο prestige και πού το μουσείο παύει να είναι απλώς αποθήκη έργων και γίνεται εθνική βιτρίνα ισχύος, ταυτότητας και φιλοδοξίας. Η Ευρώπη εξακολουθεί να έχει το βάρος της ιστορίας. Ο νέος ενθουσιασμός, όμως, δείχνει να χτίζεται αλλού.

Ακόμη και μέσα στην Ευρώπη, η εικόνα είναι πιο σύνθετη απ’ όσο φαίνεται. Το Prado στη Μαδρίτη ξεπέρασε για πρώτη φορά τα 3,5 εκατομμύρια επισκέπτες, ενώ η National Gallery στο Λονδίνο παραμένει χαμηλότερα από τα επίπεδα πριν από την πανδημία. Συνολικά, τα 100 πιο δημοφιλή μουσεία του κόσμου έφτασαν τα 200 εκατομμύρια επισκέπτες, αριθμό αυξημένο σε σχέση με τα αμέσως προηγούμενα χρόνια, αλλά ακόμη αρκετά χαμηλότερο από τα περίπου 230 εκατομμύρια του 2019.

Στις ΗΠΑ, πρώτο παρέμεινε το Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης, όμως η χρονιά σημαδεύτηκε και από πτώσεις που συνδέθηκαν με πυρκαγιές στο Λος Αντζελες και το προσωρινό shutdown ομοσπονδιακών υπηρεσιών στην Ουάσινγκτον. Δηλαδή, ακόμη και εκεί όπου οι θεσμοί μένουν ισχυροί, η κανονικότητα δεν έχει επιστρέψει παντού με τον ίδιο τρόπο.

Αν υπάρχει λοιπόν ένα πραγματικό συμπέρασμα από τη φετινή λίστα, δεν είναι ότι το Λούβρο παραμένει άτρωτο σύμβολο. Είναι ότι ο παγκόσμιος μουσειακός χάρτης γίνεται λιγότερο δυτικοκεντρικός. Το Παρίσι κρατά ακόμη το στέμμα, αλλά η πολιτιστική αίγλη, η επένδυση και η προσδοκία μετακινούνται όλο και πιο καθαρά προς άλλες πολιτιστικές γεωγραφίες.

Πολιτισμός
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΒΑΛ ΚΙΛΜΕΡ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

Πολιτισμός / «Ο χειρότερος άνθρωπος που έχω γνωρίσει»: Σκηνοθέτης επιτίθεται στον Βαλ Κίλμερ μετά τον θάνατό του

Ο Βαλ Κίλμερ πέθανε τον Απρίλιου του 2025 από πνευμονία, έπειτα από πολυετή προβλήματα υγείας που συνδέονταν με καρκίνο στον λαιμό και τις θεραπείες που είχε ακολουθήσει
THE LIFO TEAM
Ο Fe Avila φωτογραφίζει την επιθυμία σαν έναν τόπο ελευθερίας

Πολιτισμός / Σώματα χωρίς ντροπή: ο queer κόσμος του Fe Avila

Το έργο του Fe Avila παρουσιάζεται στη φετινή Carnegie International, την 59η διοργάνωση της ιστορικής έκθεσης στο Πίτσμπεργκ, με εικόνες όπου queer σώματα, φύση, διαμαρτυρία και επιθυμία συναντιούνται έξω από τους κανόνες της αρρενωπότητας
THE LIFO TEAM
Η κουλτούρα των influencers στην Ινδία μέσα από τα υπνοδωμάτια των κοριτσιών που τη ζουν

Πολιτισμός / Η κουλτούρα των influencers στην Ινδία μέσα από τα υπνοδωμάτια των κοριτσιών που τη ζουν

Η φωτογράφος Megha Singha καταγράφει νεαρές γυναίκες στην Ινδία που κινούνται ανάμεσα στην online ορατότητα, την παγκόσμια κουλτούρα της ομορφιάς και τις οικογενειακές προσδοκίες γύρω από τη θηλυκότητα.
THE LIFO TEAM
Γιατί ο Ρούφους Γουέινραϊτ επιστρέφει στην Τζούντι Γκάρλαντ όταν η Αμερική σκοτεινιάζει ξανά

Πολιτισμός / Γιατί ο Ρούφους Γουέινραϊτ επιστρέφει στην Τζούντι Γκάρλαντ όταν η Αμερική σκοτεινιάζει ξανά

Με αφορμή την τελευταία αναβίωση του Rufus Does Judy στο Royal Albert Hall, ο Ρούφους Γουέινραϊτ μιλά για την Τζούντι Γκάρλαντ, τον εθισμό, τα τρανς δικαιώματα, τη μητέρα του Kate McGarrigle και τα τραγούδια μιας Αμερικής που κάποτε έμοιαζε με υπόσχεση.
THE LIFO TEAM
Ο Τζορτζ Μάικλ ήθελε να ελέγχει τα πάντα εκτός από την καταστροφή του

Πολιτισμός / Ο Τζορτζ Μάικλ δεν χόρεψε ποτέ ξανά όπως πριν

Το νέο βιβλίο Tonight the Music Seems So Loud του Σάτναμ Σανγκέρα ξαναδιαβάζει τον Τζορτζ Μάικλ ως pop ιδιοφυΐα, gay σύμβολο, παιδί ελληνοκυπριακής οικογένειας και άνθρωπο που έκρυβε την κατάρρευση πίσω από μια άψογη δημόσια εικόνα.
THE LIFO TEAM
Ο Χάντσον Γουίλιαμς κέρδισε βραβείο και ευχαρίστησε τον συμπρωταγωνιστή του για τα «gay bottom eyes» του

Πολιτισμός / Ο Χάντσον Γουίλιαμς κέρδισε βραβείο και ευχαρίστησε τον συμπρωταγωνιστή του για τα «gay bottom eyes» του

Η queer σειρά για το χόκεϊ κέρδισε 16 βραβεία στα Canadian Screen Awards, ενώ ο Χάντσον Γουίλιαμς μοιράστηκε τη νίκη του με τον συμπρωταγωνιστή του Κόνορ Στόρι με μια ατάκα που έγινε αμέσως viral.
THE LIFO TEAM
«Κι αν βγω από την πισίνα χωρίς τίποτα;»: Η Μέριλιν Μονρόε στην τελευταία της μεγάλη φωτογράφιση

Πολιτισμός / «Κι αν βγω από την πισίνα χωρίς τίποτα;»: Η Μέριλιν Μονρόε στην τελευταία της μεγάλη φωτογράφιση

Με αφορμή την έκθεση Marilyn Monroe: A Portrait στην National Portrait Gallery του Λονδίνου, ο Λόρενς Σίλερ θυμάται τη γυμνή φωτογράφιση του 1962 και μια Μέριλιν που δεν παραδινόταν στον φακό, αλλά ήξερε να τον καθοδηγεί.
THE LIFO TEAM
Ο πίνακας που ο Λούσιαν Φρόιντ αρνιόταν μέχρι τέλους ότι ήταν δικός του εκτίθεται για πρώτη φορά

Πολιτισμός / Ο πίνακας που ο Λούσιαν Φρόιντ αρνιόταν μέχρι τέλους ότι ήταν δικός του εκτίθεται για πρώτη φορά

Το Man in a Black Scarf ζωγραφίστηκε το 1939, όταν ο Φρόιντ ήταν ακόμη μαθητής. Ο ίδιος το αποκήρυξε όσο ζούσε, αλλά νέα αρχειακά στοιχεία δείχνουν ότι τελικά ήταν δικό του.
THE LIFO TEAM