Marquee TV: Το μέλλον των παραστατικών τεχνών είναι ψηφιακό

Marquee TV: Το μέλλον των παραστατικών τεχνών είναι ψηφιακό Facebook Twitter
Σκηνή από την παράσταση “Giselle” του Άκραμ Καν από το Αγγλικό Εθνικό Μπαλέτο, που φιλοξενείται στην πλατφόρμα streaming Marquee TV.
0



ΦΑΝΕΡΩΝΟΝΤΑΣ ΜΙΑ ΑΠΟΚΟΣΜΗ σχεδόν αίσθηση του σωστού timing, η πλατφόρμα streaming Marquee TV, που το πρόγραμμά της αποτελείται από μια επιλογή μερικών από τις πιο εκλεκτές και υψηλού κύρους σύγχρονες παραστάσεις χορού, θεάτρου και όπερας, έκανε το ντεμπούτο της στις ΗΠΑ τον Φεβρουάριο. Προφανώς, κανένα από τα υψηλόβαθμα στελέχη της δεν μπορούσε να προβλέψει την παγκόσμια κρίση που θα ακολουθούσε, η αλήθεια είναι όμως ότι ξαφνικά οι συνθήκες έγιναν απολύτως ιδανικές για ένα μέσο που προσφέρει στους συνδρομητές τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν από το σπίτι τους την σύγχρονη αφρόκρεμα των παραστατικών τεχνών.

«Δεδομένου του lockdown και της υποχρεωτικής παραμονής των ανθρώπων στο σπίτι, η πανδημία του κορωνοϊού σίγουρα άλλαξε το παιχνίδι», παραδέχεται μιλώντας στην Ουάσιγκτον Ποστ, ένας εκ των ιδρυτών και επικεφαλής παραγωγής και καινοτομιών της πλατφόρμας, Μαρκ Κίσνερ, ο οποίος είδε τους συνδρομητές του Marquee TV παγκοσμίως να πολλαπλασιάζονται ραγδαία τους τελευταίους μήνες.

Όπως σημειώνει πάντως, το lockdown απλά επιβεβαίωσε κάτι για το οποίο ο ίδιος και η ομάδα του ήταν σίγουροι από πριν: ότι το μέλλον των παραστατικών τεχνών είναι ψηφιακό και ότι οι καλλιτεχνικοί θεσμοί και οι καλλιτεχνικές ομάδες που θέλουν να επιβιώσουν πέρα από την κρίση του κορωνοϊού, θα πρέπει αργά ή γρήγορα να εστιάσουν στην παρουσίαση του έργου τους online με όσο υψηλότερες προδιαγραφές γίνεται.

Οι υπεύθυνοι του Marquee TV περιγράφουν τις παραγωγές της πλατφόρμας ως «υψηλής ποιότητας (συλ)λήψεις» με πολλαπλές κάμερες και πίσω από αυτές σκηνοθέτες με σημαντική εμπειρία στην μεταφορά παραστάσεων από τη σκηνή στην οθόνη.

«Η μετάβαση σε ψηφιακή πλατφόρμα δεν είναι μια πρόχειρη, προσωρινή λύση», λέει με τη σειρά της η συνιδρύτρια και επικεφαλής περιεχομένου της πλατφόρμας, Καθλία Αφαναντόρ. «Αποτελεί πλέον βασικό συστατικό και προτεραιότητα της συνολικής λειτουργίας ενός καλλιτεχνικού ιδρύματος».

Το Marquee TV ξεκίνησε την λειτουργία του από το Ηνωμένο Βασίλειο το 2018, προσφέροντας καλογυρισμένες παραστάσεις από διάσημες αίθουσες όπως το Royal Opera House του Λονδίνου, το Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας και η Όπερα του Παρισιού. Ως συνδρομητική πλατφόρμα λειτουργεί όπως ένας λογαριασμός στο Netflix, διαθέτοντας στους συνδρομητές του ένα ευρύ φάσμα παραστάσεων και ντοκιμαντέρ (υπάρχει δυνατότητα δοκιμαστικής σύνδεσης ενώ οι συνδρομές κοστίζουν 8.99 δολάρια τον μήνα).

Marquee TV: Το μέλλον των παραστατικών τεχνών είναι ψηφιακό Facebook Twitter
"Coppelia" από τα Μπαλέτα Μπολσόι.

Ο Κίρσνερ απέφυγε να δώσει στη δημοσιότητα έναν ακριβή αριθμό συνδρομητών, δήλωσε πάντως ότι είναι δεκάδες χιλιάδες και βρίσκονται κυρίως στις Ηνωμένες Πολιτείες και στη Βρετανία (η πλατφόρμα επεκτείνεται διαρκώς και αυτή τη στιγμή είναι διαθέσιμη σε περίπου 20 χώρες).


Ανάμεσα στις προσφορές του Marquee συμπεριλαμβάνονται κλασικά έργα μεγάλης κλίμακας όπως η "Coppelia" και η «Λίμνη των κύκνων» από τα Μπαλέτα Μπολσόι, και η πρόσφατη μοντέρνα εκδοχή του «Άμλετ» από την Royal Shakespeare Company, αλλά και πιο πειραματικές δουλειές όπως το "Adam's Passion" του Ρόμπερτ Γουίλσον.

Οι υπεύθυνοι του Marquee TV περιγράφουν τις παραγωγές της πλατφόρμας ως «υψηλής ποιότητας (συλ)λήψεις» με πολλαπλές κάμερες και πίσω από αυτές σκηνοθέτες με σημαντική εμπειρία στην μεταφορά παραστάσεων από τη σκηνή στην οθόνη. Ως επί το πλείστον, η πλατφόρμα επιδιώκει να εξασφαλίζει τα δικαιώματα σε ήδη υπάρχοντα φιλμ, σχεδιάζει όμως να αυξήσει κατά πολύ τις δικές της παραγωγές.

«Δεν πρόκειται απλά για προβολές φιλμ αρχείου ή για ζωντανές παραστάσεις – πρόκειται για μια πολύ εκλεπτυσμένη επιχείρηση», σύμφωνα με τον Γκρέγκορι Ντόραν, καλλιτεχνικό διευθυντή της Royal Shakespeare Company, κινηματογραφημένες θεατρικές παραστάσεις της οποίας παρουσιάζονται συχνά στο Marquee. «Η πρόκληση για μας ήταν να δημιουργήσουμε μια διαφορετική οπτικοακουστική γλώσσα για κάθε παραγωγή. Όχι απλά να στήσουμε τις κάμερες στη σκηνή και να ρυθμίσουμε το ηχητικό σύστημα, αλλά να στέκονται ως έργα τέχνης στην ψηφιακή τους εκδοχή».

 

Με στοιχεία από Washington Post

TV & Media
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η Γωγώ Μαστροκώστα και η Ελλάδα που έμαθε να κοιτάζει πρώτα το σώμα

TV & Media / Η Γωγώ Μαστροκώστα και η Ελλάδα που έμαθε να κοιτάζει πρώτα το σώμα

Ο θάνατος της Γωγώς Μαστροκώστα κουβαλά κάτι μεγαλύτερο από μια προσωπική διαδρομή: μια ολόκληρη ελληνική εποχή που έμαθε τις γυναίκες των μίντια να λειτουργούν πρώτα ως εικόνες, σώματα και φαντασιώσεις, ακόμη κι όταν προσποιούνταν ότι τις έβλεπε ως ανθρώπους.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Ο Τομ Χανκς δεν μπορεί να αφήσει πίσω του τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο

Πολιτισμός / Ο Τομ Χανκς δεν μπορεί να αφήσει πίσω του τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο

Με αφορμή τη νέα σειρά World War II With Tom Hanks, ο ηθοποιός και παραγωγός εξηγεί γιατί επιστρέφει ξανά και ξανά στον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο: όχι από νοσταλγία, αλλά επειδή βλέπει στα διλήμματά του κάτι τρομακτικά σημερινό.
THE LIFO TEAM
Ο Στίβεν Κόλμπερτ ξαναβγήκε στο πιο απρόσμενο τηλεοπτικό σταθμό της Αμερικής, 23 ώρες μετά το τέλος του Late Show μαζί με τον Eminem

TV & Media / Ο Στίβεν Κόλμπερτ ξαναβγήκε στο πιο απρόσμενο τηλεοπτικό σταθμό της Αμερικής, 23 ώρες μετά το τέλος του Late Show μαζί με τον Eminem

Μία μέρα μετά το τέλος του Late Show, ο Στίβεν Κόλμπερτ έκανε την πιο απρόσμενη τηλεοπτική επιστροφή: σε ένα τοπικό κανάλι στο Μίσιγκαν, με Eminem, Jack White και Jeff Daniels, και ένα φινάλε όπου το σκηνικό έγινε στάχτη.
THE LIFO TEAM
Ο Stephen Colbert έσβησε τα φώτα του Late Show με τον Paul McCartney

TV & Media / Ο Στίβεν Κόλμπερτ έριξε αυλαία στο Late Show με τον Πολ ΜακΚάρτνεϊ

Το ιστορικό late-night franchise του CBS αποχαιρέτησε το κοινό του ύστερα από 33 χρόνια, με ένα φινάλε γεμάτο Πολ ΜακΚάρτνεϊ, Έλβις Κοστέλο, Τζον Μπατίστ, διάσημα cameos, μια μάυρη τρύπα που κατάπιε το Ed Sullivan Theater και σχεδόν καμία ευθεία αναφορά στον Ντόναλντ Τραμπ.
THE LIFO TEAM