Ο Ρόμπερτ Ουίλσον σκηνοθετεί τις «Τρεις Ψηλές Γυναίκες» του Ε. Άλμπι στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ρόμπερτ Ουίλσον σκηνοθετεί τις «Τρεις Ψηλές Γυναίκες» του Άλμπι στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά Facebook Twitter
Ο Ρόμπερτ Ουίλσον. Φωτο © Michelangelo Foundation
0

Μόλις πριν από έναν χρόνο η Εθνική Λυρική παρουσίασε τον Οθέλλο του Βέρντι, με τον διεθνούς φήμης σκηνοθέτη Ρόμπερτ Ουίλσον να προτείνει έναν μινιμαλιστικό σκηνικό κόσμο, με εικόνες αισθητικά εντυπωσιακές και συναισθηματικά φορτισμένες, επιβλητικούς φωτισμούς, στυλιζαρισμένη κινησιολογία, ιδιαίτερα κοστούμια και έντονο μακιγιάζ που συζητήθηκαν πολύ.

Κάθε δουλειά του Ουίλσον έχει τη δύναμη να προκαλεί μεγάλες συζητήσεις που αφορούν την εμφάνιση του θεάτρου και της όπερας, όπως την έχει διαμορφώσει αποφασιστικά από τη δεκαετία του ’60.

Ο Ρόμπερτ Ουίλσον βρίσκεται στην Αθήνα και προετοιμάζει την πρώτη φάση της νέας παραγωγής που υπογράφει. Πρόκειται για το εναρκτήριο έργο της επόμενης σεζόν του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, Τρεις Ψηλές Γυναίκες του Έντουαρντ Άλμπι, που θα κάνει πρεμιέρα το φθινόπωρο του 2023.

Το θεατρικό έργο του Άλμπι «Τρεις Ψηλές Γυναίκες» γράφτηκε το 1990 και έκανε πρεμιέρα στο English Theatre της Βιέννης το 1991. Με αυτό το έργο ο Άλμπι απέσπασε το τρίτο του βραβείο Πούλιτζερ το 1994.

Στις δυο πράξεις του έργου συναντιούνται στη σκηνή τρεις γυναίκες –μια γυναίκα στα 90 της, μια γυναίκα στα 50 της και μια γυναίκα στα 20 της– οι οποίες δεν κατονομάζονται στο έργο αλλά αναφέρονται στο σενάριο ως Α, Β και Γ. Ο χαρακτήρας της Α, της γηραιότερης γυναίκας, βασίζεται εν μέρει στη μητέρα του ίδιου του Άλμπι, μια γυναίκας που αναλογίζεται τη ζωή της με ενθουσιασμό και πικρία. Μοναδικός άντρας της παράστασης, ο αποξενωμένος ομοφυλόφιλος γιος της.

Ο Άλμπι αντλεί πιθανώς από δικές του αναμνήσεις, καθώς μεγάλωσε με συντηρητικούς θετούς γονείς που αποδοκίμαζαν το γεγονός ότι ήταν ομοφυλόφιλος και έφυγε από το σπίτι του στα 18 του. Όπως έχει πει στον Economist, το έργο «ήταν ένα είδος εξορκισμού. Και δεν κατέληξα να συμπαθώ τη γυναίκα περισσότερο αφού το τελείωσα απ' ό,τι όταν το ξεκίνησα».

«Τι απογίνονται οι νεότεροι εαυτοί μας όταν γεράσουμε; Πού μπορούμε να τους συναντήσουμε; Ο Άλμπι σκηνοθετεί μια τέτοια πρωτότυπη συνάντηση στο κείμενο αυτό του 1991, επιστρέφοντας σε θέματα όπως ο διαβρωτικός ρόλος των ψευδαισθήσεων και η ανάγκη διάλυσής τους – όσο νωρίτερα, τόσο καλύτερα, αν πρόκειται να διεκδικήσει κανείς μια ειλικρινή ύπαρξη. Η περίφημη σωκρατική ρήση "ο δε ανεξέταστος βίος ου βιωτός ανθρώπω" μοιάζει να βρίσκεται στην καρδιά κάθε προσπάθειας των ηρωίδων του Άλμπι να εξετάσουν τα κίνητρα και τις επιθυμίες, τα ψέματα και τους συμβιβασμούς τους. Ως γνωστόν, το πρότυπο πάνω στο οποίο οικοδομήθηκε η Άλφα υπήρξε στην πραγματικότητα βαθιά αρνητικό: η θετή μητέρα του συγγραφέα δεν αποδέχτηκε ποτέ τον ομοφυλόφιλο γιο της, ο οποίος με τη σειρά του την απαρνήθηκε στα δεκαοχτώ του, συντηρώντας μόνο μια τυπική σχέση μαζί της σε μεγαλύτερη ηλικία. Οι Τρεις Ψηλές Γυναίκες μπορεί να μη διαθέτουν τη συγκλονιστική δύναμη του Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;, διαγράφονται πιο μαλακές, ενίοτε υπερ-επεξηγηματικές, αλλά σίγουρα αξιαγάπητες και συγκινητικές» έχει γράψει η Λουίζα Αρκουμανέα για το έργο με αφορμή την παράσταση που ανέβηκε το 2017 στο Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας.

Το έργο του Άλμπι «Τρεις Ψηλές Γυναίκες» έκανε πρεμιέρα στην Αθήνα, τη θεατρική περίοδο 1995-96, στο Θέατρο Αθηνών σε σκηνοθεσία Ανδρέα Βουτσινά, και τις τρεις γυναίκες υποδύθηκαν η Ελένη Χατζηαργύρη, η Ζωή Λάσκαρη και η Κατερίνα Μαραγκού.

Μόλις ολοκληρωθούν οι οντισιόν, ο Ρόμπερτ Ουίλσον θα πετάξει στο Παρίσι όπου σε λιγότερο από έναν μήνα, από τις 13 Απριλίου στο Espace Cardin, συνεργάζεται ξανά με μια μούσα του, την Ιζαμπέλ Ιπέρ για να ζωντανέψουν επί σκηνής τα όνειρα της Μαρίας Στιούαρτ  στην παράσταση «Mary Said What She Said». Πρόκειται για μια ακόμα πολυαναμενόμενη παράσταση του αεικίνητου 81χρονου Ουίλσον, που οι συνεργασίες του με κορυφαίους καλλιτέχνες, συγγραφείς και μουσικούς συνεχίζουν να γοητεύουν το κοινό σε όλο τον κόσμο.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ολοκληρώνει τη φετινή σεζόν με έναν ακόμα θρύλο του παγκόσμιου θεάτρου, τον Πέτερ Στάιν, που σκηνοθετεί τον Μισάνθρωπο του Μολιέρου, και τη σκυτάλη παίρνει ο μεγάλος Αμερικανός δημιουργός Ρόμπερτ Ουίλσον, για να αρθρώσει τη δύναμη και την πρωτοτυπία του οράματός του στο έργο ενός από τους πιο αγαπητούς στο ελληνικό θεατρόφιλο κοινό Αμερικανούς συγγραφείς, του Έντουαρντ Άλμπι.

Πολιτισμός
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

 «Οθέλλος» του Ρόμπερτ Ουίλσον: Αξιομνημόνευτη παράσταση ή μια από τα ίδια;

The Review / «Οθέλλος» του Ρόμπερτ Ουίλσον: Αξιομνημόνευτη παράσταση ή μια από τα ίδια;

Ο Χρήστος Παρίδης και η κριτικός θεάτρου Ματίνα Καλτάκη συζητούν για τον «Οθέλλο» που ανεβαίνει αυτές τις μέρες στην Εθνική Λυρική Σκηνή και σχολιάζουν αν και κατά πόσο οι αισθητικοί κώδικες του Αμερικανού σκηνοθέτη είναι συμβατοί με τη διάσημη όπερα του Βέρντι.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Πέτερ Στάιν: Με Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και Όλια Λαζαρίδου ο Μισάνθρωπος

Πολιτισμός / Πέτερ Στάιν: Με Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και Όλια Λαζαρίδου ο «Μισάνθρωπος»

Ένα από τα σημαντικά θεατρικά γεγονότα της χρονιάς, η παράσταση του διάσημου έργου του Μολιέρου που σκηνοθετεί ο Πέτερ Στάιν, θα κάνει πρεμιέρα στην Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στις 19 Απριλίου.
LIFO NEWSROOM

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΒΑΛ ΚΙΛΜΕΡ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

Πολιτισμός / «Ο χειρότερος άνθρωπος που έχω γνωρίσει»: Σκηνοθέτης επιτίθεται στον Βαλ Κίλμερ μετά τον θάνατό του

Ο Βαλ Κίλμερ πέθανε τον Απρίλιου του 2025 από πνευμονία, έπειτα από πολυετή προβλήματα υγείας που συνδέονταν με καρκίνο στον λαιμό και τις θεραπείες που είχε ακολουθήσει
THE LIFO TEAM
Ο Fe Avila φωτογραφίζει την επιθυμία σαν έναν τόπο ελευθερίας

Πολιτισμός / Σώματα χωρίς ντροπή: ο queer κόσμος του Fe Avila

Το έργο του Fe Avila παρουσιάζεται στη φετινή Carnegie International, την 59η διοργάνωση της ιστορικής έκθεσης στο Πίτσμπεργκ, με εικόνες όπου queer σώματα, φύση, διαμαρτυρία και επιθυμία συναντιούνται έξω από τους κανόνες της αρρενωπότητας
THE LIFO TEAM
Η κουλτούρα των influencers στην Ινδία μέσα από τα υπνοδωμάτια των κοριτσιών που τη ζουν

Πολιτισμός / Η κουλτούρα των influencers στην Ινδία μέσα από τα υπνοδωμάτια των κοριτσιών που τη ζουν

Η φωτογράφος Megha Singha καταγράφει νεαρές γυναίκες στην Ινδία που κινούνται ανάμεσα στην online ορατότητα, την παγκόσμια κουλτούρα της ομορφιάς και τις οικογενειακές προσδοκίες γύρω από τη θηλυκότητα.
THE LIFO TEAM
Γιατί ο Ρούφους Γουέινραϊτ επιστρέφει στην Τζούντι Γκάρλαντ όταν η Αμερική σκοτεινιάζει ξανά

Πολιτισμός / Γιατί ο Ρούφους Γουέινραϊτ επιστρέφει στην Τζούντι Γκάρλαντ όταν η Αμερική σκοτεινιάζει ξανά

Με αφορμή την τελευταία αναβίωση του Rufus Does Judy στο Royal Albert Hall, ο Ρούφους Γουέινραϊτ μιλά για την Τζούντι Γκάρλαντ, τον εθισμό, τα τρανς δικαιώματα, τη μητέρα του Kate McGarrigle και τα τραγούδια μιας Αμερικής που κάποτε έμοιαζε με υπόσχεση.
THE LIFO TEAM
Ο Τζορτζ Μάικλ ήθελε να ελέγχει τα πάντα εκτός από την καταστροφή του

Πολιτισμός / Ο Τζορτζ Μάικλ δεν χόρεψε ποτέ ξανά όπως πριν

Το νέο βιβλίο Tonight the Music Seems So Loud του Σάτναμ Σανγκέρα ξαναδιαβάζει τον Τζορτζ Μάικλ ως pop ιδιοφυΐα, gay σύμβολο, παιδί ελληνοκυπριακής οικογένειας και άνθρωπο που έκρυβε την κατάρρευση πίσω από μια άψογη δημόσια εικόνα.
THE LIFO TEAM
Ο Χάντσον Γουίλιαμς κέρδισε βραβείο και ευχαρίστησε τον συμπρωταγωνιστή του για τα «gay bottom eyes» του

Πολιτισμός / Ο Χάντσον Γουίλιαμς κέρδισε βραβείο και ευχαρίστησε τον συμπρωταγωνιστή του για τα «gay bottom eyes» του

Η queer σειρά για το χόκεϊ κέρδισε 16 βραβεία στα Canadian Screen Awards, ενώ ο Χάντσον Γουίλιαμς μοιράστηκε τη νίκη του με τον συμπρωταγωνιστή του Κόνορ Στόρι με μια ατάκα που έγινε αμέσως viral.
THE LIFO TEAM
«Κι αν βγω από την πισίνα χωρίς τίποτα;»: Η Μέριλιν Μονρόε στην τελευταία της μεγάλη φωτογράφιση

Πολιτισμός / «Κι αν βγω από την πισίνα χωρίς τίποτα;»: Η Μέριλιν Μονρόε στην τελευταία της μεγάλη φωτογράφιση

Με αφορμή την έκθεση Marilyn Monroe: A Portrait στην National Portrait Gallery του Λονδίνου, ο Λόρενς Σίλερ θυμάται τη γυμνή φωτογράφιση του 1962 και μια Μέριλιν που δεν παραδινόταν στον φακό, αλλά ήξερε να τον καθοδηγεί.
THE LIFO TEAM
Ο πίνακας που ο Λούσιαν Φρόιντ αρνιόταν μέχρι τέλους ότι ήταν δικός του εκτίθεται για πρώτη φορά

Πολιτισμός / Ο πίνακας που ο Λούσιαν Φρόιντ αρνιόταν μέχρι τέλους ότι ήταν δικός του εκτίθεται για πρώτη φορά

Το Man in a Black Scarf ζωγραφίστηκε το 1939, όταν ο Φρόιντ ήταν ακόμη μαθητής. Ο ίδιος το αποκήρυξε όσο ζούσε, αλλά νέα αρχειακά στοιχεία δείχνουν ότι τελικά ήταν δικό του.
THE LIFO TEAM