Το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης επανασυστήνει τη συλλογή του

Το MOMus- Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ανοίγει νέα σελίδα με την επανασύσταση της συλλογής του. Facebook Twitter
Traveller meets art @ MOMus - Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης / Museum of Contemporary Art. Φωτ.: via facebook MOMus - Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
0

Μια νέα σελίδα στην διαδρομή του MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη ανοίγει στις 24 Μαΐου με την ενοποίηση των εκθεσιακών χώρων και την επανασύσταση στο κοινό της μόνιμης συλλογής έργων του.

Δημιουργούνται με αυτό τον τρόπο διάλογοι ανάμεσα σε νεότερα έργα και τις δωρεές όπως είναι η συλλογή Ιόλα, η συλλογή Ξύδη και η συλλογή Απέργη που έχουν περιέλθει στο μουσείο. 

Σε αυτές τις συλλογές υπάρχουν καλλιτέχνες που επανέρχονται ενώ η μια συλλογή συμπληρώνει την άλλη. Η νέα μουσειογραφική προσέγγιση δεν είναι οργανωμένη στη βάση θεματικών αξόνων, αλλά αποτελεί μια πιο ελεύθερη διαχείριση βασισμένη σε ιστορίες. Κάθε έργο αφηγείται μια ιστορία και αυτό είναι ένα μέρος μιας στρατηγικής του μουσείου προκειμένου να συνδεθεί το κοινό με τα έργα, εντέλει και τον ίδιο τον χώρο της τέχνης.

Θούλη Μισιρλόγλου
Η καλλιτεχνική διευθύντρια του MOMus, Θούλη Μισιρλόγλου

«Θεωρώ δεδομένη τη νοητική και συναισθηματική ευφυΐα του κοινού που έχει την οπτική του κουλτούρα που δεν μπορείς να αγνοήσεις πια δίπλα σε μια βιομηχανία θεάματος που είναι πολύ ανταγωνιστική» λέει η καλλιτεχνική διευθύντρια του MOMus, Θούλη Μισιρλόγλου. «Με κάποιο τρόπο τα έργα έχουν μια ικανότητα δράσης και αυτή προσπαθούμε να ενεργοποιήσουμε, μέσα από το στήσιμο και όλη την ενοποίηση ανάμεσα στις πτέρυγες του μουσείου».

Το 1982 ο Γ. Φιλίππου παραχώρησε πτέρυγα του εργοστασίου Φίλκεραμ-Johnson για να στεγαστεί η συλλογή του Μουσείου και να παρουσιαστούν οι πρώτες του εκθέσεις. Ακολουθεί η δωρεά του Αλέξανδρου Ιόλα, το 1984, έργων από τη συλλογή του για την ίδρυση μουσείου σύγχρονης τέχνης στη Θεσσαλονίκη.

Το 1992 η ΔΕΘ παραχωρεί ένα περίπτερό της για τις περιοδικές εκθέσεις του Μουσείου, ενώ το 1997 ανεγείρεται νέα πτέρυγα με την οικονομική ενίσχυση του Οργανισμού Πολιτιστικής Πρωτεύουσας «Θεσσαλονίκη '97». Το 1999 δημιουργείται μια ακόμα πτέρυγα με χρηματοδότηση από την Ευρωπαϊκή Τράπεζα Επενδύσεων.

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης βρίσκεται εντός του χώρου της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης, στα όρια του ιστορικού και εμπορικού κέντρου της πόλης, και είναι μέρος από το 2018 του ενιαίου Μητροπολιτικού Οργανισµού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus). 

Εκτίθενται για πρώτη φορά έργα και γίνονται εσωτερικές μετακινήσεις για να επανασυνδεθούν τα κομμάτια της μόνιμης συλλογής. Οι αλλαγές αυτές φέρνουν στο προσκήνιο και έργα των τριών δωρεών που δεν έχει δείξει το μουσείο εδώ και πολύ καιρό. Γίνεται ακόμα μια αλλαγή με την παρουσίαση των έργων βασισμένη σε ιστορίες ώστε να δοκιμαστεί ένας άλλος τρόπος επικοινωνίας με το κοινό. 

Θα συναντήσουμε έργα που θα παρουσιαστούν με ένα τρόπο πιο πολυφωνικό, καθώς οι ιστορίες τους δεν θα προέρχονται μόνο από τους επιμελητές αλλά και από ανθρώπους μέσα από το μουσείο και άλλους που σχετίζονται με τον χώρο και θα είναι προσωπικές, ανεκδοτολογικές, επιστημονικές ιστορίες ανθρώπων που έχουν συνδεθεί με τα έργα και το μουσείο, ανθρώπων που συνέβαλαν στη συγκρότηση της συλλογής του.

Το μουσείο ξεκίνησε από την πρωτοβουλία της κοινωνίας των πολιτών, οπότε, η συλλογή του πρώτου μουσείου σύγχρονης τέχνης, τότε Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, φτιάχτηκε με έναν τρόπο ενδεχομένως συγκυριακό αλλά όχι τυχαίο και ακόμα και αυτό αποτελεί ένα μέρος της ιστορίας αυτής της συλλογής. 

«Φροντίζουμε και όλο το κέλυφος, το κτίριο του μουσείου για την αίσθηση που θέλουμε να έχει ένας θεατής, επισκέπτης μέσα στον πραγματικό χώρο. Κτιριακά είναι ένα μουσείο που έγινε σε φάσεις και αυτό αντανακλάται στην αρχιτεκτονική του. Γίνονται κάποιες μικρές επεμβάσεις που θεωρώ ότι θα βοηθήσουν την κίνηση του επισκέπτη μέσα στον χώρο, τη ροή, για να καταλάβει περισσότερο πού βρίσκεται, να γοητευθεί από κάτι και να συνδεθεί με κάτι προσωπικά» λέει η Θούλη Μισιρλόγλου.

Η ανανέωση του μουσείου γίνεται σε μια χρονική στιγμή και μετά από μια χρονιά που έκλεισε με θετικό πρόσημο, με μια αύξηση της επισκεψιμότητας της τάξης του 40% και σε επίπεδο εσόδων με μια αύξηση της τάξης του 35%.

«Θεωρήσαμε ότι αυτό μπορούμε να το ενισχύσουμε πιστεύοντας ότι κάτι πρέπει να παρέχεις στους ανθρώπους που φτάνουν εδώ περισσότερο, εφόσον βλέπεις ότι υπάρχει αυτή η δυναμική. Είναι ακριβώς στη λογική του να ενδυναμώσουμε τη σχέση μας με την κοινωνία αλλά και με ένα τρόπο να απευθυνθούμε στον καθένα ξεχωριστά. Με αυτή την πίστη έγινε αυτό το εγχείρημα, που δεν κρατάει την τυπική ιεραρχία και δομή μια έκθεσης που αρθρώνει ένα κυρίαρχο λόγο». 

Το μουσείο θα παρουσιάσει την ανανεωμένη έκδοση της συλλογής του από τις 24 Μαΐου 2024.

Πολιτισμός
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Ρόμπερτ Πάτινσον βρήκε τον Αντίνοο της Οδύσσειας κάπου ανάμεσα στο Casino και τον Batman

Πολιτισμός / Ο Ρόμπερτ Πάτινσον παίζει τον Αντίνοο της Οδύσσειας σαν ήρωα του Casino

Στη μεγάλη συνέντευξη του GQ για την Οδύσσεια του Κρίστοφερ Νόλαν, ο Ρόμπερτ Πάτινσον μίλησε για τον «λίγο γλοιώδη» Αντίνοό του, τα λεοπάρ εσώρουχα που φαντάστηκε για τον ρόλο, αλλά και για την κριτική που είχε δεχθεί για το σώμα του στο Batman.
THE LIFO TEAM
ΒΑΛ ΚΙΛΜΕΡ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

Πολιτισμός / «Ο χειρότερος άνθρωπος που έχω γνωρίσει»: Σκηνοθέτης επιτίθεται στον Βαλ Κίλμερ μετά τον θάνατό του

Ο Βαλ Κίλμερ πέθανε τον Απρίλιου του 2025 από πνευμονία, έπειτα από πολυετή προβλήματα υγείας που συνδέονταν με καρκίνο στον λαιμό και τις θεραπείες που είχε ακολουθήσει
THE LIFO TEAM
Ο Fe Avila φωτογραφίζει την επιθυμία σαν έναν τόπο ελευθερίας

Πολιτισμός / Σώματα χωρίς ντροπή: ο queer κόσμος του Fe Avila

Το έργο του Fe Avila παρουσιάζεται στη φετινή Carnegie International, την 59η διοργάνωση της ιστορικής έκθεσης στο Πίτσμπεργκ, με εικόνες όπου queer σώματα, φύση, διαμαρτυρία και επιθυμία συναντιούνται έξω από τους κανόνες της αρρενωπότητας
THE LIFO TEAM
Η κουλτούρα των influencers στην Ινδία μέσα από τα υπνοδωμάτια των κοριτσιών που τη ζουν

Πολιτισμός / Η κουλτούρα των influencers στην Ινδία μέσα από τα υπνοδωμάτια των κοριτσιών που τη ζουν

Η φωτογράφος Megha Singha καταγράφει νεαρές γυναίκες στην Ινδία που κινούνται ανάμεσα στην online ορατότητα, την παγκόσμια κουλτούρα της ομορφιάς και τις οικογενειακές προσδοκίες γύρω από τη θηλυκότητα.
THE LIFO TEAM
Γιατί ο Ρούφους Γουέινραϊτ επιστρέφει στην Τζούντι Γκάρλαντ όταν η Αμερική σκοτεινιάζει ξανά

Πολιτισμός / Γιατί ο Ρούφους Γουέινραϊτ επιστρέφει στην Τζούντι Γκάρλαντ όταν η Αμερική σκοτεινιάζει ξανά

Με αφορμή την τελευταία αναβίωση του Rufus Does Judy στο Royal Albert Hall, ο Ρούφους Γουέινραϊτ μιλά για την Τζούντι Γκάρλαντ, τον εθισμό, τα τρανς δικαιώματα, τη μητέρα του Kate McGarrigle και τα τραγούδια μιας Αμερικής που κάποτε έμοιαζε με υπόσχεση.
THE LIFO TEAM
Ο Τζορτζ Μάικλ ήθελε να ελέγχει τα πάντα εκτός από την καταστροφή του

Πολιτισμός / Ο Τζορτζ Μάικλ δεν χόρεψε ποτέ ξανά όπως πριν

Το νέο βιβλίο Tonight the Music Seems So Loud του Σάτναμ Σανγκέρα ξαναδιαβάζει τον Τζορτζ Μάικλ ως pop ιδιοφυΐα, gay σύμβολο, παιδί ελληνοκυπριακής οικογένειας και άνθρωπο που έκρυβε την κατάρρευση πίσω από μια άψογη δημόσια εικόνα.
THE LIFO TEAM
Ο Χάντσον Γουίλιαμς κέρδισε βραβείο και ευχαρίστησε τον συμπρωταγωνιστή του για τα «gay bottom eyes» του

Πολιτισμός / Ο Χάντσον Γουίλιαμς κέρδισε βραβείο και ευχαρίστησε τον συμπρωταγωνιστή του για τα «gay bottom eyes» του

Η queer σειρά για το χόκεϊ κέρδισε 16 βραβεία στα Canadian Screen Awards, ενώ ο Χάντσον Γουίλιαμς μοιράστηκε τη νίκη του με τον συμπρωταγωνιστή του Κόνορ Στόρι με μια ατάκα που έγινε αμέσως viral.
THE LIFO TEAM
«Κι αν βγω από την πισίνα χωρίς τίποτα;»: Η Μέριλιν Μονρόε στην τελευταία της μεγάλη φωτογράφιση

Πολιτισμός / «Κι αν βγω από την πισίνα χωρίς τίποτα;»: Η Μέριλιν Μονρόε στην τελευταία της μεγάλη φωτογράφιση

Με αφορμή την έκθεση Marilyn Monroe: A Portrait στην National Portrait Gallery του Λονδίνου, ο Λόρενς Σίλερ θυμάται τη γυμνή φωτογράφιση του 1962 και μια Μέριλιν που δεν παραδινόταν στον φακό, αλλά ήξερε να τον καθοδηγεί.
THE LIFO TEAM
Ο πίνακας που ο Λούσιαν Φρόιντ αρνιόταν μέχρι τέλους ότι ήταν δικός του εκτίθεται για πρώτη φορά

Πολιτισμός / Ο πίνακας που ο Λούσιαν Φρόιντ αρνιόταν μέχρι τέλους ότι ήταν δικός του εκτίθεται για πρώτη φορά

Το Man in a Black Scarf ζωγραφίστηκε το 1939, όταν ο Φρόιντ ήταν ακόμη μαθητής. Ο ίδιος το αποκήρυξε όσο ζούσε, αλλά νέα αρχειακά στοιχεία δείχνουν ότι τελικά ήταν δικό του.
THE LIFO TEAM