Ο Αβραάμ Λίνκολν είχε αντιληφθεί πρώτος την πολιτική δύναμη της εικόνας

Ο Αβραάμ Λίνκολν είχε αντιληφθεί πρώτος την πολιτική δύναμη της εικόνας Facebook Twitter
0


ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΑΠΟΤΕΛΕΙ ΕΚΠΛΗΞΗ
το γεγονός ότι ένας φημισμένος για τη σεμνότητά του και μονίμως απασχολημένος με σοβαρότατα ζητήματα –όπως ένας εμφύλιος πόλεμος– ηγέτης, φρόντιζε πάντα να βρίσκει χρόνο για να φωτογραφηθεί. Όσον αφορά όμως την εικόνα του, ο Αβραάμ Λίνκολν αποτελούσε πάντα ένα ορατό παράδοξο. Από τη μία πλευρά, παραδεχόταν ότι η «άτονη, λιπόσαρκη μορφή» του δεν ήταν καθόλου ελκυστική. «Επιτρέπεται βέβαια να είσαι άσχημος σ’ αυτόν τον κόσμο», είχε πει κάποτε αστειευόμενος, «αλλά όχι τόσο άσχημος όσο εγώ». Ωστόσο, πάντα ήταν διαθέσιμος για φωτογραφικά πορτρέτα που διέδιδαν την «άσχημη» μορφή του ανά την επικράτεια, απομυθοποιώντας στα μάτια του κοινού την απόμακρη και απρόσωπη φύση της προεδρίας της χώρας, εξυμνώντας όμως ταυτόχρονα τον ίδιο τον Πρόεδρο. Τελικά έγινε ένας από τους πιο πολυφωτογραφημένους άνδρες της εποχής του, ποζάροντας πάνω από εκατό φορές κατά τη θητεία του.

Ο άνθρωπος, η στιγμή και η φωτογραφική τεχνολογία είχαν συγκλίνει το 1861, την ώρα που ο Λίνκολν ετοιμαζόταν να αναλάβει τα καθήκοντά του. Εκείνη τη χρονιά εισήχθη στην Αμερική ένα νέο είδος φωτογραφίας που ονομάστηκε carte-de-visite. Μαζικής παραγωγής και πώλησης σε καταστήματα και περίπτερα, αυτές οι μικρές, χάρτινες εκτυπώσεις μεταμόρφωσαν τις φωτογραφίες από αναμνηστικά σε συλλεκτικά αντικείμενα. Όταν έφτασε στην Ουάσινγκτον, ο Λίνκολν άρχισε να επισκέπτεται συχνά τα στούντιο που τις παρήγαγαν.

Μόλις έφτασε στην Ουάσινγκτον, ο επερχόμενος πρόεδρος πόζαρε για μια νέα σειρά πορτρέτων που τον έκαναν να φαίνεται ήρεμος και σοβαρός, προσφέροντας έτσι ένα απαραίτητο αντίδοτο στις γελοιογραφίες της εποχής που τον απεικόνιζαν να περνάει κρυφά και μεταμφιεσμένος από την εχθρική προς τον ίδιον πόλη της Βαλτιμόρης.

Ο Λίνκολν φρόντιζε να «ενημερώνει» την εικόνα του ανά τακτά χρονικά διαστήματα και συχνά την παραμονή σημαντικών γεγονότων – μια ιδιαίτερα σοφή κίνηση στην εποχή που τα αργά κλείστρα των φωτογραφικών μηχανών δεν μπορούσαν να αποτυπώσουν με σαφήνεια τα ίδια τα γεγονότα. Έτσι, λίγο πριν αποχαιρετήσει συγκινημένος τη γενέτειρά του στο Σπρίνγκφιλντ για να μεταβεί στην πρωτεύουσα, στήθηκε για μια σειρά από φωτογραφίες που κατέγραφαν την εξέλιξη της νέας του γενειάδας. Μόλις έφτασε στην Ουάσινγκτον, ο επερχόμενος πρόεδρος πόζαρε για μια νέα σειρά πορτρέτων που τον έκαναν να φαίνεται ήρεμος και σοβαρός, προσφέροντας έτσι ένα απαραίτητο αντίδοτο στις γελοιογραφίες της εποχής που τον απεικόνιζαν να περνάει κρυφά και μεταμφιεσμένος από την εχθρική προς τον ίδιον πόλη της Βαλτιμόρης.

Ο Αβραάμ Λίνκολν είχε αντιληφθεί πρώτος την πολιτική δύναμη της εικόνας Facebook Twitter
Ο Αβραάμ Λίνκολν λανσάροντας το 1861 το νέο του μούσι. Φωτ.: Library of Congress

Ακολούθως, τον Νοέμβριο του 1863, λίγο πριν μεταβεί στο Γκέτισμπεργκ –το πεδίο της πιο πολύνεκρης μάχης του Αμερικανικού Εμφυλίου, που είχε διεξαχθεί στις αρχές του Ιουλίου εκείνης της χρονιάς– για να εγκαινιάσει το κοιμητήριο των πεσόντων, ο Λίνκολν επισκέφθηκε το φωτογραφικό στούντιο του Αλεξάντερ Γκάρντνερ, κατόπιν παρότρυνσης της γλύπτριας Σάρα Φίσερ Έιμς, η οποία αναζητούσε πορτρέτα του Προέδρου ως υπόδειγμα για μια μαρμάρινη προτομή του Λίνκολν που θα τοποθετείτο στο κτίριο του Καπιτωλίου. Παρότι τρεις διαφορετικοί φωτογράφοι έστησαν τις κάμερες τους στο κοιμητήριο του Γκέτισμπεργκ στις 19 Νοεμβρίου, κανένας δεν κατάφερε να απαθανατίσει μια ευκρινή, πόσο μάλλον εμπορεύσιμη, εικόνα του προέδρου στο ρητορικό του ζενίθ. Αντ' αυτού, οι πόζες του στούντιο Gardner έγιναν γνωστές ως οι «φωτογραφίες του Λίνκλον στο Γκέτισμπεργκ».

Σχεδόν ενάμιση χρόνο αργότερα, στις 5 Φεβρουαρίου 1865, μόλις μία ημέρα μετά την επιστροφή του στην Ουάσινγκτον από μια μυστική διάσκεψη στη Βιρτζίνια για την κατάπαυση του πυρός, στην οποία τελικά απέρριψε τις αιτήματα της Συνομοσπονδίας των Νοτίων, ένας εξαντλημένος, σχεδόν αποστεωμένος Λίνκολν επισκέφθηκε ξανά το στούντιο του Γκάρντνερ. Για άλλη μια φορά, τα αποτελέσματα βγήκαν στη δημοσιότητα και αποδείχθηκαν αποκαλυπτικά. Ο συνήθως βλοσυρός Λίνκολν προσέφερε επιτέλους στις κάμερες και στο κοινό ένα ελαφρύ αλλά αναμφισβήτητα αισιόδοξο μειδίαμα. Στη λήξη της τελευταίας, όπως αποδείχθηκε, παρουσίας του Λίνκολν σε φωτογραφικό στούντιο, ο Γκάρντνερ μετακίνησε την κάμερά του προς τον καταβεβλημένο πρόεδρο για ένα τελευταίο κοντινό πλάνο. Αγχωμένος ίσως, ο Γκάρντνερ απέτυχε να ρυθμίσει την εστίασή του. Και όταν επιχείρησε να εμφανίσει το ατελές γυάλινο αρνητικό, αυτό έσπασε στα δύο, λίγο πάνω από το μέτωπο του Λίνκολν. Παρ’ όλα αυτά, ο Γκάρντνερ εκτύπωσε τη φωτογραφία, η οποία έμελλε να αποδειχθεί «στοιχειωμένη».  

Ο Αβραάμ Λίνκολν είχε αντιληφθεί πρώτος την πολιτική δύναμη της εικόνας Facebook Twitter
Παραδεχόταν ότι η «άτονη, λιπόσαρκη μορφή» του δεν ήταν καθόλου ελκυστική. «Επιτρέπεται βέβαια να είσαι άσχημος σ’ αυτόν τον κόσμο», είχε πει κάποτε αστειευόμενος, «αλλά όχι τόσο άσχημος όσο εγώ». Φωτ.: Alexander Gardner, 1863/ Wikipedia

Για πολλούς που είδαν το πορτρέτο αργότερα, η μη ρετουσαρισμένη ρωγμή που φαινόταν μέσα από τα μαλλιά του Λίνκολν έμοιαζε σχεδόν να προμηνύει το ίχνος των πυροβολισμών που τον περίμενε δύο μήνες αργότερα στο θέατρο Φορντ, όταν δολοφονήθηκε από τον ηθοποιό Τζον Γουίλκς Μπουθ. Στο πορτρέτο αποτυπώθηκε για μια τελευταία φορά η έκφραση που ο προσωπικός του γραμματέας, Τζον Νίκολαϊ, αποκάλεσε «το μακρινό βλέμμα που με προφητική διαίσθηση έβλεπε το τρομερό πανόραμα του πολέμου και άκουγε την κραυγή της καταπίεσης και του πόνου».

Με στοιχεία από The Wall Street Journal

Φωτογραφία
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Είχε ο Αβραάμ Λίνκολν άντρες εραστές;

Οθόνες / Είχε ο Αβραάμ Λίνκολν άντρες εραστές;

Σε ένα νέο ντοκιμαντέρ σύγχρονοι ακαδημαϊκοί, ιστορικοί και μελετητές υποστηρίζουν ότι ο Λίνκολν είχε σεξουαλικές σχέσεις με πολλούς άνδρες. Κι όπως λέει ένας από αυτούς: «Καταπιανόμαστε με μια επιστημονική ερμηνεία που κυοφορείται εδώ και γενιές και που, επιτέλους, το 2024, βρήκε τη στιγμή να εκφραστεί».
THE LIFO TEAM
Η πρώτη μοδίστρα του Λυεκού Οίκου, μια μαύρη γυναίκα και η ιστορία της από τη σκλαβιά στην ελευθερία

Ελίζαμπεθ Χομπς Κέκλι / Η πρώτη μοδίστρα του Λευκού Οίκου: Η ιστορία μιας μαύρης γυναίκας από τη σκλαβιά στην ελευθερία

Το όνομά της συνδέθηκε με αυτό της Μέρι Λίνκολν και με ένα σκάνδαλο όταν θέλησε να εκποιήσει την γκαρνταρόμπα της. Τα απομνημονεύματά της είναι ένα χρονικό που φωτίζει την εποχή της σκλαβιάς και τον δρόμο των μαύρων Αμερικανών προς την ελευθερία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Σώματα, ήλιος και queer ευφορία στη Σούγια

Πολιτισμός / Σώματα, ήλιος και queer ευφορία στη Σούγια

Ο φωτογράφος Dani D’Ingeo κατέγραψε το Nature Loves Courage στη νότια Κρήτη: ένα queer φεστιβάλ στην ακτογραμμή της Σούγιας, με σώματα που χορεύουν στο φως, FLINTA DJs, θάλασσα, ιδρώτα, αλάτι και μια διαφορετική εκδοχή της club κουλτούρας έξω από τα σκοτεινά υπόγεια της Ευρώπης.
THE LIFO TEAM
Η Kristina Rozhkova φωτογραφίζει μια γενιά που έφτιαξε παραμύθια για να μη φοβάται

Πολιτισμός / Η Kristina Rozhkova φωτογραφίζει μια γενιά που έφτιαξε παραμύθια για να μη φοβάται

Στο Unbewitched, η Ρωσίδα φωτογράφος Kristina Rozhkova καταγράφει νέους ανθρώπους που ζουν ανάμεσα στην πολιτική ασφυξία, την καταστολή, την εξορία και την ανάγκη να επινοήσουν άλλους κόσμους.
THE LIFO TEAM
Η Nancy Honey φωτογραφίζει τη στιγμή που ένα κορίτσι αρχίζει να κοιτάζει τον εαυτό του

Πολιτισμός / Η Nancy Honey φωτογραφίζει τη στιγμή που ένα κορίτσι αρχίζει να κοιτάζει τον εαυτό του

Με αφορμή την αναδρομική της έκθεση στο Λονδίνο, η cult φωτογράφος Nancy Honey μιλά για τη μετάβαση από την παιδική ηλικία στην ενηλικίωση, για το γυναικείο σώμα ως εικόνα προς κατανάλωση και για τη χαρά ως μια πολύ σοβαρή υπόθεση.
THE LIFO TEAM
Myriam Boulos: Η φωτογράφος πίσω από τις εικόνες του Harry Styles μιλά για τη Βηρυτό, το σώμα και την επιθυμία

Πολιτισμός / Myriam Boulos: Η φωτογράφος πίσω από τις εικόνες του Harry Styles μιλά για τη Βηρυτό, το σώμα και την επιθυμία

Σε νέο cover story του Dazed MENA, η Myriam Boulos μιλά για τις εικόνες που έκανε για τον Harry Styles, τη Βηρυτό, τη μόδα ως αυτοπροσδιορισμό και την επιθυμία ως μορφή αντίστασης.
THE LIFO TEAM
Queer νέοι της Πόλης του Μεξικού φωτογραφίζονται σαν άγιοι, πολεμιστές και μυθικά πουλιά

Πολιτισμός / Queer νέοι της Πόλης του Μεξικού φωτογραφίζονται σαν άγιοι, πολεμιστές και μυθικά πουλιά

Το Birds of Mexico City του Pieter Henket μετατρέπει queer νέους της μεξικανικής πρωτεύουσας σε τελετουργικές μορφές ανάμεσα στη lucha libre, τη θρησκευτική εικονογραφία, τη μόδα και την ελευθερία.
THE LIFO TEAM
Όταν η αγάπη δεν έχει γλώσσα

Φωτογραφία / Father and Son: Φωτογραφίζοντας μια σιωπηλή σχέση

Στο φωτογραφικό πρότζεκτ «Father and Son» του Βάλερι Ποστάροβ, μια απλή χειρονομία, το κράτημα του χεριού, μετατρέπεται σε πράξη επανασύνδεσης, φωτίζοντας τη σιωπηλή, συχνά ανείπωτη σχέση ανάμεσα σε πατέρες και γιους μέσα από διαφορετικές κουλτούρες και γενιές.
M. HULOT
Φαντάσματα, γυμνά και queer στέμματα: τι δείχνει για τη φωτογραφία σήμερα η φετινή AIPAD

Πολιτισμός / Φαντάσματα, γυμνά και queer στέμματα: τι δείχνει για τη φωτογραφία σήμερα η φετινή AIPAD

Από τα αινιγματικά “ghost” prints του Andy Mattern και τα παραμορφωμένα γυμνά του Bill Brandt μέχρι τη queer ορατότητα της Zanele Muholi και το ψηφιακό άγχος της Tania Franco Klein, η φετινή φωτογραφική έκθεση AIPAD στη Νέα Υόρκη δείχνει μια φωτογραφία πιο σωματική, πιο υβριδική και πιο ανήσυχη από ποτέ.
THE LIFO TEAM
Οι φωτογραφίες του Τζέιμς Νάχτγουεϊ ταξιδεύουν στα μουσεία του κόσμου

Φωτογραφία / Ένας βίαιος κόσμος στις φωτογραφίες του Τζέιμς Νάχτγουεϊ

Οι συγκλονιστικές εικόνες πολέμου, φτώχειας και εξαθλίωσης που συγκεντρώνει η αναδρομική έκθεση «Memoria» του κορυφαίου φωτορεπόρτερ ταξιδεύουν εδώ και λίγα χρόνια στις μεγάλες πρωτεύουσες
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Όποτε θελήσεις να κάνουμε έρωτα, απλώς πες το»: Η ιστορία αγάπης του Πίτερ Χούτζαρ και του Πολ Θεκ

Πολιτισμός / «Όποτε θελήσεις να κάνουμε έρωτα, απλώς πες το»: Η ιστορία αγάπης του Πίτερ Χούτζαρ και του Πολ Θεκ

Η νέα διπλή βιογραφία του Andrew Durbin φέρνει ξανά στο προσκήνιο τον φωτογράφο Πίτερ Χούτζαρ και τον καλλιτέχνη Πολ Θεκ, δύο μορφές της νεοϋρκέζικης πρωτοπορίας που έζησαν, δημιούργησαν και αγάπησαν στη σκιά μιας εποχής που διαλύθηκε από το AIDS.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
12 φωτογραφίες σαν μικρές Μεγάλες Εβδομάδες της δημόσιας ζωής

ΟΑΣΗ / 12 φωτογραφίες σαν μικρές Μεγάλες Εβδομάδες της δημόσιας ζωής

Από την Christine Keeler και τη Monica Lewinsky μέχρι τη Lee Miller, τον George Michael και τη Janet Jackson, αυτές οι εικόνες δεν έμειναν επειδή ήταν «σκανδαλώδεις», αλλά επειδή συμπύκνωσαν ολόκληρες εποχές: εξουσία, έκθεση, επιθυμία, ντροπή και τη βία του δημόσιου βλέμματος.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Η γυναίκα που έκανε τη μόδα να μοιάζει με σκιά

Πολιτισμός / Λίλιαν Μπάσμαν: Η γυναίκα που έκανε τη μόδα να μοιάζει με σκιά

Η έκθεση Lillian Bassman: Bazaar and Beyond, που παρουσιάζεται στο Met έως τις 26 Ιουλίου, φωτίζει μια δημιουργό που δεν αντιμετώπισε ποτέ τη μόδα ως απλό αντικείμενο προβολής. Τη μετέτρεψε σε ίχνος, χειρονομία και πείραμα, ενώ επέστρεψε σε αυτό το έργο δεκαετίες αργότερα, ξεκινώντας σχεδόν μια δεύτερη καριέρα στα 75 της.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Η Chloë Sevigny, η Pamela Anderson, η Bella Hadid και η Gwyneth Paltrow στο νέο βιβλίο της Brianna Capozzi

Πολιτισμός / Η Κλοέ Σεβινί, η Σελένα Γκομέζ και η Γκουίνεθ Πάλτρου σε ένα νέο photobook

Το Womanizer, το νέο λεύκωμα της Brianna Capozzi, συγκεντρώνει γνωστές γυναικείες παρουσίες σε εικόνες γεμάτες ερωτισμό, χιούμορ και αυτονομία. Το βιβλίο κυκλοφορεί από τη Rizzoli με πρόλογο της Chloë Sevigny.
THE LIFO TEAM
Για όλα όσα η ζωή δεν κατάφερε να θάψει: Η οδύνη του κόσμου της Nan Goldin απλώνεται στο Παρίσι

Πολιτισμός / Για όλα όσα η ζωή δεν κατάφερε να θάψει: Η οδύνη του κόσμου της Nan Goldin απλώνεται στο Παρίσι

Η νέα έκθεση της Nan Goldin στο Grand Palais φέρνει ξανά μπροστά έναν κόσμο γεμάτο από έρωτα, πένθος, εξάρτηση, queer ζωή και μνήμη. Το This Will Not End Well παρουσιάζεται στο Παρίσι έως τις 21 Ιουνίου.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ