Γυναικεία Δύναμη: Μαγεία, σοφία, οργή και πάθος σε μια έκθεση στο Βρετανικό Μουσείο Facebook Twitter
The Creation, Judy Chicago, ΗΠΑ, 1985, © The Trustees of the British Museum

Γυναικεία δύναμη: Μαγεία, σοφία, οργή και πάθος σε μια έκθεση στο Βρετανικό Μουσείο

0

Η πρώτη μεγάλη έκθεση που εξερευνά τα γυναικεία πνευματικά όντα στις παγκόσμιες δοξασίες και μυθολογικές παραδόσεις σε όλο τον κόσμο, η έκθεση «The Feminine power: the divine to the demonic», εγκαινιάστηκε στο Βρετανικό Μουσείο και θα διαρκέσει μέχρι τον Σεπτέμβριο.

Πώς βλέπουν οι διάφορες παραδόσεις τη θηλυκότητα; Πώς γινόταν αντιληπτή η γυναικεία εξουσία στους αρχαίους πολιτισμούς; Η έκθεση αυτή εξετάζει θεϊκές και δαιμονικές μορφές που προκαλούν φόβο και σεβασμό για περισσότερα από 5.000 χρόνια. Από τη σοφία, το πάθος και την επιθυμία μέχρι τον πόλεμο, τη δικαιοσύνη και το έλεος, η διαφορετική έκφραση των γυναικείων πνευματικών δυνάμεων σε όλο τον κόσμο μάς προτρέπει να προβληματιστούμε για το πώς αντιλαμβανόμαστε τη θηλυκότητα και την ταυτότητα φύλου σήμερα.

Αρχαία γλυπτά, ιερά αντικείμενα και σύγχρονη τέχνη από έξι ηπείρους προσκαλούν σε ένα ταξίδι που εξερευνά την ποικιλία των τρόπων με τους οποίους η θηλυκότητα έχει γίνει αντιληπτή σε όλο τον κόσμο, από τον αρχαίο κόσμο μέχρι σήμερα. Διερευνά την ενσάρκωση της γυναικείας δύναμης σε θεότητες, θεές, δαίμονες, αγίες και άλλα πνευματικά όντα, που συνδέονται με διάφορους τομείς της ανθρώπινης εμπειρίας.

Αντικείμενα από πολιτισμούς σε όλο τον κόσμο εκτίθενται για πρώτη φορά μαζί, όπως ζωγραφισμένοι πάπυροι από το Θιβέτ, ρωμαϊκά γλυπτά, περίπλοκα προσωπικά φυλαχτά από την Αίγυπτο, ιαπωνικές εκτυπώσεις και ινδικά ανάγλυφα μαζί με σύγχρονα γλυπτά. Η έκθεση περιλαμβάνει πάνω από 80 μοναδικά και εντυπωσιακά αντικείμενα, τα οποία προέρχονται από τη συλλογή παγκόσμιας κλάσης του Βρετανικού Μουσείου και συμπληρώνονται από εντυπωσιακά δάνεια.

Αρχαία γλυπτά, ιερά αντικείμενα και σύγχρονη τέχνη από έξι ηπείρους προσκαλούν σε ένα ταξίδι που εξερευνά την ποικιλία των τρόπων με τους οποίους η θηλυκότητα έχει γίνει αντιληπτή σε όλο τον κόσμο, από τον αρχαίο κόσμο μέχρι σήμερα. Διερευνά την ενσάρκωση της γυναικείας δύναμης σε θεότητες, θεές, δαίμονες, αγίες και άλλα πνευματικά όντα, που συνδέονται με διάφορους τομείς της ανθρώπινης εμπειρίας.

Μια νέα εικόνα της ινδουιστικής θεάς Κάλι από τον καλλιτέχνη από τη Βεγγάλη, Kaushik Ghosh, ανατέθηκε ειδικά για την έκθεση και είναι η πρώτη σύγχρονη τρισδιάστατη αναπαράσταση της Κάλι στη συλλογή. Αυτή η λατρευτική εικόνα της Κάλι, μιας από τις πιο εξέχουσες και ευρέως σεβαστές θεές στην Ινδία, αντικατοπτρίζει τη ζωντανή παράδοση της λατρείας της, σημαντική για εκατομμύρια Ινδουιστές σε όλο τον κόσμο σήμερα. Είναι μια θεά γνωστή για την τρομερή της δύναμη και την επιθετικότητά της, η θεά της καταστροφής και της σωτηρίας, η οποία υπερβαίνει τον χρόνο και τον θάνατο, καταστρέφει την άγνοια και οδηγεί τους οπαδούς της στη φώτιση. Τα ματωμένα κεφάλια που φοράει και κουβαλάει αντιπροσωπεύουν τη δύναμή της να καταστρέφει το εγώ, απελευθερώνοντας τους οπαδούς της από τις κοσμικές ανησυχίες, και η ζώνη με τα κομμένα χέρια σημαίνει ότι τους απελευθερώνει από τον κύκλο του θανάτου και της αναγέννησης, με τα πολλά όπλα που κρατάει.

Γυναικεία Δύναμη: Μαγεία, σοφία, οργή και πάθος σε μια έκθεση στο Βρετανικό Μουσείο Facebook Twitter
Kali Murti, Kaushik Ghosh, Ινδία, 2022. Image © The Trustees of the British Museum

Από τα τέλη της πρώτης χιλιετίας μ.Χ., η Λίλιθ είναι γνωστή στην εβραϊκή δαιμονολογία ως η πρώτη σύζυγος του Αδάμ και σύζυγος του Σατανά. Η προέλευσή της θεωρείται ότι βρίσκεται στους δαίμονες της Μεσοποταμίας. Η έκθεση περιλαμβάνει ένα κεραμικό κύπελλο για ξόρκια του 500-800 μ.Χ. από το Ιράκ, με μια σπάνια πρώιμη εικόνα της Λίλιθ με γυναικεία μορφή. Τα μπολ αυτά θάβονταν ανάποδα κάτω από τα κατώφλια των σπιτιών, ήταν χαραγμένα με φυλαχτά για να προστατεύουν τους ιδιοκτήτες από δαιμονικές δυνάμεις και κατονομάζουν τακτικά τη Λίλιθ.

Τον δέκατο ένατο αιώνα, η πολιτιστική σημασία της Λίλιθ αυξήθηκε για να ενσαρκώσει την πρόκληση των πατριαρχικών ηθικών προσδοκιών. Το γλυπτό «Lilith» (1994) της Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Κίκι Σμιθ είναι δανεισμένο από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης. Το γλυπτό της Σμιθ είναι χυτευμένο από το σώμα μιας πραγματικής γυναίκας, τα διαπεραστικά της μάτια από μπλε γυαλί αντιμετωπίζουν απευθείας τον θεατή καθώς σκύβει στα τέσσερα στον τοίχο, με την ανατομία της κρυμμένη, αποτρέποντας την ηδονοβλεπτική θέαση του σώματός της. Αυτό το όραμα της Λίλιθ είναι ταυτόχρονα προκλητικό και ενοχλητικό, διαθέτοντας μια άπιαστη ποιότητα, αναγνωρίζοντας τη μεταβαλλόμενη ταυτότητά της μέσα στον χρόνο. «Η Λίλιθ γίνεται αυτό το ασώματο πνεύμα που φεύγει και σπέρνει τον όλεθρο και δεν θέλει να υποταχθεί. Εδώ υπερβαίνει τη βαρύτητα και τους περιορισμούς του σώματός της» λέει η Κίκι Σμιθ.

Γυναικεία Δύναμη: Μαγεία, σοφία, οργή και πάθος σε μια έκθεση στο Βρετανικό Μουσείο Facebook Twitter
Lilith, Kiki Smith, 1994. © The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη. Φωτο: Hyla Skopitz.

Μέσα από την υλική κουλτούρα αυτή η έκθεση διερευνά πώς η αναπαράσταση της γυναικείας δύναμης στην παγκόσμια πίστη και μυθολογία έπαιξε –και συνεχίζει να παίζει– σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της παγκόσμιας πολιτισμικής στάσης απέναντι στις γυναίκες και την ταυτότητα φύλου και μας ενθαρρύνει να δούμε τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους η γυναικεία δύναμη και εξουσία έχουν γίνει αντιληπτές στην πνευματική πίστη. Η ποικιλομορφία αυτών των θεών, των πνευμάτων, των φωτισμένων όντων και αγίων, και η βαθιά επιρροή τους στη ζωή των ανθρώπων σήμερα και στο παρελθόν, μας δίνουν την ευκαιρία να προβληματιστούμε σχετικά με το πώς ορίζεται και αξιολογείται η θηλυκότητα –αλλά και η αρρενωπότητα– τώρα και στο μέλλον.

Από τη Σεχμέτ, την αρχαία αιγυπτιακή θεά του αφανισμού, της οποίας τα φυλαχτά φορούσαν για προστασία και θεραπεία, μέχρι την Γκουανίν, τη βουδιστική ενσάρκωση της συμπόνιας που μπορεί να εμφανιστεί στον κόσμο είτε με γυναικεία είτε με ανδρική μορφή, αυτές οι πνευματικές δυνάμεις έχουν επηρεάσει βαθιά τη ζωή των ανθρώπων εδώ και χιλιετίες.  

Η αρχαία αιγυπτιακή θεά Σεχμέτ («Η Ισχυρή») απεικονιζόταν με το κεφάλι μιας λέαινας για να υποδηλώνει την αγριότητα και την καταστροφική της δύναμη. Γνωστή ως η κυρία της σφαγής, μπορούσε να συγκρατήσει την οργή της για να προσφέρει θεραπεία και ειρήνη. Στο έργο της έκθεσης, η θεά κρατά ένα ραβδί παπύρου, σύμβολο της βόρειας Αιγύπτου, και ένα ankh, το ιερογλυφικό για τη ζωή. Ένας ηλιακός δίσκος στο κεφάλι της, που σήμερα έχει χαθεί, τη συνέδεε με τον πατέρα της, τον θεό-ήλιο Ρα, και την καυτή ζέστη της ερήμου. Ήταν ένα από τα εκατοντάδες αγάλματα της Σεχμέτ που έστησε ο Αιγύπτιος φαραώ Αμενχοτέπ Γ' (περίπου 1391-53 π.Χ.), ίσως για να εξασφαλίσει καλή υγεία και στρατιωτικές νίκες.

Γυναικεία Δύναμη: Μαγεία, σοφία, οργή και πάθος σε μια έκθεση στο Βρετανικό Μουσείο Facebook Twitter
Άγαλμα της Σεχμέτ από γρανοδιορίτη, Αίγυπτος, 18η Δυναστεία.

Η λατρεία της Πέλε, της Χαβανέζας θεάς των ηφαιστείων, αποκαλύπτει πώς η καταστροφική της ικανότητα τιμάται παράλληλα με την ικανότητά της να δημιουργεί. Απεικονίζεται σε ένα σύγχρονο γλυπτό του καλλιτέχνη Τομ Πίκο, από ξύλο το οποίο είναι ιθαγενές στη Χαβάη και έχει φυσική κοκκινωπή απόχρωση, αποδίδοντας τη φλογερή φύση της θεάς και τα φλεγόμενα μαλλιά της, τα οποία ρέουν στο έδαφος σαν λάβα. Ως ένα από τα πρώτα φυτά που αναπτύχθηκαν σε ροές λάβας, θυμίζει επίσης τον κύκλο της αναγέννησης μετά την καταστροφή.

Μια πολύχρωμη εικόνα που δείχνει τη γέννηση και τη δημιουργία της ζωής στο τοπίο ενός γυναικείου σώματος, είναι ένα έργο της Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Τζούντι Σικάγο. Πρόκειται για ένα εμβληματικό έργο που επαναπροσδιορίζει τη χριστιανική ιστορία της δημιουργίας από μια φεμινιστική οπτική γωνία. Αμφισβητεί, σύμφωνα με τα λόγια της καλλιτέχνιδας, τις «ψευδείς ειδήσεις» ότι ένας αρσενικός θεός δημιούργησε τον πρώτο άνθρωπο, δείχνοντας μια θηλυκή θεότητα ξαπλωμένη σε στάση γέννας. Η αρχέγονη ζωή ρέει από το αιδοίο της καθώς πιάνει τον ήλιο στο δεξί της χέρι και το αριστερό της στήθος εκρήγνυται ως ηφαίστειο. Το έργο αυτό δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1980 ως μέρος μιας ευρύτερης σειράς, του The Birth Project, στο πλαίσιο της οποίας η Σικάγο συνεργάστηκε με μια κολεκτίβα κεντητριών σε όλη την Αμερική για να προωθήσει την απεικόνιση της γέννησης στη δυτική τέχνη, μέσω μιας παραδοσιακά γυναικείας δεξιότητας.

Γυναικεία Δύναμη: Μαγεία, σοφία, οργή και πάθος σε μια έκθεση στο Βρετανικό Μουσείο Facebook Twitter
Tiare Wahine, Tom Pico, Χαβάη, 2001. © The Trustees of the British Museum

Κατέχοντας τη δύναμη τόσο της ζωής όσο και του θανάτου, πολλές θεότητες, θεές και πνεύματα από όλο τον κόσμο πιστεύεται ότι ενσαρκώνουν τη γη και τα φυσικά φαινόμενα.

Στην έκθεση υπάρχει ένα σπάνιο πήλινο ανάγλυφο που θεωρείται ευρέως ότι απεικονίζει την τρομερή θεά της Μεσοποταμίας Ιστάρ, γνωστό σήμερα ως «Βασίλισσα της Νύχτας». Η Ιστάρ ήταν θεά τόσο του σεξ όσο και του πολέμου και κοιτάζει τον θεατή με αυτοπεποίθηση και συγκρουσιακή διάθεση. Στέκεται στην πλάτη του λιονταριού της με τα δύο χέρια υψωμένα, κρατώντας εμβλήματα της δικαιοσύνης και της πολιτικής εξουσίας σε κάθε χέρι, και το στέμμα της δηλώνει τόσο τη θεϊκή όσο και τη βασιλική εξουσία. Μια ασταθής δύναμη, η Ιστάρ συχνά τιμάται μέσω ερωτικών ύμνων και αναθηματικών μοντέλων και μπορούσε να φέρει χάος ή σταθερότητα τόσο στο σπίτι όσο και στο κράτος.

Γυναικεία Δύναμη: Μαγεία, σοφία, οργή και πάθος σε μια έκθεση στο Βρετανικό Μουσείο Facebook Twitter
Η Κίρκη προσφέρει το κύπελλο στον Οδυσσέα, John William Waterhouse, Αγγλία, 1891. © Gallery Oldham canvas © Gallery Oldham
Γυναικεία Δύναμη: Μαγεία, σοφία, οργή και πάθος σε μια έκθεση στο Βρετανικό Μουσείο Facebook Twitter
Η Guanyin με παιδί και συνοδούς, Κίνα, 18ος αιώνας. © The Trustees of the British Museum

Γυναίκες δαίμονες, μάγισσες και τέρατα διαπερνούν τη μυθολογία και τη λαογραφία σε όλο τον κόσμο. Για τους Μεξικανούς ή Αζτέκους του Μεξικού, οι Cihuateteo (θεϊκές γυναίκες) ήταν διφορούμενα όντα. Τα πνεύματα των γυναικών που πέθαιναν στη γέννα τιμούνταν για τη γενναιότητα και τη θυσία τους με τον ίδιο τρόπο όπως οι πολεμιστές που πέθαιναν στη μάχη. Επίσης, τις φοβόντουσαν πολύ και πίστευαν ότι κατέβαιναν στη γη ορισμένες ημέρες του έτους για να κλέψουν τα παιδιά των ζωντανών και να προκαλέσουν τρέλα σε όποιον τις έβλεπε. Στην έκθεση υπάρχει ένα άγαλμα που απεικονίζει την τρομακτική εικόνα μιας Cihuateotl με άγρια μάτια, αλλά τα σκουλαρίκια της και το γυμνό της στήθος δηλώνουν την προηγούμενη ομορφιά της.

Η συμπόνια μπορεί να θεωρηθεί ως εγγενώς θηλυκή ή αρσενική ιδιότητα σε διάφορες παραδόσεις ανά τον κόσμο. Γνωστή στην Κίνα ως Θεά του Ελέους, η Γκουανίν είναι μια βουδιστική μποντισάτβα – ένα φωτισμένο ον που παραμένει κοντά στον κόσμο για να καθοδηγήσει τους άλλους προς τη νιρβάνα. Ενσάρκωση της συμπόνιας, πιστεύεται ότι εμφανίζεται άμεσα σε περιόδους κινδύνου. Σε αυτή την πορσελάνινη φιγούρα του 18ου αιώνα, η Γκουανίν απεικονίζεται με πολλά χέρια απλωμένα γύρω της, συμβολίζοντας την ικανότητά της να φτάνει σε όλους όσους έχουν ανάγκη. Αν και απεικονίζεται με γυναικεία μορφή στην κινεζική τέχνη από τη δυναστεία Σονγκ (960-1279 μ.Χ.), η Γκουανγίν λέγεται ότι υπερβαίνει το φύλο και μπορεί να πάρει οποιαδήποτε μορφή επιλέξει όταν εμφανίζεται στον κόσμο, είτε είναι γυναίκα είτε άνδρας, άνθρωπος ή ζώο, για να εξασφαλίσει τη σωτηρία κάθε ατόμου που την επικαλείται.

Γυναικεία Δύναμη: Μαγεία, σοφία, οργή και πάθος σε μια έκθεση στο Βρετανικό Μουσείο Facebook Twitter
Χορευτική μάσκα Taraka, εργαστήριο Sri Kajal Datta, 1994, Ινδία. © The Trustees of the British Museum
Γυναικεία Δύναμη: Μαγεία, σοφία, οργή και πάθος σε μια έκθεση στο Βρετανικό Μουσείο Facebook Twitter
Βασίλισσα της Νύχτας, περ. 1750 π.Χ., Ιράκ. © The Trustees of the British Museum
Γυναικεία Δύναμη: Μαγεία, σοφία, οργή και πάθος σε μια έκθεση στο Βρετανικό Μουσείο Facebook Twitter
Mami Wata headpiece, Νιγηρία, αρχές 20ού αιώνα. © The Trustees of the British Museum
Γυναικεία Δύναμη: Μαγεία, σοφία, οργή και πάθος σε μια έκθεση στο Βρετανικό Μουσείο Facebook Twitter
The Creation, Judy Chicago, ΗΠΑ, 1985, © The Trustees of the British Museum
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Η δικαίωση των πιο διάσημων Μαγισσών από τη Σκωτία που ενέπνευσαν τον Σαίξπηρ

Πολιτισμός / Η δικαίωση των πιο διάσημων Μαγισσών από τη Σκωτία που ενέπνευσαν τον Σαίξπηρ

Η Σκωτία εξετάζει το ενδεχόμενο να δώσει χάρη σε χιλιάδες κατηγορούμενες «μάγισσες» και να αθωώσει χιλιάδες γυναίκες και άνδρες που στοχοποιήθηκαν σε κυνήγι μαγισσών κατά τον 16ο έως τον 18ο αιώνα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Αρχαίες κατάρες για να πεθάνουν οι εχθροί σου (και μάγια για να κερδίσεις τον άντρα που αγαπάς)

Αρχαιολογία & Ιστορία / Αρχαίες κατάρες για να πεθάνουν οι εχθροί σου (και μάγια για να κερδίσεις τον άντρα που αγαπάς)

Αρχαίοι κατάδεσμοι, άδικες κατάρες και μαγικοί χρησμοί συνιστούν το θέμα της συναρπαστικής δημοσίευσης του Άγγελου Χανιώτη, Professor στο AU Souls College, Oxford, «Σαν την άδικη κατάρα. Η αρχαιολογία μιας παρομοίωσης», στον τόμο του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών «Η μαγεία στην Αρχαία Ελλάδα». Διαβάστε ένα χορταστικό απόσπασμα.

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ»: Η διαρκής συμβολή των δύο ομάδων στην ανεπανάληπτη πολιτισμική κίνηση της Θεσσαλονίκης

Εικαστικά / «Διαγώνιος» και «Τέχνη»: Πρόσφεραν παιδεία στη Θεσσαλονίκη. Τώρα συναντιούνται ξανά σε μια έκθεση

Η «Διαγώνιος» του Ντίνου Χριστιανόπουλου και η Καλλιτεχνική Εταιρεία «Τέχνη» επιστρέφουν στο προσκήνιο μέσα από ένα αφιέρωμα στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, που αναδεικνύει δύο ιστορικές ομάδες της πνευματικής ζωής της Θεσσαλονίκης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η «λίστα Τραμπ» και τα «απαράδεκτα έργα τέχνης» οδηγούν σε μια άλλη Αμερική

Εικαστικά / Tο μένος του Τραμπ για το Smithsonian: Λογοκρισία, ρατσισμός, λίστες με «απαράδεκτα» έργα

Με στόχο το μεγαλύτερο συγκρότημα μουσείων και ερευνητικών κέντρων στον κόσμο, ο Τραμπ επιχειρεί να ασκήσει έλεγχο και λογοκρισία σε έργα τέχνης και στο περιεχόμενο εκθέσεων, κατηγορώντας το Smithsonian ως «woke» και απειλώντας με περικοπές της χρηματοδότησής του.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το σπίτι-μουσείο της Πολίν Καρπίδα βγάζει τους θησαυρούς του στο σφυρί (μέχρι κεραίας)

Εικαστικά / Το σπίτι-μουσείο της Πολίν Καρπίδα βγάζει τους θησαυρούς του στο σφυρί (μέχρι κεραίας)

Μια από τις πιο εξέχουσες συλλέκτριες στην Ευρώπη, η οποία έχει αφήσει το αποτύπωμά της και στην Ύδρα, αποφάσισε να πουλήσει τη συλλογή σουρεαλιστικής και μεταπολεμικής τέχνης που στεγάζει στο σπίτι της στο Λονδίνο -τη μεγαλύτερη αυτού του είδους- σε μια δημοπρασία-ορόσημο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χάρις Επαμεινώνδα: Η γλώσσα μου δεν είναι οι λέξεις

Εικαστικά / Χάρις Επαμεινώνδα: «Η γλώσσα μου δεν είναι οι λέξεις»

Η βραβευμένη με Αργυρό Λέοντα Κύπρια εικαστικός συνθέτει έναν κόσμο θραυσμάτων, αποκομμάτων της εσωτερικότητας, με ελλειπτικές εικόνες, τον οποίο μας προκαλεί να ανακατασκευάσουμε μέσα από τη σταδιακή του αποκάλυψη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
 Μαρία Λοϊζίδου και Πέτρος Μώρης στη 13η Μπιενάλε του Λίβερπουλ

Εικαστικά / Μαρία Λοϊζίδου και Πέτρος Μώρης στη 13η Μπιενάλε του Λίβερπουλ

Οι δύο καλλιτέχνες με καταγωγή από Κύπρο και Ελλάδα αντίστοιχα, παρουσιάζουν νέα έργα τους σε μια από τις σημαντικότερες εικαστικές διοργανώσεις της Βρετανίας που φιλοξενεί 30 καλλιτέχνες και συλλογικότητες, με αναθέσεις και θεματικές που έχουν να κάνουν με τη γεωγραφία και τις αξίες που διαπερνούν την πόλη αυτή: καταγωγή και μνήμη.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μια έκθεση για την πολύχρωμη, πολύπλοκη Αθήνα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Εικαστικά / Μια έκθεση για την πολύχρωμη και πολύπλοκη Αθήνα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Ο Τόνι Μιλάκης καταγράφει μια πόλη που η πραγματικότητα προσφέρει τις καλύτερες ζωγραφικές λύσεις, που ακόμη και το πιο ευφάνταστο μυαλό ενός καλλιτέχνη δεν μπορεί να τις επινοήσει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
CHECK Ο Ζαν Φρανσουά Μιλέ και η ατέρμονη γοητεία της φύσης και των εργατών της γης

Εικαστικά / Ζαν Φρανσουά Μιλέ: ο ζωγράφος που ο Βαν Γκογκ αποκαλούσε «πρωτοπόρο»

«Όσο το σκέφτομαι, τόσο περισσότερο νομίζω ότι ο Μιλέ πίστευε σε κάτι ανώτερο» έγραφε ο Βαν Γκογκ για τον «ζωγράφο των χωρικών» αλλά και έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του γαλλικού ρεαλισμού. Η Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου τον τιμά με μια μεγάλη έκθεση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το Μοναστήρι του Καρόλου: Το μουσείο του «κομμωτή των σταρ»

Εικαστικά / Κάρολος: O «κομμωτής των σταρ» έχει πλέον δικό του μουσείο στα Χανιά

Το «Μοναστήρι του Καρόλου», ένα ενετικό κτίσμα του 1583 και κατοικία του αυτοδίδακτου δημιουργού από το 1991, έχει μετατραπεί σε ένα μοναδικό καταφύγιο όπου συνυπάρχουν η ιστορία της κομμωτικής, έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών μαζί με μνήμες της Μαρίας Κάλλας, της Μπριζίτ Μπαρντό αλλά και της Μαντάμ Ορτάνς.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Γιγάντιοι φαλλοί, το σεξ ως ζωτική δύναμη: Τα «ερωτικά» του Takis αναστατώνουν ακόμα

Εικαστικά / Γιγάντιοι φαλλοί, το σεξ ως ζωτική δύναμη: Τα «ερωτικά» του Takis αναστατώνουν ακόμα

«Τα έργα του αποθεώνουν την ικανότητα του έρωτα να μας αποσπά από την ιδέα του θανάτου». Και έχουμε την ευκαιρία να τα δούμε στην αναδρομική έκθεση του Ιδρύματος Γουλανδρή στην Άνδρο, και στην Αθήνα. Όλα σχεδόν, εκτός από το πιο γνωστό του, το οποίο οι επιμελητές απέρριψαν ως «κραυγαλέο»...
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το Fondation Louis Vuitton υποδέχεται 270 έργα του Gerhard Richter σε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση

Εικαστικά / Gerhard Richter: «Τώρα που δεν απέμειναν ιερείς ή φιλόσοφοι, οι καλλιτέχνες είναι οι σημαντικότεροι άνθρωποι στον κόσμο»

270 έργα ενός από τους σημαντικότερους εν ζωή ζωγράφους θα εκτεθούν το φθινόπωρο στο Fondation Louis Vuitton σε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μια αθέατη ως τώρα πλευρά της Φρίντα Κάλο στη Θεσσαλονίκη

Εικαστικά / Μια αθέατη ως τώρα πλευρά της Φρίντα Κάλο στη Θεσσαλονίκη

Μια διεθνής έκθεση με 241 φωτογραφίες, που μέχρι πρόσφατα δεν είχαν δει το φως δημοσιότητας και αποκαλύπτουν άγνωστες πτυχές της ζωής της πιο διάσημης ζωγράφου του 20ού αιώνα, κάνει στάση το φθινόπωρο στη συμπρωτεύουσα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Έκθεση αφισών στην Ύδρα μιας Ελλάδας ανόθευτης και ταπεινής

Εικαστικά / Πώς διαφήμιζε η Ελλάδα τον εαυτό της στο εξωτερικό από το ’30 έως το ’60;

Μια σειρά αφισών του ΕΟΤ, σε μια έκθεση που φιλοξενείται στην οικία Λαζάρου Κουντουριώτη, αποκαλύπτει τις πρώτες απόπειρες και τα αρχικά βήματα του ελληνικού τουρισμού, με την υπογραφή σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Νίκος Τρανός: «Η τέχνη είναι ένα πολύ αποτελεσματικό αντικαταθλιπτικό» 

Εικαστικά / Νίκος Τρανός: «Η τέχνη είναι ένα πολύ αποτελεσματικό αντικαταθλιπτικό» 

Έχει βοσκήσει πρόβατα, έχει πουλήσει κουλούρια και έχει δουλέψει στην οικοδομή, μέχρι που αποφάσισε ότι το μόνο που ήθελε να γίνει είναι καλλιτέχνης. Τελικά, εξελίχθηκε σε έναν από τους κορυφαίους και διεθνώς αναγνωρισμένους Έλληνες δημιουργούς. Ο πρώην πρύτανης της ΑΣΚΤ είναι άνθρωπος από σπάνια πάστα.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
«Οι πρώτοι ομοφυλόφιλοι» και η γέννηση μιας νέας ταυτότητας

Εικαστικά / «Οι πρώτοι ομοφυλόφιλοι» και η γέννηση μιας νέας ταυτότητας

Μια μεγάλη έκθεση στο Σικάγο εξετάζει την γκέι ταυτότητα ως ιστορικό φαινόμενο μέσα από 300 έργα που δημιουργήθηκαν κυρίως στην περίοδο μεταξύ του 1869, όταν δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά η λέξη «ομοφυλόφιλος», και του 1939
THE LIFO TEAM
Η Χίλμα αφ Κλιντ έβρισκε γαλήνη ζωγραφίζοντας λουλούδια

Εικαστικά / Η Χίλμα αφ Κλιντ έβρισκε γαλήνη ζωγραφίζοντας λουλούδια

Σε μια σειρά έργων που παρουσιάζει το θαύμα της ανθοφορίας των λουλουδιών και των φυτών, μια από τις πιο αξιοσέβαστες καλλιτέχνιδες της Σουηδίας στρέφεται σε έναν κόσμο ομορφιάς, γαλήνης και ισορροπίας για να αποκαλύψει αλήθειες για την ανθρώπινη κατάσταση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ