Στο νεοκλασικό κτίριο στην οδό Τοσίτσα 3 οι ανέκδοτες φωτογραφίες του Ανδρέα Εμπειρίκου από την γκαλερί Ελευθερία Τσέλιου συνυπάρχουν με τα διακριτικά έργα της Beatrice Bonino που εκπροσωπεί η Radio Athènes και τα έργα καλλιτεχνών από το Λονδίνο που εκπροσωπούν διαφορετικές γκαλερί της πόλης (Alvaro Barrington, Helen Marten, Ceidra Moon Murphy, Zazou Roddam και Marina Xenofontos) και παρουσιάζονται εδώ από τη Hot Wheels Athens London. Η ενδιαφέρουσα αυτή σύμπραξη σε κάθε όροφο του ιστορικού κτιρίου, που στο παρελθόν ήταν κατοικία, σχολή κινηματογράφου, ωδείο και τελούσε υπό κατάληψη, παρουσιάζει μια εικαστική δραστηριότητα με αναφορές στο παρελθόν και το παρόν και μια όψη της πολυποίκιλης εικαστικής δραστηριότητας των γκαλερί. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 12 Σεπτεβρίου.
Μια επίσκεψη στο μουσείο «Αλέκος Φασιανός» στην οδό Νεοφύτου Μεταξά 15 θα σας αποκαλύψει όχι μόνο ένα εξαιρετικό κτίριο με σπουδαία αρχιτεκτονική με την υπογραφή του Κυριάκου Κρόκου αλλά και το εύρος του έργου του ζωγράφου. Στην έκθεση «Πάνος Προφήτης: Το φτερούγισμα της γραμμής - Διάλογος με τον Αλέκο Φασιανό», που θα διαρκέσει μέχρι τις 14 Σεπτεβρίου, συνομιλεί με έναν από τους καλλιτέχνες της νεότερης γενιάς. Ο Πάνος Προφήτης, με εντυπωσιακή διαδρομή σε Ελλάδα και εξωτερικό, σημαντικές διακρίσεις σε σημαντικές εκθέσεις και έχοντας αποσπάσει το βραβείο της Art Athina 2024, βυθίστηκε στον κόσμο του Φασιανού, αναζητώντας συνδέσεις. Εδώ πραγματοποιεί μια εικαστική παρέμβαση στον χώρο, αναπτύσσοντας έναν διάλογο με το κτίριο, τα ζωγραφικά έργα, τα κεραμικά και το design του Φασιανού.
Με την ελλειπτική αφαιρετική της γλώσσα μάς επιτρέπει να επαναπροσδιορίσουμε και να διαμορφώσουμε μια διαδρομή μέσα από μια σταδιακή αποκάλυψη, ανάμεσα σε κενά και θραύσματα, ατελείωτες εικόνες, παράθυρα στον άλλον κόσμο, αποκόμματα της εσωτερικότητάς της.
Το σημαντικό και σπάνιο φωτογραφικό αρχείο της Ραλλούς Μάνου που προβάλλεται στην έκθεση «Ιανός» σε επιμέλεια Σταματίας Δημητρακοπούλου συνενώνει το έργο της κορυφαίας Ελληνίδας χορογράφου με αυτό δυο ιστορικών Ελλήνων καλλιτεχνών, της Ναυσικάς Πάστρα και του Γρηγόρη Σεμιτέκολο αλλά και της νεότατης Sagg Napoli και του Mungo Thomson, δημιουργώντας ένα πλέγμα αναφορών από διαφορετικές περιόδους, από το 1960 έως σήμερα. Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 10 Ιουλίου, φιλοξενείται στο εργοστάσιο «Kαμίνος 44» όπου διαφορετικές μορφές καλλιτεχνικής δημιουργίας και παραγωγής θα συνομιλήσουν. Ο τίτλος της έκθεσης συμβολίζει τη ροή του χρόνου και τη δυαδικότητα της ύπαρξης, αναδεικνύοντας τους μεταιχμιακούς χώρους της μεταμόρφωσης.
Ο διεθνούς φήμης επιμελητής Milovan Farronato προσκαλεί γυναίκες εικαστικούς δημιουργούς (Μαρία Ιωάννου, Αθηνά Καλογήρου, Iva Lulashi, Olma, Paulina Olowska, Γεωργία Σαγρή, Μαρία Χασάπη, Αλεξάνδρα Χρήστου και Ελένη Χριστοδούλου) στην έκθεση «Public Secrets» που θα διαρκέσει από τις 21 Ιουνίου έως τις 30 Αυγούστου στην γκαλερί The Breeder. Μέσα από τα έργα των δημιουργών που εμπνέονται από τις σχέσεις μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού, ιδιωτικού και δημόσιου, η ομαδική έκθεση διερευνά τα όρια μεταξύ ορατότητας και απόκρυψης, οικειότητας και αποκάλυψης, καλώντας το κοινό να αναλογιστεί εκείνες τις προφανείς αλήθειες που σπάνια εκφέρονται, τις άβολες πραγματικότητες που είναι πάντα εκεί. Βασιζόμενη στη μεταφορά της έκφρασης «φίδι στον κόρφο» –μια έκφραση που συμβολίζει τόσο τον κίνδυνο όσο και την επιθυμία–, μας φέρνει αντιμέτωπους με δυναμικές που διαμορφώνουν τις εμπειρίες μας, από τις σιωπηλές στιγμές της εσωτερικής περισυλλογής μέχρι τη φορτισμένη ατμόσφαιρα του δημόσιου διαλόγου.
Έργα από το «Vol. XXXIII» που δημιούργησε η Χάρις Επαμεινώνδα παρουσιάζει η Σύλβια Κούβαλη από τις 22 Ιουνίου έως τις 20 Σεπτεμβρίου στην γκαλερί Rodeo στον Πειραιά. Χρησιμοποιεί υλικά που έχουν βρεθεί, όπως γλυπτά, κεραμικά, βιβλία ή φωτογραφίες, και συχνά συνδυάζει για να κατασκευάσει τις χαρακτηριστικές εγκαταστάσεις της. Με την ελλειπτική αφαιρετική της γλώσσα μάς επιτρέπει να επαναπροσδιορίσουμε και να διαμορφώσουμε μια διαδρομή μέσα από μια σταδιακή αποκάλυψη, ανάμεσα σε κενά και θραύσματα, ατελείωτες εικόνες, παράθυρα στον άλλον κόσμο, αποκόμματα της εσωτερικότητάς της. Συνθέτει εντός του χώρου της μεταφυσικής σε μια προσπάθεια να δημιουργήσει ένα όλον από θραύσματα. Το όλον δεν θα υπάρξει ποτέ και δεν πρέπει να ξαναδημιουργηθεί, ούτε ηθικά ούτε αισθητικά· η ανακατασκευή δεν είναι απαραίτητη όταν πρέπει να φροντίσουμε το παρόν.
Θέατρο - Χορός
Στο θέατρο Άλσος ανάβει τα φώτα της η Ταράτσα του Φοίβου, ένα αγαπημένο στέκι της πόλης, ένα βαριετέ απρόσμενο, απρόβλεπτο και απαστράπτον με ταρατσάρχη και οικοδεσπότη, συγγραφέα, στιχοπλόκο και ρεσεψιονίστ τον Φοίβο Δεληβοριά και έναν θίασο ποικιλιών ανανεωμένο, με κείμενα σπαρταριστά, καλλιτεχνικό επιτελείο multi-universe και ορχήστρα υπερωκεανίου, έτοιμα να τα πουν όλα, να γελάσει με όλα και να καλέσουν φίλους εκλεκτούς καλεσμένους σε μια γιορτή που επαναλαμβάνεται κάθε Τετάρτη μέχρι τις 6 Αυγούστου, χωρίς ποτέ να είναι η ίδια. Δίπλα στους Θανάση Αλευρά, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Πάνο Παπαδόπουλο, Νεφέλη Φασούλη, τρεις θαυμάσιοι χορευτές, την Έλσα Σίσκου, τον Θάνο Ραγκούση και τον Μιχάλη Κριεμπάρδη, κάθε εβδομάδα θα εμφανίζονται καλεσμένοι κορυφαίοι, παλαιότεροι και νεότεροι, από τον χώρο του τραγουδιού, της κωμωδίας, της ταχυδακτυλουργίας, των ακροβατικών και του drag show.
Στον νέο χώρο των RootlessRoot (Χελμού 11), στο Νέο Ηράκλειο, η Λίντα Καπετανέα και ο Jozef Fruček παρουσιάζουν από 19 ως τις 22 Ιουνίου το νέο τους έργο, Mountain. Επιστρέφουν με ένα πολυαναμενόμενο ντουέτο που συνδυάζει χορό και λόγο και μιλά για τον κύκλο της ζωής, τον αποχαιρετισμό και τη λειτουργία της μνήμης.
Όπως ο κύκλος της ζωής ξεκινά και τελειώνει με μια πνοή, το Mountain ξεκινά με ένα ποίημα για την αναπνοή. Οι δύο ερμηνευτές «γεννιούνται» στην άδεια σκηνή, παλεύουν με στοιχεία του κόσμου, προσπαθούν να δημιουργήσουν. Αυτό που δημιουργούν είναι τελικά η ίδια η ζωή και το νόημά της, σε μια διαδικασία προορισμένη να τελειώνει και να ξεκινά διαρκώς από την αρχή. Στο Mountain η ζωή και ο θάνατος διαδέχονται το ένα το άλλο, σε έναν διαρκή κύκλο δημιουργίας, καταστροφής και αναγέννησης.
Το Ημέρωμα της Στρίγγλας, από τις πιο διάσημες κωμωδίες του Σαίξπηρ, παρουσιάζεται φέτος το καλοκαίρι στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος για δέκα παραστάσεις από τις 6 ως τις 19 Ιουλίου σε μετάφραση της Κατερίνας Αγγελάκη-Ρουκ και διασκευή του Έκτορα Λυγίζου. Η Εύα Βλασσοπούλου σκηνοθετεί ένα χαρισματικό ensemble ηθοποιών (Βαγγέλης Αμπατζής, Μάνος Βαβαδάκης, Στέλλα Βογιατζάκη, Παναγιώτης Εξαρχέας, Γρηγόρης Μπαλλάς, Κατερίνα Πατσιάνη, Aινείας Τσαμάτης) που πιάνουν το νήμα της διάσημης αυτής ερωτικής ιστορίας και με λιτά μέσα και φρέσκια θεατρική ματιά ανεβάζουν μια καλοκαιρινή παράσταση που απευθύνεται σε όλους. Μία από τις πιο ιδιόρρυθμες και αμφιλεγόμενες κωμωδίες του Σαίξπηρ, όπου τη θέση του συνήθως ρομαντικού και λυρικού τόνου παίρνουν συχνά η σκληρότητα και ο κυνισμός ενός κόσμου που αντιμετωπίζει τις γυναίκες ως προϊόντα προς εμπορική εκμετάλλευση ή/και ως άγρια θηρία προς εξημέρωση.
Η θεατρική ομάδα Cartel παρουσιάζει στο Cartel Τεχνοχώρος - Αιγάλεω το έργο Οι έμποροι της Βενετίας, εμπνευσμένο από το έργο του Σαίξπηρ, σε διασκευή, απόδοση και σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις και τον Βασίλη Μπισμπίκη στον ρόλο του Εβραίου τοκογλύφoυ Σάιλοκ. Ακαθόριστο και αμφιλεγόμενο, το έργο του Σαίξπηρ μεταφέρεται στο σήμερα μέσα από μια παράσταση πολιτική και πανκ, χωρίς στεγανά, που όμως μένει πιστή στη διαχρονική δύναμη των κεντρικών θεματικών του πρωτοτύπου: της δικαιοσύνης, της διαφορετικότητας, της εκδίκησης αλλά και της δύναμης της αγάπης και της φιλίας. Ο πολυσύνθετος κόσμος των σαιξπηρικών ηρώων, του Αντόνιο, του Μπασιάνο, της Πόρσια, του Σάιλοκ και των υπολοίπων, τοποθετείται σε μια Βενετία μεταβιομηχανική και δυστοπική, χωρίς νερό, με άδεια κανάλια. Μια Βενετία μέσα σε ένα άδειο εργοστάσιο, μια πόλη που δεν υπάρχει πια, όπου όλα μπορούν να συμβούν.
Στην ταράτσα του θεάτρου Λαμπέτη ο Μανώλης Δούνιας σκηνοθετεί το Ψέμα του Φλοριάν Ζελέρ, που θα παίζεται έως τις 30 Ιουλίου. Με αφορμή το ερώτημα «εσείς τι θα κάνατε αν βλέπατε τον άντρα της καλύτερής σας φίλης να φιλιέται με κάποια άλλη, θα της το λέγατε;» ξεκινάει ένα γρήγορο παιχνίδι παρεξηγήσεων, όπου το γέλιο γεννιέται μέσα από τις αμφιβολίες, τις ανατροπές και τα μικρά καθημερινά ψέματα που λένε τα ζευγάρια μεταξύ τους. Η φινέτσα, η λεπτή ειρωνεία και ο υπόγειος συναισθηματισμός είναι τα χαρακτηριστικά αυτού του έργου που με κοφτερό ρυθμό και ακροβατώντας μεταξύ κωμικού και δραματικού καλεί το κοινό να γελάσει, να αμφισβητήσει και να σκεφτεί την πολυπλοκότητα της αλήθειας και το ρόλο του ψέματος στις ανθρώπινες σχέσεις. Πρωταγωνιστούν οι Πέτρος Λαγούτης, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Νίκος Γκέλια και Κατερίνα Νικολοπούλου.
Μουσική
Οι Μelvins & Redd Kross + Special guests: Grandma’s House επιστρέφουν στην Τεχνόπολη στις 23 Ιουλίου. Οι Melvins, ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της σύγχρονης μουσικής, που δημιουργήθηκαν το 1983 με επικεφαλής τον τραγουδιστή/κιθαρίστα Buzz Osborne, συνδυάζουν με μεγάλη μαεστρία το punk rock και τη heavy μουσική, δημιουργώντας ένα ξεχωριστό, νέο υποείδος. Ανήκουν στη σχολή των μουσικών που δεν περιορίζουν τον ήχο τους και τολμούν, με άνεση και επιτυχία, να κινηθούν σε διάφορα είδη (grunge, stoner, sludge, doom metal, hardcore punk και alternative rock). Άνοιξαν τον δρόμο και αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τα περισσότερα συγκροτήματα της grunge σκηνής του Seattle, π.χ. για τους Nirvana, τους Soundgarden και Mudhoney.
Η μεγάλη κυρία της σόουλ, η θρυλική Diana Ross, μία από τις εμβληματικές προσωπικότητες της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, έρχεται στην Αθήνα για μία μοναδική συναυλία στο Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο) στις 16 Ιουλίου. Από τις Supremes στο Hall of Fame και από τη Motown στο Καλλιμάρμαρο. Με πάνω από 100 εκατομμύρια πωλήσεις και βραβευμένη με Grammy για τη συνολική της προσφορά, η Ross είναι ένα ανεξίτηλο σύμβολο της pop, soul και R&B σκηνής που με support act από την Έλενα Παπαρίζου υπόσχεται να απογειώσει το κοινό με μια εκρηκτική εμφάνιση με ρυθμό, ενέργεια και τις μεγαλύτερες επιτυχίες της («I’m coming out», «Ain’t no mountain high enough», «Upside Down», «Endless Love» κ.ά.).
Οι Dandy Warhols επιστρέφουν στην Αθήνα στις 9 Ιουλίου, στο Universe. Από το 1994 η αμερικανική μπάντα (Courtney Taylor-Taylor, Peter Holmström, Zia McCabe και Brent DeBoer) καθόρισε τα όρια του rock’n’roll με επιτυχίες όπως «Boys Better», «Every day should be a holiday», «Not if you were the last junkie on earth» και, φυσικά, το «Bohemian like you». Με τις επιρροές τους να κυμαίνονται από τη ’60s garage rock μέχρι τον’ 80s-’90s shoegaze ήχο, έχουν διαγράψει μια επιτυχημένη πορεία που μετρά περισσότερα από 30 χρόνια.
Στις 21 Ιουνίου, στο Temple, o DJ Nobu κλείνει τη σεζόν του CoMA Athens, o Ιάπωνας DJ που μπορεί να μην έχει σταθερό στυλ αλλά έχει την ικανότητα να αντλεί έμπνευση από ένα μεγάλο εύρος μουσικών ειδών και να δημιουργεί τους δικούς του μοναδικούς ηχητικούς χώρους. Μοναδικός και περιζήτητος για τις μουσικές επιλογές του, ευέλικτος και συνεχώς εξελισσόμενος, με δεκαετίες εμπειρίας, είναι μια cult φιγούρα που δραστηριοποιείται και μέσα από τη δική του δισκογραφική εταιρεία, την Bitta, που έχει λίγες, επιλεγμένες παραγωγές. Δίπλα του, για πρώτη φορά, ο σκοτεινός και μυστηριώδης Αθηναίος DJ και παραγωγός Nikitas, η Analogue Records και ο επικεφαλής του CoMA, Jerm.
Στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων στις 7 Ιουλίου ο Pan Pan γιορτάζει τα 5 χρόνια από την κυκλοφορία της «Φαντασμαγορίας Ένα» και θα παρουσιάσει συνολικά τα Φαντασμαγορία Ένα, Δύο και Τρία για πρώτη φορά. Συνοδοιπόρος του ο Years Of Youth, με τον οποίον θα στήσουν ακόμα μία παράσταση με βάση το πρόσφατο album τους «Λύκοι στον Άρη» και θα μοιραστούν μουσική από τα επερχόμενα album τους. Μαζί τους φίλες και φίλοι τους στα synths, τα drums, την ηλεκτρική κιθάρα, τα loopers, τους θορύβους, το βιολί και τις φωνές. Οι καλεσμένοι-έκπληξη δεν θα ανακοινωθούν παρά τη στιγμή της εμφάνισης τους αλλά και special guests.
Ο Bloody Hawk επιστρέφει στις 21 Ιουνίου στην Αθήνα για μια μεγάλη συναυλία στο ΟΑΚΑ. Γεννημένος στην Ξάνθη το 1995, ξεκίνησε την καριέρα του σε ηλικία 16 ετών και θεωρείται ένας ιδιαίτερος ράπερ του σύγχρονου ελληνικού χιπ-χοπ. Οι θεματικές του αφορούν τις κοινωνικές ανισότητες, την οικονομική κρίση, τη χαρμολύπη, την ελπίδα, την παιδική ζωή του, τον ρομαντισμό και τον έρωτα. Η εκρηκτικότητα και η ενέργεια των συναυλιών του τον φέρνουν στη μεγαλύτερη μέχρι σήμερα συναυλία του στο ΟΑΚΑ.
Η πρώτη ημερομηνία για τη συναυλία του ΛΕΞ στο ΟΑΚΑ «Σπύρος Λούης - Open Air» έγινε το ταχύτερο sold-out που έχει σημειωθεί ποτέ σε συναυλιακό event στη χώρα, έτσι προστέθηκε και μια δεύτερη, στις 29 Ιουνίου, κι αυτό αποδεικνύει ότι πράγματι εκφράζει μια ολόκληρη γενιά. Ο ράπερ που ξεκίνησε από τη Θεσσαλονίκη και είναι το πιο εντυπωσιακό φαινόμενο της ελληνικής μουσικής σκηνής τα τελευταία χρόνια, λοιπόν, δίνει ένα δεύτερο ραντεβού με τον κόσμο θέλει να ακούσει τον «ποιητή του περιθωρίου».
Ένα νέο φεστιβάλ στην πόλη, στον Λόφο του Φιλοπάππου, το Φ hill Sessions, ανοίγει τις πόρτες του στο δροσερό θέατρο της Δόρας Στράτου οργανώνοντας μοναδικές βραδιές με Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, εμπνευσμένες από την ενέργεια, τη φυσική ομορφιά της τοποθεσίας και τη μυσταγωγική αίσθηση του αρχαίου τοπίου και της πολιτιστικής του κληρονομιάς. Ποιους θα φούμε και πότε: στις 30 Ιουνίου τους Stavros Lantsias Quartet - My Ennio Morricone, στις 9 Ιουλίου τον Tigran Hamasyan [«The bird of a thousand voices - (concert version)], στις 22 Ιουλίου τον Fantastic Negrito, στις 28 Ιουλίου τους Light In Babylon, στις 6 Αυγούστου τους Xylouris White, στις 15 Σεπτεμβρίου το Μάρθα Φριντζήλα the Kubara Project, στις 16 Σεπτεμβρίου τους Σ. Θωμόπουλο, Γ. Αγγελάκα, N. Γιούσεφ («Ο Μπετόβεν, το Πριόνι & η Κουκουβάγια»), στις 17 Σεπτεμβρίου τον Dhafer Youssef και στις 28 Σεπτεμβρίου τους Λένα Πλάτωνος, Γιάννη Παλαμίδα και Σαβίνα Γιαννάτου.
Στις 24 και 25 Ιουνίου στο Gazarte Ground Stage οι The Jesus and Mary Chain, ένα από τα επιδραστικότερα συγκροτήματα στην ιστορία της εναλλακτικής μουσικής, επιστρέφουν στην Ελλάδα για να γιορτάσουν τα 40 χρόνια πορείας τους στη μουσική. Γεννημένοι και μεγαλωμένοι καλλιτεχνικά στην post-punk σκηνή της Σκωτίας τη δεκαετία του ’80, άλλαξαν για πάντα την πορεία της εναλλακτικής μουσικής με το επιδραστικό ντεμπούτο «Psychocandy» τους το 1985. Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου εξαιρετικού album τους, «Glasgow Eyes», φέρνουν στη σκηνή μια αμίμητη on stage ενέργεια, αστείρευτο ηλεκτρισμό και σκοτεινό ρομαντισμό σε μια εκκωφαντική ηχητική τελετουργία.
Στις 27 Ιουνίου το Bolivar και FSI Events παρουσιάζουν για πρώτη φορά μαζί στην Ελλάδα τον Paul van Dyk και τον Paul Oakenfold. Οι δύο εμβληματικές μορφές της trance σκηνής μάς έχουν χαρίσει μοναδικές στιγμές. Οι εμφανίσεις τους αναδεικνύουν τη διαχρονική τους επιρροή στον χάρτη της παγκόσμιας ηλεκτρονικής μουσικής, ενώ η κοινή τους παρουσία στη σκηνή του Bolivar Beach Bar υπόσχεται μια ανεπανάληπτη βραδιά γεμάτη συναίσθημα, ενέργεια και νοσταλγία. Μια ιστορική συνάντηση δύο θρύλων κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό της Αθήνας.
Στις 7 Ιουλίου οι King Buffalo έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Το heavy psych trio από το Rochester της Νέας Υόρκης έρχεται για να προσφέρει στο ελληνικό κοινό τα υπνωτιστικά ηχοτοπία του. Γνωστοί για τις μαεστρικές προσμείξεις ψυχεδελικού ροκ, blues και stoner, οι King Buffalo υπόσχονται ένα μαγικό ταξίδι στην ομιχλώδη και ταυτόχρονα εκρηκτική τραγουδοποιία τους που ενσαρκώνει την ουσία του heavy rock των δοξασμένων ’70s. Στην κορυφαία στιγμή της μέχρι στιγμής πορείας τους οι King Buffalo, ο τραγουδιστής/κιθαρίστας Sean McVay, ο μπασίστας Dan Reynolds και ο ντράμερ Scott Donaldson θα προσεγγίσουν όπως πάντα καινοτόμα τον ψυχεδελικό ήχο του μέλλοντος.
Το Σάββατο 28 Ιουνίου έρχονται στο Bolivar Beach Bar σε ένα μοναδικό event οι Ισπανίδες Mëstiza που έχουν αναδειχθεί σε μια ξεχωριστή δύναμη στη διεθνή μουσική σκηνή, συνδυάζοντας μοναδικά την ηλεκτρονική μουσική με τις πλούσιες παραδόσεις του φλαμένκο, τιμώντας την ισπανική τους κληρονομιά και υποστηρίζοντας την ενδυνάμωση των γυναικών μέσω της μουσικής, της μόδας και της πολιτιστικής τους αφήγησης. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, «Quëreles», κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2023, περιλαμβάνοντας εθνικές και διεθνείς συνεργασίες, και έγινε αμέσως το πιο εμπορικά επιτυχημένο άλμπουμ στην Ισπανία, φτάνοντας στο Νο1 την πρώτη του εβδομάδα. Μαζί τους θα είναι οι Constantine John & Steph.
Στις 4 Ιουλίου στο Bolivar Beach Bar φτάνει το πιο hot όνομα της βερολινέζικης techno σκηνής, η Stella Bossi. Η Γερμανίδα DJ και μουσικός ηλεκτρονικής μουσικής, γνωστή για τον μοναδικό techno ήχο της και την καθηλωτική της σκηνική παρουσία, και με σήμα κατατεθέν τα μαύρα γυαλιά της κέρδισε σημαντική αναγνώριση για τα viral χορευτικά της βίντεο. Η μουσική της χαρακτηρίζεται από «σπαρακτικά τραγούδια» και μοναδική ενέργεια, εκπροσωπώντας την καινούργια γενιά της techno, που σπάει τα όρια. Με support από Steve Sai & Steph υπόσχεται μια αξέχαστη βραδιά γεμάτη δυνατά μπάσα και μουσική στο διάσημο beach club της πόλης.
Το άρθρο δημοσιεύθηκε στην έντυπη LIFO
