Η πρώτη sold out έκθεση μετά την πανδημία: Tα Infinity Mirror Rooms της Yayoi Kusama στην Tate Modern

Η πρώτη sold out έκθεση μετά την πανδημία, τα δυο Infinity Mirror Rooms της Κουσάμα Facebook Twitter
Yayoi Kusama, Chandelier of Grief, 2016. © Yayoi Kusama/Courtesy Ota Fine Arts and Victoria Miro
0

Όποιος θελήσει να επισκεφθεί τα δυο Infinity Mirror Rooms της Γιαγόι Κουσάμα θα πρέπει να περιμένει μέχρι τον χειμώνα τουλάχιστον. Η έκθεση ανοίγει στις 18 Μαΐου και ήδη μέχρι τις 24 Οκτωβρίου, όπως ενημερώνει το site της Τate, δεν υπάρχουν εισιτήρια.

Πρόκειται για το πρώτο sold out με την επανέναρξη της λειτουργίας των γκαλερί και των μουσείων. Η περίπτωση της Κουσάμα απασχολεί με τον ονειρικό της κόσμο τους πάντες, ακόμα και στην πανδημία, με τα έργα από την πρώτη της περίοδο, που είχε δωρίσει αντί αμοιβής στον γιατρό της, Τερούο Χιρόσε, όταν είχε τα πρώτα της ψυχικά επεισόδια, να πωλούνται πρόσφατα σε δημοπρασία για δεκαπέντε εκατομμύρια δολάρια, τιμή διπλάσια από την αναμενόμενη.

Οι συναρπαστικές εγκαταστάσεις Infinity Mirrored Room - Brilliance of Life που μεταφέρουν με ευκολία το κοινό στο μοναδικό όραμα των ατελείωτων αντανακλάσεων της Κουσάμα και στην ψευδαίσθηση ενός απεριόριστου σύμπαντος δημιουργήθηκαν για την αναδρομική της έκθεση του 2012 στην Tate Modern. Αυτό είναι το ιστορικό πλαίσιο μέσα στο οποίο εκτέθηκαν, δίπλα στην αίθουσα Chandelier of Grief, ένα δωμάτιο που δημιουργεί μια άλλη αίσθηση ψευδαίσθησης αυτήν τη φορά, κάτω από την αντανάκλαση περιστρεφόμενων κρυστάλλων πολυελαίων.

Το παγκόσμιο φαινόμενο που έχουν γίνει σήμερα οι καθρέφτες της Κουσάμα μέσα στα ψυχεδελικά χρώματα και τα μοτίβα της, που σημαίνουν την επανάληψη, το άπειρο, αναδεικνύουν την ικανότητά της να σπάζει τα όρια μεταξύ των αντικειμένων με τη δημιουργία ενός χώρου χωρίς αρχή και τέλος.

Το παγκόσμιο φαινόμενο που έχουν γίνει σήμερα οι καθρέφτες της Κουσάμα μέσα στα ψυχεδελικά χρώματα και τα μοτίβα της, που σημαίνουν την επανάληψη, το άπειρο, αναδεικνύουν την ικανότητά της να σπάζει τα όρια μεταξύ των αντικειμένων με τη δημιουργία ενός χώρου χωρίς αρχή και τέλος.

Οι εικόνες που έχει δημιουργήσει και έχουν όλες παραχθεί ως αποτέλεσμα του άγχους και των επεισοδίων της ψυχικής της διαταραχής επιδρούν λυτρωτικά στους επισκέπτες, δημιουργούν την αίσθησης της λαμπρότητας της ζωής με μια σειρά από ανακλαστικές επιφάνειες που καλύπτουν τους τοίχους και την οροφή, ενώ ταυτόχρονα, μια ρηχή πισίνα καλύπτει το πάτωμα.

Μικρά, στρογγυλά φώτα LED σε πολλά χρώματα κρέμονται από ψηλά, που αντικατοπτρίζονται από τους καθρέφτες και το νερό, για να προσφέρουν στους θεατές την αίσθηση ότι βρίσκονται σε έναν φαινομενικά απεριόριστο χώρο.

Ο «πολυέλαιος της θλίψης» ένα έργο της Κουσάμα του 2016, είναι μια λευκή δομή ύψους σχεδόν τεσσάρων μέτρων.  Ο θεατής μπαίνει σε ένα κατοπτρικό περιβάλλον στο οποίο μια μοναδική πηγή φωτός είναι ένας πολυέλαιος μπαρόκ που αναρτάται πάνω από το ύψος της κεφαλής από την οροφή της δομής. Περιστρέφεται και δημιουργεί χιλιάδες είδωλα με τις αντανακλάσεις του σε ένα περιβάλλον που αποσταθεροποιεί διαρκώς την αίσθηση του χώρου.

Η πρώτη sold out έκθεση μετά την πανδημία: τα δυο Infinity Mirror Rooms της Κουσάμα στην Tate Modern Facebook Twitter
Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room - Brilliance of Life, 2011/2017, Tate. © Yayoi Kusama/Courtesy Ota Fine Arts and Victoria Miro
Η πρώτη sold out έκθεση μετά την πανδημία, τα δυο Infinity Mirror Rooms της Κουσάμα Facebook Twitter
Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room - Brilliance of Life, 2011/2017, Tate. © Yayoi Kusama/Courtesy Ota Fine Arts and Victoria Miro
Η πρώτη sold out έκθεση μετά την πανδημία, τα δυο Infinity Mirror Rooms της Κουσάμα Facebook Twitter
Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room - Brilliance of Life, 2011/2017, Tate. © Yayoi Kusama/Courtesy Ota Fine Arts and Victoria Miro
Η πρώτη sold out έκθεση μετά την πανδημία, τα δυο Infinity Mirror Rooms της Κουσάμα Facebook Twitter
Yayoi Kusama, Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room - Brilliance of Life, 2011/2017, Tate. © Yayoi Kusama/Courtesy Ota Fine Arts and Victoria Miro
Η πρώτη sold out έκθεση μετά την πανδημία: τα δυο Infinity Mirror Rooms της Κουσάμα στην Tate Modern Facebook Twitter
Yayoi Kusama, Chandelier of Grief, 2016, Tate. © Yayoi Kusama/Courtesy Ota Fine Arts and Victoria Miro
Η πρώτη sold out έκθεση μετά την πανδημία είναι τα δυο Infinity Mirror Rooms της Κουσάμα στην Tate Modern Facebook Twitter
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Γιαγόι Κουσάμα: Από το ατελιέ της στην πιο μεγάλη αναδρομική στο Βερολίνο

Εικαστικά / Γιαγόι Κουσάμα: Από το ατελιέ της στο Τόκιο ως την πιο μεγάλη αναδρομική στο Βερολίνο

Πώς είναι το ατελιέ της Γιαγόι Κουσάμα; Πριν από τη μεγάλη αναδρομική της στο Gropius Bau του Βερολίνου, μια επίσκεψη στο στούντιο της πιο ποπ γιαγιάς της σύγχρονης τέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ