Τι συνδέει τα μανιτάρια με τη γνώση;

Το αόρατο, γοητευτικό και μυστηριώδες δίκτυο που συνδέει τα μανιτάρια με τα βιβλία και τη γνώση Facebook Twitter
Χριστίνα Μήτρεντσε, Still Life – Edible Fungi on Books, 2015, 90 × 90 εκ., χειροποίητη μεταξοτυπία, μολύβια, γραφίτης σε χαρτί 300gsm, μοναδικό έργο. Παραχώρηση της καλλιτέχνιδας και της CITRONNE Gallery.
0

Σπόροι σιτάκε αναπτύσσονται στο βιβλίο-γλυπτό «Το βάρος της πεταλούδας» του Erri De Luca, ενώ το μυκήλιο πλευρώτους καταλαμβάνει τις δασοκομικές μελέτες του παππού της εικαστικού Χριστίνας Μήτρεντσε, τις οποίες ανακάλυψε στο αρχείο της μητέρας της και περιλαμβάνουν τεκμήρια από μοναστήρια του Αγίου Όρους και του Σέιχ Σου. Τα γράμματα –οι λέξεις, το κείμενο, η γνώση– καταλαμβάνονται από το μυκήλιο-μυκόρριζα, δημιουργώντας ένα υπόγειο δίκτυο που βοηθάει στην αναβίωση των δέντρων από τα οποία προέρχεται το χαρτί και κατασκευάζεται το βιβλίο που φέρει το κείμενο, και ούτω καθεξής, ως μέρος μιας συνεχιζόμενης διαδικασίας οργανικού μετασχηματισμού ή οργανικής διείσδυσης. 

Η έκθεση της Χριστίνας Μήτρεντσε «The Wood Wide Web» στην γκαλερί Citronne από τις 2 Απρίλιου προσκαλεί τον επισκέπτη να εμπλακεί νοερά και να συναντήσει ένα δάσος που ζωντανεύει μέσα στο διαμέρισμα/γκαλερί και απευθύνεται στην εποχή μας, η οποία χαρακτηρίζεται από τις οικολογικές διαταραχές και την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης συμβίωσης, παρουσιάζοντας ένα αόρατο δίκτυο που συνδέει τις μοναδικές ιδιότητες των μυκήτων, την ιστορία τους και τις αμέτρητες χρήσεις τους σε υλικά, ιατρική και οικολογία, καθώς και τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, τη θρησκεία, τη γνώση και την καταστροφή που οδηγεί στην αναγέννηση.

Η καταστροφή οδηγεί στην αναγέννηση. Στη δουλειά της η Χριστίνα Μήτρεντσε χρησιμοποιεί την καταστροφή και την ανακύκλωση ως σύστημα για την παραγωγή νέων έργων. Τι συμβαίνει όταν ένα βιβλίο «αποτρέπει την αναγνωσιμότητα» ή γίνεται δυσανάγνωστο; Πρέπει να γίνει αισθητό. Πρέπει να απορροφηθεί και να ενεργοποιηθεί. 

Η Χριστίνα ξεκίνησε την έρευνά της στο Λονδίνο πριν από δυο δεκαετίες και από τότε το δίκτυο «δάση-δέντρα-κορμοί-χαρτί-βιβλία-μύκητες-μυκόρριζα-αποσύνθεση-αναγέννηση» αποτελεί μια εννοιολογική και οργανική αλυσίδα στην καλλιτεχνική της πρακτική.  

Χριστίνα Μήτρεντσε
H Χριστίνα Μήτρεντσε

«Ο κήπος μου όταν ζούσα στο Islington (τα δέντρα, οι κορμοί, τα φυτά, τα μανιτάρια) βρισκόταν πάνω από ένα πολεμικό καταφύγιο του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου στο πίσω μέρος του σπιτιού μου», λέει. «Αυτό ήταν το στούντιό μου για έναν χρόνο. Ένας σκοτεινός, υπόγειος χώρος χωρίς ρεύμα, με ποντίκια και αράχνες. Δούλευα με το φως των κεριών. Ανακάλυψα βλήματα όπλων σε ξύλινα μπαούλα. Μετέφερα μέσα εκεί τους κορμούς δέντρων από τον κήπο, τα πρώτα μου "wood logs", χρηστικά καθίσματα-γλυπτά, πάνω στα οποία χάραξα λέξεις για τη σχέση φύσης, τέχνης και επιστήμης και άκουγα John Cage για να φτιάξω το δικό μου sound piece. Εκεί μέσα ανέπτυξα τους πρώτους σπόρους μανιταριών, καθώς και "growing crystals", που έγιναν μέρος των γλυπτών μου. Ξεκίνησα να διαβάζω βιβλία για τα δάση, την αποψίλωση των δασών και τα μανιτάρια. Πήγαινα πολύ συχνά σε ημερήσιους, οργανωμένους, ομαδικούς περιπάτους για την έρευνα και την ανεύρεση μανιταριών στις περιοχές Epping Forest, όπου και δίδασκα, στο High Gate Wood, στο Hampstead Heath και στα υπέροχα δάση του Νότιου Λονδίνου, στο Dulwich Park, στο Richmond Park και στο South Norwood Country Park». 

Η Χριστίνα ξεκίνησε να εκθέτει τα πρώτα χειροποίητα γλυπτικά έργα της με τίτλο «Fungi/Μushrooms» το 2010. Στα έργα αυτά εξερευνά με εμμονή την κοσμική ομοιότητα των βραγχίων των μυκήτων με τις σελίδες των βιβλίων, εκτός των άλλων. Τα μανιτάρια, οι άνθρωποι και τα βιβλία σχετίζονται μεταξύ τους, καθώς στην ευρύτερη κατηγορία του καθενός υπάρχουν επίσης απαγορευμένες ουσίες. Μπορούμε να πάρουμε ως παράδειγμα τον απαγορευμένο καρπό της γνώσης, τα απαγορευμένα από ολοκληρωτικά καθεστώτα βιβλία ή ακόμα και τα θανατηφόρα ή τοξικά μανιτάρια που τρώγονται μόνο μία φορά. Ο Terence McKenna πρότεινε ότι το απαγορευμένο φρούτο ήταν μια αναφορά σε ψυχοτρόπα φυτά και μύκητες, συγκεκριμένα σε μανιτάρια ψιλοκυβίνης, τα οποία θεωρούσε ότι έπαιξαν κεντρικό ρόλο στην εξέλιξη του ανθρώπινου εγκεφάλου. Ομάδα ερευνητών του Imperial College εφαρμόζει θεραπευτική αγωγή μανιταριών, με θετικά αποτελέσματα σε ασθενείς με μακροχρόνια κατάθλιψη. 

Το αόρατο, γοητευτικό και μυστηριώδες network που συνδέει τα μανιτάρια με τα βιβλία και τη γνώση Facebook Twitter
Χριστίνα Μήτρεντσε, Psilocybin Made You a Fun Guy, Bookscape XIV, 2023, 105 × 80 εκ., εξώφυλλα παλαιών βιβλίων, φύλλα προμετωπίδων, αποξηραμένα βρώσιμα μανιτάρια, κορδέλες, βινυλικά γράμματα, ακρυλικό χρώμα, ξύλο. Παραχώρηση της καλλιτέχνιδας και της CITRONNE Gallery.

«Στην ατομική μου έκθεση στην γκαλερί Citronne παρουσιάζω 12 νεκρές φύσεις μικρής κλίμακας σε χαρτί (μολύβι, κολάζ και χειροποίητη μεταξοτυπία), όπου τα ISBN δώδεκα απαγορευμένων βιβλίων συνυπάρχουν με απαγορευμένα μανιτάρια βγαλμένα από την εγκυκλοπαίδεια Larousse, που επίσης παρουσιάζω στη σειρά "Bookscapes". Σε μεγαλύτερα μεγέθη, στις νεκρές φύσεις, ενσωματώνονται και πρόσφατες εκδόσεις περί μυκήτων, όπως η "Let’s Become Fungal!" (2023) της Yasmine Ostendorf-Rodriguez και το "The Mushroom at the End of the World: On the Possibility of Life in Capitalist Ruins" (2015) της Κινεζοαμερικανίδας ανθρωπολόγου Anna Tsing, που περιγράφει και αναλύει τις παγκοσμιοποιημένες αλυσίδες εμπορευμάτων των μανιταριών matsutake», λέει.

Τα πέντε αναγνωρίσιμα δέντρα που συμβιώνουν με μύκητες είναι ζωγραφισμένα σε χρωματιστό, χειροποίητο, ανακυκλωμένο χαρτί βιβλίων 180 x 85 εκ. Εσκεμμένα το καθένα με ξεχωριστές υφολογικές ιδιομορφίες, μοιάζουν σαν να ενσαρκώνουν προσωπικότητες με ανθρωπομορφικά χαρακτηριστικά. «Τα "Fungi Logs–Nugrybauti", χειροποίητα ξυλόγλυπτα σκαμπό από κορμούς δέντρων, που βρήκα κοντά στο στούντιό μου στην περιοχή του Φιλοπάππου, υποβλήθηκαν σε περαιτέρω επεξεργασία. Τα βιβλία κόπηκαν, τρίφτηκαν και εμφυτεύτηκαν στους κορμούς, ώστε να ξεπροβάλλουν πλέον σε διαφορετικά σχήματα και είδη μανιταριών. Έχουν χαραγμένο με χρυσό επάνω τους τη λέξη Nugrybauti. Στη Λιθουανία, όπου ο κόσμος έχει εμμονή με τα μανιτάρια, το να παραστρατήσεις σε ένα δάσος ενώ μαζεύεις μανιτάρια είναι μια συνηθισμένη εμπειρία, και αποδίδεται με αυτήν τη λέξη» λέει η Χριστίνα.

«Η ίδια λέξη χρησιμοποιείται για να περιγράψει την απόκλιση από την πλοκή μιας ιστορίας. Φτάνεις σε κατάσταση "nugrybauti" όταν η συγκίνηση τού να έχεις εντοπίσει επιλεγμένα φαγώσιμα μανιτάρια "ξεφεύγει" και τριγυρνάς άσκοπα πάνω από βρύα, κάτω από κλαδιά και γύρω από τις φούστες των ερυθρελατών, χαμένη, μέχρι πολύ αργότερα να επιστρέψεις σε ένα οικείο μονοπάτι, αν και όχι εκεί που νόμιζες ότι θα ήσουν. Προσκαλώ τους επισκέπτες σε συζητήσεις που πραγματεύονται τη σημασία της μυκητολογίας, των δέντρων και των δασών για την κοινωνία. Οι απίστευτες ιδιότητες των μυκήτων, η ιστορία τους, καθώς και οι αμέτρητες χρήσεις τους σε υλικά, ιατρική και οικολογία, έχουν θετικό αντίκτυπο στον πλανήτη. Με στοχαστική, κριτική ματιά, θίγω αυτές τις διαχρονικές έννοιες, αφενός των βιβλίων και αφετέρου της γνώσης και των αρχετύπων. Συνδυάζω το υλικό και το διανοητικό στοιχείο, τις λέξεις με τις εικόνες και την ύλη, τη σχέση της ασώματης γνώσης με την ενσαρκωμένη εμπειρία και την υλικότητα». 

Το αόρατο, γοητευτικό και μυστηριώδες network που συνδέει τα μανιτάρια με τα βιβλία και τη γνώση Facebook Twitter
Χριστίνα Μήτρεντσε, Oak Tree, 2024, 85 × 180 εκ., μεικτή τεχνική, ακρυλικό χρώμα και κολάζ σε χαρτί. Παραχώρηση της καλλιτέχνιδας και της CITRONNE Gallery.
Το αόρατο, γοητευτικό και μυστηριώδες network που συνδέει τα μανιτάρια με τα βιβλία και τη γνώση Facebook Twitter
Χριστίνα Μήτρεντσε, Birch Tree, 2004, 85 × 180 εκ., μεικτή τεχνική και κολάζ σε σελίδες βιβλίων. Παραχώρηση της καλλιτέχνιδας και της CITRONNE Gallery.

Η καταστροφή οδηγεί στην αναγέννηση. Στη δουλειά της η Χριστίνα Μήτρεντσε χρησιμοποιεί την καταστροφή και την ανακύκλωση ως σύστημα για την παραγωγή νέων έργων. Τι συμβαίνει όταν ένα βιβλίο «αποτρέπει την αναγνωσιμότητα» ή γίνεται δυσανάγνωστο; Πρέπει να γίνει αισθητό. Πρέπει να απορροφηθεί και να ενεργοποιηθεί. 

«Τα μανιτάρια, όπως και τα βιβλία, είναι αποθήκες γνώσης και καταλύτες για μετασχηματισμό. Και τα δύο χρησιμεύουν ως ενδιάμεσοι χώροι μεταξύ του θανάτου και της ζωής. Υπό αυτό το πρίσμα, και τα δύο γίνονται αγωγοί συνέχειας, ενσωματώνοντας τη δυναμική αλληλεπίδραση μεταξύ θανάτου, καταστροφής και αναγέννησης, γνώσης και κατανόησης», λέει.

«Και εδώ χρησιμοποιώ τον όρο "Funga", που στις βιοεπιστήμες είναι ένας αναγνωρισμένος όρος στο βασίλειο των μυκήτων (της δεκαετίας του 2000), παρόμοιος με τη μακροχρόνια πανίδα για τα ζώα και τη χλωρίδα για τα φυτά. Ακριβώς όπως οι μύκητες αποσυντίθενται και ανασυνθέτουν την οργανική ύλη, μετατρέποντας τη φθορά σε νέα ανάπτυξη, διευκολύνοντας την αναγέννηση του φυσικού κόσμου, τα βιβλία συλλέγουν και διαδίδουν την ανθρώπινη σκέψη σε γενιές, δίνοντας ζωή σε αδρανείς ιδέες, διασφαλίζοντας ότι η σοφία επανερμηνεύεται για να τροφοδοτήσει το μέλλον». 

Info

Η ατομική έκθεση της Χριστίνας Μήτρεντσε "The Wood Wide Web" στη CITRONNE Gallery (Πατριάρχου Ιωακείμ 19, 10675, Αθήνα, 4ος όροφος) θα διαρκέσει από τις 2 Απριλίου έως τις 31 Μαΐου 2025.

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Η πρώτη μεγάλη έκθεση της οραματίστριας καλλιτέχνιδας Ithell Colquhoun

Εικαστικά / Τα σουρεαλιστικά αριστουργήματα της Ithell Colquhoun σε μια μεγάλη έκθεση

Το πολύχρωμο και αποκρυφιστικό σύμπαν της ξετυλίγεται στην πρώτη μεγάλη έκθεση για την οραματίστρια καλλιτέχνιδα, που εξερευνά τη θέση των γυναικών και τη σημασία του φύλου.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Άνσελμ Κίφερ αποτίνει φόρο τιμής στον Βαν Γκογκ

Εικαστικά / Ο Άνσελμ Κίφερ αποτίνει φόρο τιμής στον Βαν Γκογκ

Μια νέα έκθεση στο Άμστερνταμ με πρόσφατα έργα του Κίφερ αναδεικνύει τη σύνδεσή του με τον Βαν Γκογκ και προκαλεί ήδη πολλές συζητήσεις. Ο σπουδαίος Γερμανός καλλιτέχνης εμπνέεται σταθερά, εδώ και 60 χρόνια, από τον Ολλανδό ζωγράφο. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
62 λεπτά με τον Ανέστη Ιωάννου

Εικαστικά / Από τη Νεφελοκοκκυγία στο skate και το τζιν: Το Εικαστικό Σύμπαν του Ανέστη Ιωάννου

Ο νεαρός εικαστικός αναζητά μια νέα μορφή ελευθερίας και απογείωσης, συνδέοντας τη δυναμική της street culture με την ουτοπία των Ορνίθων και των τσαρουχικών ονείρων, αναζητώντας μια έξοδο από το αστικό τραύμα σε έναν κόσμο γεμάτο δυνατότητες και φαντασία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Helmut Lang: What remains behind

Εικαστικά / Helmut Lang: Από το θρυλικό rubber dress στα πρωτόγονα γλυπτά του

Ο καλλιτέχνης και πρώην σχεδιαστής μόδας διατηρεί την προσήλωσή του στα υλικά και παρουσιάζει γλυπτά που θίγουν τη διαρκή εμμονή του με το θέμα της μνήμης, σε ένα σπίτι-σύμβολο του μοντερνισμού στο Λος Άντζελες.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
«Αυτός δεν ντράπηκε να το πει, αλλά αν το ’κανε μια γυναίκα θα ’ταν πουτάνα»/ «Η ελπίδα είναι κάτι που φτιάχνεις»

Θέματα / «Όταν οι γυναίκες καλλιτέχνιδες πεθαίνουν, το όνομά τους παραμερίζεται»

Μια συζήτηση με την Ευγενία Τζιρτζιλάκη για τη φεμινιστική ιστορία της τέχνης, τα double standards του καλλιτεχνικού χώρου και το γιατί το θέατρο χρειάζεται περισσότερες 50άρες. 
ΛΑΣΚΑΡΙΝΑ ΛΙΑΚΑΚΟΥ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Γιατί η Νυχτερινή Περίπολος του Ρέμπραντ αποτελεί μέχρι σήμερα ένα μυστήριο της Τέχνης

Εικαστικά / Γιατί η Νυχτερινή Περίπολος του Ρέμπραντ αποτελεί μέχρι σήμερα ένα μυστήριο της Τέχνης

Πεθαίνει σαν σήμερα το 1669 ο φλαμανδός ζωγράφος Ρέμπραντ φαν Ράιν. Αυτός ο πίνακας υπήρξε η πραγματική αιτία της οικονομικής καταστροφής του καλλιτέχνη ή πρόκειται περί θεωρίας συνωμοσίας;
THE LIFO TEAM
Ανιχνεύοντας το έργο έντεκα εμβληματικών Ελλήνων και Ελληνίδων καλλιτεχνών

Εικαστικά / «Πρωτόλεια»: Οι πρώτες πινελιές αλλάζουν μέσα στα χρόνια αλλά πάντα κάτι μένει

Η νέα έκθεση του Μουσείου Μπενάκη, χαρτογραφεί την πορεία έντεκα Ελλήνων και Ελληνίδων εικαστικών και θέτει ένα πολύ ενδιαφέρον ερώτημα: «Σε μια πορεία πλούσια, γεμάτη ανατροπές αλλά και επαναλήψεις, ποιες ήταν οι πρωτόλειες αναζητήσεις τους, στις οποίες επέτρεψαν ακολούθως να εισχωρήσουν στις ώριμες αποφάσεις τους»
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Aμερικανικός σουρεαλισμός; Κι όμως υπάρχει. Απλώς δεν το γνώριζε κανείς

Εικαστικά / Aμερικανικός σουρεαλισμός; Κι όμως υπάρχει. Απλώς δεν το γνώριζε κανείς

Μια έκθεση στο Μουσείο Γουίτνεϊ ενώνει διαφορετικές φωνές και αποκαλύπτει την άγνωστη ως τώρα τάση Αμερικανών καλλιτεχνών που στράφηκαν στον σουρεαλισμό για να εκφράσουν την ταραχώδη δεκαετία του '60.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
"Η κούνια" του Φραγκονάρ: Στο φως τα ζουμερά μυστικά και η ίντριγκα του πιο αυθάδικου έργου του ροκοκό

Εικαστικά / «Η Κούνια» του Φραγκονάρ: Τα μυστικά και η ίντριγκα του πιο αυθάδικου έργου του ροκοκό

Η περίφημη «Κούνια» με τη σκηνοθεσία της συνεύρεσης των σωμάτων και των ψυχών με τρόπο ακόλαστο, πονηρό ή ανοιχτό σε μια νέα ηθική, έργο – σταρ της περίφημης συλλογής Wallace στο Λονδίνο, αποκαταστάθηκε φέρνοντας στο φως άτακτες λεπτομέρειες που ενισχύουν την αυθάδεια του έργου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ειρήνη Παναγοπούλου

Εικαστικά / Ειρήνη Παναγοπούλου: Η μεγάλη Ελληνίδα συλλέκτρια Τέχνης μιλά στη LIFO

Η γνωστή συλλέκτρια μιλά στη LiFO για το ταξίδι της στην τέχνη μέσα από τη συγκρότηση της μεγάλης και σπάνιας συλλογής της, μέρος της οποίας θα δούμε με αφορμή την έκθεση «Fernweh ή νοσταλγία για άγνωστους τόπους».
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μυρτώ Ξανθοπούλου: «Έχω ψίχουλα, έχω τα περισσεύματα; Με αυτά θα δουλέψω»

Εικαστικά / Μυρτώ Ξανθοπούλου: «Έχω ψίχουλα, έχω τα περισσεύματα; Με αυτά θα δουλέψω»

Η γεννημένη στο Ελσίνκι καλλιτέχνιδα που κέρδισε το βραβείο Young Artist της φετινής Art Athina μιλάει για το έργο της που βασίζεται στην αίσθηση του κατεπείγοντος, στη χειρωνακτική εργασία και στη σχέση της με τη γλώσσα. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένα «χρονικό της αναισθησίας» με έργα υψηλής δόνησης 

Εικαστικά / Κωνσταντίνος Λαδιανός: «Πού πήγε όλη αυτή η επιδεξιότητα των χεριών που είχαν οι παλιότεροι»

Η παράδοση, η αγιολογική γραμματεία και η λαϊκή μυθολογία συνυπάρχουν στον κόσμο του ταλαντούχου καλλιτέχνη, εμπλέκοντας το προσωπικό βίωμα με καθηλωτικές αλληγορίες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένας μνημειώδης φτερωτός ταύρος στο Μουσείο Ακρόπολης

Εικαστικά / Ένας μνημειώδης φτερωτός ταύρος στο Μουσείο Ακρόπολης

Με το έργο του στον εξωτερικό χώρο του μουσείου ο Michael Rakowitz συνομιλεί με τα έργα της κλασικής αρχαιότητας και υπενθυμίζει τα μάταια ταξίδια ανθρώπων και πολιτιστικών αγαθών που «ξεσπιτώνονται».
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Συλλογή Λέοναρντ Λόντερ θα δώσει το φιλί της ζωής στην αγορά της τέχνης;

Εικαστικά / Η Συλλογή Λέοναρντ Λόντερ θα δώσει το φιλί της ζωής στην αγορά της τέχνης;

Με πυρήνα της συλλογής του Λόντερ ένα από τα διασημότερα έργα του Κλιμτ, που εκτιμάται ότι η πώλησή του θα ξεπεράσει τα 150 εκατομμύρια δολάρια, η βραδιά της δημοπρασίας στον οίκο Sotheby’s φιλοδοξεί να προσελκύσει ξανά τους μεγάλους συλλέκτες. 
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τζένη Μαρκέτου

Οι Αθηναίοι / Τζένη Μαρκέτου: «Οι καλλιτέχνες δεν έχουμε ανακαλύψει τον τροχό»

Στην Αμερική έμαθε πως η τέχνη είναι κοινωνική υπόθεση, πως ο κόσμος δεν εξαντλείται στις γκαλερί. Η πρώτη της παρέμβαση σε δημόσιο χώρο, που προκάλεσε αντιδράσεις, της δίδαξε ότι ένα έργο οφείλει να μοιάζει σαν να υπήρχε πάντα εκεί. Με τη νέα της εγκατάσταση στο Μέγαρο Μουσικής μάς υπενθυμίζει ότι δεν είμαστε οι πρωταγωνιστές της φύσης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Σεπτέμβρης της Art Athina 2025

Εικαστικά / Art Athina 2025: Το τώρα και το μετά της σύγχρονης τέχνης

Ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, ψηφιακή τέχνη: Το ανάγλυφο του παγκόσμιου εικαστικού χάρτη έτσι όπως διαμορφώνεται μέσα από την ελληνική και ξένη παραγωγή, και αναδεικνύεται στην ετήσια φουάρ που πραγματοποιείται ξανά στο Ζάππειο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Ανδρέας Αγγελιδάκης μετατρέπει το σπήλαιο του Πλάτωνα σε escape room

Εικαστικά / Ο Ανδρέας Αγγελιδάκης μετατρέπει το σπήλαιο του Πλάτωνα σε escape room

Με τo «Δωμάτιο Απόδρασης», μια εγκατάσταση ερευνητική και παιγνιώδη, βασισμένη στην ιδέα της φιλοσοφίας και την παραίσθηση του ψηφιακού κόσμου, θα μας εκπροσωπήσει στην 61η Μπιενάλε Βενετίας ο καταξιωμένος εικαστικός και αρχιτέκτονας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ