Tα Video Portraits του Wilson

Tα Video Portraits του Wilson Facebook Twitter
1

Το καλλιτεχνικό σύμπαν του Robert Wilson όσο και να προσπαθήσεις να το υποβιβάσεις, είτε γιατί σε ξενίζει ο έντονος φορμαλισμός του, είτε γιατί σε κάνει να αισθάνεσαι άβολα η ψυχική αποστασιοποίησή του, είτε γιατί δεν μπορείς με την πρώτη εντύπωση ν' αποκρυπτογραφήσεις το υποδόριο (δραματικό) του χιούμορ, είναι γεγονός πως αποτελεί από μόνο του μια ολόκληρη καλλιτεχνική σχολή που σε καμιά περίπτωση δεν περνάει απαρατήρητη.

Στην περίπτωση των βιντεοπορτρέτων του που αυτό τον καιρό εκτίθενται στη Στέγη, αυτών των ιδιαζουσών ακίνητων-κινούμενων εικόνων, εικόνων που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα προσωπικοτήτων και απεικονίσεων και εικονογραφικών μεταδανείων (από την Ντίτα φον Τιζ μέχρι τον συγγραφέα Gao Xingjian και από την Καρολίνα του Μονακό μέχρι τον Μπραντ Πιτ), μια κυρίαρχη σκέψη μου καρφώθηκε.

Όπως ο Γούορχολ βάσισε ένα μεγάλο μέρος του έργου του στον ποπ σχολιασμό της φήμης, του χρήματος, της celebrity culture και του θανάτου, με τον δικό του τρόπο ο Wilson, και με τη σαφώς πολύ ιδιαίτερη αισθητική του, βαδίζει πάνω στους δρόμους που εξερεύνησε ο δαιμόνιος «πάπας» της ποπ αρτ (η διασημότητα, άλλωστε, ειδικά στην αμερικανική κλίμακα, αποτελεί την υπέρτατη διαδικασία θανατο-ποίησης). Πρέπει να απονευρωθείς ψυχικά για να γίνεις η μηχανή φήμης που απαιτεί το αμερικανικό σύστημα σχεδόν σε κάθε industry.

Η προσέγγιση του Wilson είναι αυτός ο ιδιάζων ποπ εστετισμός που συναντάει δύο βασικές καλλιτεχνικές αρχές. Την αρχή της απόχρωσης της πραγματικότητας και την αρχή της αβεβαιότητας. Στη σειρά αυτή των βιντεοπορτρέτων όλο αυτό έχει συμπυκνωθεί αριστοτεχνικά. Σημασία έχει να μυηθείς χωρίς να γνωρίζεις πολλά. Γι' αυτό και κατά τη γνώμη μου, ακόμα και να μην ξέρει κάποιος τα βιογραφικά στοιχεία όσων απεικονίζονται, μπορεί εξαιρετικά να αφομοιώσει το μυστικό που κρύβουν αυτά τα πορτρέτα και την αίσθηση που προκαλούν, είτε βλέποντάς τα ένα-ένα, είτε συνολικά ως εγκατάσταση.

Η φήμη είναι ένα χρυσό κλουβί. Είναι άλλη η ωμότητα του πραγματικού κόσμου κι άλλη του εικονικού. Ο διάσημος είναι ένα «ζώο» που τα δώρα αυτής της συνθήκης ναι μεν τα απολαμβάνει, αλλά νιώθει παράλληλα και την ιζηματοποίηση που επιφέρουν. Αυτό το γνωρίζει πολύ καλά ο Wilson και το έχει εντάξει αριστουργηματικά σε ολόκληρο το έργο του. Η ουιλσονική καλλιέπεια, άλλωστε, δεν κάνει τίποτε άλλο παρά να υποσημαίνει τη γδαρμένη και σπαράσσουσα ψυχή.

Την οποία μονάχα η (μεγάλη) τέχνη έχει την ικανότητα να εξερευνήσει, χωρίς να της στερήσει την ωμή δριμύτητα του σπαραγμού της.


[Aπό τον Πάνο Μιχαήλ για το τεύχος 337 της LiFO]

Εικαστικά
1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

σχόλια

1 σχόλια