LIVE!

Tα Video Portraits του Wilson

Tα Video Portraits του Wilson Facebook Twitter
1

Το καλλιτεχνικό σύμπαν του Robert Wilson όσο και να προσπαθήσεις να το υποβιβάσεις, είτε γιατί σε ξενίζει ο έντονος φορμαλισμός του, είτε γιατί σε κάνει να αισθάνεσαι άβολα η ψυχική αποστασιοποίησή του, είτε γιατί δεν μπορείς με την πρώτη εντύπωση ν' αποκρυπτογραφήσεις το υποδόριο (δραματικό) του χιούμορ, είναι γεγονός πως αποτελεί από μόνο του μια ολόκληρη καλλιτεχνική σχολή που σε καμιά περίπτωση δεν περνάει απαρατήρητη.

Στην περίπτωση των βιντεοπορτρέτων του που αυτό τον καιρό εκτίθενται στη Στέγη, αυτών των ιδιαζουσών ακίνητων-κινούμενων εικόνων, εικόνων που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα προσωπικοτήτων και απεικονίσεων και εικονογραφικών μεταδανείων (από την Ντίτα φον Τιζ μέχρι τον συγγραφέα Gao Xingjian και από την Καρολίνα του Μονακό μέχρι τον Μπραντ Πιτ), μια κυρίαρχη σκέψη μου καρφώθηκε.

Όπως ο Γούορχολ βάσισε ένα μεγάλο μέρος του έργου του στον ποπ σχολιασμό της φήμης, του χρήματος, της celebrity culture και του θανάτου, με τον δικό του τρόπο ο Wilson, και με τη σαφώς πολύ ιδιαίτερη αισθητική του, βαδίζει πάνω στους δρόμους που εξερεύνησε ο δαιμόνιος «πάπας» της ποπ αρτ (η διασημότητα, άλλωστε, ειδικά στην αμερικανική κλίμακα, αποτελεί την υπέρτατη διαδικασία θανατο-ποίησης). Πρέπει να απονευρωθείς ψυχικά για να γίνεις η μηχανή φήμης που απαιτεί το αμερικανικό σύστημα σχεδόν σε κάθε industry.

Η προσέγγιση του Wilson είναι αυτός ο ιδιάζων ποπ εστετισμός που συναντάει δύο βασικές καλλιτεχνικές αρχές. Την αρχή της απόχρωσης της πραγματικότητας και την αρχή της αβεβαιότητας. Στη σειρά αυτή των βιντεοπορτρέτων όλο αυτό έχει συμπυκνωθεί αριστοτεχνικά. Σημασία έχει να μυηθείς χωρίς να γνωρίζεις πολλά. Γι' αυτό και κατά τη γνώμη μου, ακόμα και να μην ξέρει κάποιος τα βιογραφικά στοιχεία όσων απεικονίζονται, μπορεί εξαιρετικά να αφομοιώσει το μυστικό που κρύβουν αυτά τα πορτρέτα και την αίσθηση που προκαλούν, είτε βλέποντάς τα ένα-ένα, είτε συνολικά ως εγκατάσταση.

Η φήμη είναι ένα χρυσό κλουβί. Είναι άλλη η ωμότητα του πραγματικού κόσμου κι άλλη του εικονικού. Ο διάσημος είναι ένα «ζώο» που τα δώρα αυτής της συνθήκης ναι μεν τα απολαμβάνει, αλλά νιώθει παράλληλα και την ιζηματοποίηση που επιφέρουν. Αυτό το γνωρίζει πολύ καλά ο Wilson και το έχει εντάξει αριστουργηματικά σε ολόκληρο το έργο του. Η ουιλσονική καλλιέπεια, άλλωστε, δεν κάνει τίποτε άλλο παρά να υποσημαίνει τη γδαρμένη και σπαράσσουσα ψυχή.

Την οποία μονάχα η (μεγάλη) τέχνη έχει την ικανότητα να εξερευνήσει, χωρίς να της στερήσει την ωμή δριμύτητα του σπαραγμού της.


[Aπό τον Πάνο Μιχαήλ για το τεύχος 337 της LiFO]

Εικαστικά
1

LIVE!

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Λίγο πριν από την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, που φιλοξενεί τη συλλογή, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Εικαστικά / Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Από τη μεγαλειώδη αναδρομική του Ακριθάκη στο Μπενάκη και την αντίστοιχη για τον Αλεξίου μέχρι την έκθεση για τους αδελφούς Χουλιαρά και τη γλυπτική του Τζούροβιτς, τα μουσεία και οι γκαλερί της πόλης έχουν πολλά να δείξουν.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ-ΜΑΡΤΙΟΥ 2026

Εικαστικά / Τρεις μήνες γεμάτοι με δυνατές εκθέσεις εικαστικών

Από τον Αλέξη Ακριθάκη και τον Τζεφ Κουνς μέχρι τις φωτογραφικές σειρές του Γιώργου Λάνθιμου και τον Tom Wesselman, η εικαστική κίνηση του νέου χρόνου παίρνει τη σκυτάλη, διατηρώντας το υψηλό επίπεδο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ

σχόλια

1 σχόλια