Tα Video Portraits του Wilson

Tα Video Portraits του Wilson Facebook Twitter
1

Το καλλιτεχνικό σύμπαν του Robert Wilson όσο και να προσπαθήσεις να το υποβιβάσεις, είτε γιατί σε ξενίζει ο έντονος φορμαλισμός του, είτε γιατί σε κάνει να αισθάνεσαι άβολα η ψυχική αποστασιοποίησή του, είτε γιατί δεν μπορείς με την πρώτη εντύπωση ν' αποκρυπτογραφήσεις το υποδόριο (δραματικό) του χιούμορ, είναι γεγονός πως αποτελεί από μόνο του μια ολόκληρη καλλιτεχνική σχολή που σε καμιά περίπτωση δεν περνάει απαρατήρητη.

Στην περίπτωση των βιντεοπορτρέτων του που αυτό τον καιρό εκτίθενται στη Στέγη, αυτών των ιδιαζουσών ακίνητων-κινούμενων εικόνων, εικόνων που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα προσωπικοτήτων και απεικονίσεων και εικονογραφικών μεταδανείων (από την Ντίτα φον Τιζ μέχρι τον συγγραφέα Gao Xingjian και από την Καρολίνα του Μονακό μέχρι τον Μπραντ Πιτ), μια κυρίαρχη σκέψη μου καρφώθηκε.

Όπως ο Γούορχολ βάσισε ένα μεγάλο μέρος του έργου του στον ποπ σχολιασμό της φήμης, του χρήματος, της celebrity culture και του θανάτου, με τον δικό του τρόπο ο Wilson, και με τη σαφώς πολύ ιδιαίτερη αισθητική του, βαδίζει πάνω στους δρόμους που εξερεύνησε ο δαιμόνιος «πάπας» της ποπ αρτ (η διασημότητα, άλλωστε, ειδικά στην αμερικανική κλίμακα, αποτελεί την υπέρτατη διαδικασία θανατο-ποίησης). Πρέπει να απονευρωθείς ψυχικά για να γίνεις η μηχανή φήμης που απαιτεί το αμερικανικό σύστημα σχεδόν σε κάθε industry.

Η προσέγγιση του Wilson είναι αυτός ο ιδιάζων ποπ εστετισμός που συναντάει δύο βασικές καλλιτεχνικές αρχές. Την αρχή της απόχρωσης της πραγματικότητας και την αρχή της αβεβαιότητας. Στη σειρά αυτή των βιντεοπορτρέτων όλο αυτό έχει συμπυκνωθεί αριστοτεχνικά. Σημασία έχει να μυηθείς χωρίς να γνωρίζεις πολλά. Γι' αυτό και κατά τη γνώμη μου, ακόμα και να μην ξέρει κάποιος τα βιογραφικά στοιχεία όσων απεικονίζονται, μπορεί εξαιρετικά να αφομοιώσει το μυστικό που κρύβουν αυτά τα πορτρέτα και την αίσθηση που προκαλούν, είτε βλέποντάς τα ένα-ένα, είτε συνολικά ως εγκατάσταση.

Η φήμη είναι ένα χρυσό κλουβί. Είναι άλλη η ωμότητα του πραγματικού κόσμου κι άλλη του εικονικού. Ο διάσημος είναι ένα «ζώο» που τα δώρα αυτής της συνθήκης ναι μεν τα απολαμβάνει, αλλά νιώθει παράλληλα και την ιζηματοποίηση που επιφέρουν. Αυτό το γνωρίζει πολύ καλά ο Wilson και το έχει εντάξει αριστουργηματικά σε ολόκληρο το έργο του. Η ουιλσονική καλλιέπεια, άλλωστε, δεν κάνει τίποτε άλλο παρά να υποσημαίνει τη γδαρμένη και σπαράσσουσα ψυχή.

Την οποία μονάχα η (μεγάλη) τέχνη έχει την ικανότητα να εξερευνήσει, χωρίς να της στερήσει την ωμή δριμύτητα του σπαραγμού της.


[Aπό τον Πάνο Μιχαήλ για το τεύχος 337 της LiFO]

Εικαστικά
1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η επιστροφή των χαμένων έργων τέχνης της Αμμοχώστου

Εικαστικά / Η επιστροφή των χαμένων έργων τέχνης της Αμμοχώστου

Το τιτάνιο έργο της τελικής μεταφοράς από τα Κατεχόμενα και η επιστροφή 219 έργων τέχνης Ελληνοκυπρίων και Ελλήνων καλλιτεχνών είναι μέχρι σήμερα μια ιστορία με πολλά μυστικά, σκοτεινά σημεία και ερωτηματικά, που μοιάζει με αστυνομικό θρίλερ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ O κύριος Bios και το Bios Effect

20 χρόνια LiFO / Από το Bios πέρασε όλη η πρωτοπορία της Αθήνας

Το Bios δεν υπήρξε απλώς ένας πολυχώρος στην Πειραιώς. Ήταν, και συνεχίζει να είναι, το σημείο όπου διαμορφώθηκαν νέες αισθητικές, γεννήθηκαν καλλιτεχνικές διαδρομές και άλλαξε ο τρόπος με τον οποίο η Αθήνα αντιλαμβάνεται τον σύγχρονο πολιτισμό.
M. HULOT
Η κουίρ καλλιτεχνική σκηνή δεν κατοικεί πια στο περιθώριο

20 ΧΡΟΝΙΑ LIFO / Η κουίρ καλλιτεχνική σκηνή δεν κατοικεί πια στο περιθώριο

Η ανάδειξη του κουίρ στοιχείου στον εικαστικό χώρο και η αλληλεπίδρασή του τόσο με τις σύγχρονες πολιτικοκοινωνικές εξελίξεις όσο και με την ιστορία, τη μνήμη και το βίωμα.
ΠΑΝΟΣ ΦΟΡΤΟΥΛΑΚΗΣ/ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
ΕΠΕΞ ΕΜΣΤ και Πινακοθήκη κλειστά για χρόνια

20 χρόνια LiFO / ΕΜΣΤ και Πινακοθήκη: Τόσα χρόνια κλειστά που κοντέψαμε να τα ξεχάσουμε

Η Εθνική Πινακοθήκη και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι σήμερα δύο από τα σημαντικότερα καταφύγια πολιτισμού της Αθήνας. Για να ανοίξουν όμως τις πόρτες τους στο κοινό, χρειάστηκε να περάσουν δεκαετίες σχεδίων, ανατροπών, ματαιώσεων και διαδοχικών εξαγγελιών.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
Θυμάσαι την Marina Abramović στο Μπενάκη; Ξεχνιούνται κάτι τέτοια;

20 χρόνια LiFO / Θυμάσαι την Abramović στο Μπενάκη; Ξεχνιούνται κάτι τέτοια;

Αυτό είναι ένα μόνο από τα πολλά εικαστικά events της πόλης όπου τα περασμένα 20 χρόνια είδε την πρώτη της Μπιενάλε, την σημαντική Documenta αλλά και μεγάλες αναδρομικές ελλήνων ζωγράφων. Διαλέξαμε 10 που αξιζει να τις θυμηθούμε ξανά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Όποιος δεν έχει γάτα δεν μπορεί να συμμετέχει στη συζήτηση»

Studio Visit / Ηλίας Παπαηλιάκης: «Όποιος δεν έχει γάτα δεν μπορεί να συμμετέχει στη συζήτηση»

Ο Ηλίας Παπαηλιάκης ανοίγει το ατελιέ του στον Κολωνό και μιλά στη LiFO για τη ζωγραφική, τη μνήμη, το φως, τις γάτες, τον δημόσιο χώρο και όλα όσα κρύβονται πίσω από τις χαρακτηριστικές μονοκοντυλιές του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το «Κυνήγι» του The Krank: Μια παραλία γίνεται πεδίο σύγκρουσης για τις εξορύξεις στο Ιόνιο

Εικαστικά / Ο The Krank μετέτρεψε με την τέχνη του μια παραλία σε πεδίο σύγκρουσης

Στους Οθωνούς, απέναντι από το σημείο όπου σχεδιάζονται υπεράκτιες εξορύξεις, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια εφήμερη εγκατάσταση land art που φέρνει αντιμέτωπο τον προϊστορικό άνθρωπο με τη σύγχρονη βιομηχανία
M. HULOT
Τα έργα της Μαριλίας Κολυμπίρη θυμίζουν καθημερινότητά σου

Εικαστικά / Μαριλία Κολυμπίρη, τι άλλο μπορείς να φτιάξεις με τον πηλό σου;

Η δουλειά της εικαστικού κινείται μεταξύ ζωγραφικής και κεραμικής, εξερευνώντας τη σχέση μας με την καθημερινότητα, τη μνήμη και τα αντικείμενα που συνθέτουν τον προσωπικό μας κόσμο.
ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ
Φρίντα Κάλο: «Πόδια, τι σας χρειάζομαι όταν έχω φτερά για να πετάξω;»

Εικαστικά / Φρίντα Κάλο: «Πόδια, τι σας χρειάζομαι όταν έχω φτερά για να πετάξω;»

Γεννήθηκε σαν σήμερα μια από τις πιο αναγνωρίσιμες ζωγράφους όλων των εποχών. Με αφορμή την μεγάλη έκθεση στην Tate Modern ανατρέχουμε στη ζωή της που καθόρισε ολοκληρωτικά το έργο της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

σχόλια

1 σχόλια