Με έμπνευση από τις τέντες της Ασίας: Αυτό είναι το περίπτερο Serpentine για το 2025

Με έμπνευση από τις τέντες της Ασίας το φετινό περίπτερο Serpentine Facebook Twitter
Κεντρικό στοιχείο του σχεδιασμού της Tabassum είναι ένα κινητικό στοιχείο όπου μία από τις κάψουλες μπορεί να κινείται και να συνδέεται, με τα ακίνητα στοιχεία στις άκρες μετατρέποντας το περίπτερο σε έναν νέο χώρο.
0


ΤΟ ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ ΤΟΥ Serpentine στους Κήπους του Κένσιγκτον στο Λονδίνο είναι από τα πολυαναμενόμενα εφήμερα του Λονδίνου και ένας από τους πιο δημοφιλείς τόπους συγκέντρωσης των Λονδρέζων και των επισκεπτών της πόλης κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού. Κάθε χρόνο ένας ή μια αρχιτέκτονας αναλαμβάνει τη διαμόρφωση του χώρου των κήπων με ένα περίπτερο που δημιουργεί γέφυρες και ενώνει την αρχιτεκτονική, την παράδοση και τη σύγχρονη τέχνη

Η πρωτοποριακή αυτή ανάθεση, η οποία ξεκίνησε το 2000 με τη Ζάχα Χαντίντ, παρουσίασε μέσα από τα Ρavilions μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της διεθνούς αρχιτεκτονικής και έχει εξελιχθεί σε μια πολυαναμενόμενη βιτρίνα για αναδυόμενα ταλέντα, από τη Sumayya Vally και τη Frida Escobedo μέχρι τον Diébédo Francis Kéré και τον Bjarke Ingels. Μετά το «Archipelagic Void» που σχεδιάστηκε από τον Νοτιοκορεάτη Minsuk Cho το 2024, το Pavilion γιορτάζει 25 χρόνια παρουσίας και έχει εξελιχθεί σε μια συμμετοχική δημόσια και καλλιτεχνική πλατφόρμα για τα πειραματικά, διεπιστημονικά, κοινοτικά και εκπαιδευτικά προγράμματα του Serpentine.

Φέτος, στις 6 Ιουνίου θα αποκαλυφθεί στο κοινό το περίπτερο του 2025 που έχει τίτλο «Μια κάψουλα στον χρόνο». Πρόκειται για μια ανάθεση στη γεννημένη στο Μπαγκλαντές Marina Tabassum, καταξιωμένη αρχιτέκτονα και εκπαιδευτικό που έχει λάβει πολυάριθμες διεθνείς αναγνωρίσεις στον τομέα της αρχιτεκτονικής.

Δίνοντας έμφαση στις αισθητηριακές και πνευματικές δυνατότητες της αρχιτεκτονικής μέσω της κλίμακας και της αλληλεπίδρασης του φωτός και της σκιάς, ο σχεδιασμός της Tabassum βασίζεται στην ιστορία και στην αρχιτεκτονική γλώσσα των σκηνών ή τεντών Shamiyana της Νότιας Ασίας.

Το γραφείο της είναι γνωστό για έργα που έχουν κοινωνικό, πολιτικό και οικολογικό αντίκτυπο. Εκτός από τα κτίρια που βρίσκονται στην πόλη της Ντάκα, στις περιφέρειές της και σε όλο το Μπαγκλαντές, η πρακτική της επεκτείνεται στην έρευνα της περιβαλλοντικής υποβάθμισης στο Μπαγκλαντές, μια χώρα που είναι ιδιαίτερα ευάλωτη και αντιμετωπίζει τις επιπτώσεις της κλιματικής αλλαγής. Το γραφείο της εστιάζει επίσης στον ρόλο της αρχιτεκτονικής στην αντιμετώπιση των συνθηκών διαβίωσης των περιθωριοποιημένων ατόμων στην περιοχή με στόχο τη βελτίωση των περιβαλλοντικών συνθηκών και των συνθηκών διαβίωσης των ανθρώπων που ζουν σε ευάλωτες περιβαλλοντικά περιοχές.

Επιδιώκει να καθιερώσει μια αρχιτεκτονική γλώσσα που είναι σύγχρονη, ενώ παράλληλα βασίζεται και εμπλέκεται με τον τόπο, το κλίμα, το πλαίσιο, τον πολιτισμό και την ιστορία. Ο σχεδιασμός της στο Serpentine South στόχο έχει να προκαλέσει έναν διάλογο μεταξύ της μόνιμης και της εφήμερης φύσης της ανάθεσης.

Με έμπνευση από τις τέντες της Ασίας το φετινό περίπτερο Serpentine Facebook Twitter
Η αρχιτέκτονας Marina Tabassum επιδιώκει να καθιερώσει μια αρχιτεκτονική γλώσσα που είναι σύγχρονη, ενώ παράλληλα βασίζεται και εμπλέκεται με τον τόπο, το κλίμα, το πλαίσιο, τον πολιτισμό και την ιστορία.

Το Περίπτερο του 2025 διαθέτει μια κεντρική αυλή που ευθυγραμμίζεται με το κεντρικό κτίριο του Serpentine South. Εμπνευσμένο από την παράδοση των τοξωτών κήπων που φιλτράρουν το απαλό φως της ημέρας μέσα από το πράσινο φύλλωμα, το Περίπτερο αποτελείται από τέσσερις ξύλινες κάψουλες που έχουν μια ημιδιαφανή πρόσοψη που διαχέει και σκορπίζει φως, όταν αυτό διεισδύει στον χώρο. Κεντρικό στοιχείο του σχεδιασμού της Tabassum είναι η κίνηση: μία από τις κάψουλες μπορεί να κινείται και να συνδέεται με τα ακίνητα στοιχεία, μετατρέποντας το Περίπτερο σε έναν νέο χώρο.

Δίνοντας έμφαση στις αισθητηριακές και πνευματικές δυνατότητες της αρχιτεκτονικής μέσω της κλίμακας και της αλληλεπίδρασης φωτός και σκιάς, ο σχεδιασμός της Tabassum βασίζεται επίσης στην ιστορία και την αρχιτεκτονική γλώσσα των σκηνών ή τεντών Shamiyana της Νότιας Ασίας. Διαθέτοντας παρόμοια δυνατότητα κίνησης, αυτές οι κατασκευές αποτελούνται από ένα εξωτερικό ύφασμα που υποστηρίζεται από μπαμπού και συνήθως ανεγείρονται για υπαίθριες συγκεντρώσεις και εορτασμούς. 

Με έμπνευση από τις τέντες της Ασίας το φετινό περίπτερο Serpentine Facebook Twitter
H γλυπτική ποιότητα του περιπτέρου αποτελείται από τέσσερις ξύλινες κάψουλες με μια ημιδιαφανή πρόσοψη που διαχέει και σκορπίζει το φως, όταν αυτό διεισδύει στον χώρο.

Ο τρόπος με τον οποίο το περίπτερο είναι ανοιχτό δημιουργεί δυνατότητες σύνδεσης των επισκεπτών μέσω συζητήσεων και επαφών, ζωντανών προγραμμάτων και δημόσιων συζητήσεων. Μοιάζει με μια κάψουλα μνήμης και χρόνου. «Η σχέση μεταξύ χρόνου και αρχιτεκτονικής είναι ενδιαφέρουσα: μεταξύ μονιμότητας και παροδικότητας, γέννησης, ηλικίας και καταστροφής. Η αρχιτεκτονική φιλοδοξεί να επιβιώσει του χρόνου. Είναι ένα εργαλείο που μας επιτρέπει να ζούμε πίσω από κληρονομιές, ικανοποιώντας την έμφυτη ανθρώπινη επιθυμία για συνέχεια πέρα ​​από τη ζωή. Στο Δέλτα της Βεγγάλης η αρχιτεκτονική είναι εφήμερη καθώς οι κατοικίες αλλάζουν θέσεις, αφού και τα ποτάμια αλλάζουν πορεία. Η αρχιτεκτονική μετατρέπεται σε αναμνήσεις των βιωμένων χώρων που συνεχίζονται μέσα από ιστορίες. Ο αρχαϊκός όγκος μισής κάψουλας, που παράγεται από τη γεωμετρία, τυλιγμένος σε ελαφρύ ημιδιαφανές υλικό, θα δημιουργήσει ένα παιχνίδι φιλτραρισμένου φωτός που θα διαπερνά την κατασκευή, όπως συμβαίνει κάτω από μια Shamiyana σε έναν γάμο της Βεγγάλης. Το Serpentine Pavilion προσφέρει μια μοναδική πλατφόρμα κάτω από τον καλοκαιρινό ήλιο όπου θα ενωθούν οι άνθρωποι και να γιορτάσουν η ποικιλομορφία τους», λέει η Marina Tabassum. 

Με έμπνευση από τις τέντες της Ασίας το φετινό περίπτερο Serpentine Facebook Twitter
Το περίπτερο του 2025 διαθέτει μια κεντρική αυλή που ευθυγραμμίζεται με το κεντρικό κτίριο του Serpentine South.

Το περίπτερο «Μια κάψουλα στον χρόνο» θα τιμήσει τη σύνδεσή μας με τη Γη και το πνεύμα της κοινότητας. Καθ' όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού και μέχρι τον Οκτώβριο, το Serpentine Pavilion 2025 θα αποτελέσει πλατφόρμα που θα φιλοξενήσει το πρόγραμμα ζωντανών παραστάσεων και εκδηλώσεων του Serpentine. Θα περιλαμβάνει το Park Nights, τη διεπιστημονική πλατφόρμα για ζωντανές συναντήσεις στη μουσική, στον κινηματογράφο, στο θέατρο, στον χορό, στη λογοτεχνία, στη φιλοσοφία, στη μόδα και στην τεχνολογία. Οι αναθέσεις κάθε έτους ανταποκρίνονται στη μοναδική αρχιτεκτονική του Pavilion, προσκαλώντας το κοινό να βιώσει τον ενεργό χώρο. 

Το Περίπτερο της Tabassum θα ξεκινήσει το 25ο έτος αυτής της παράδοσης που φιλοδοξεί να συνεχίσει το ήθος της Ζάχα Χαντίντ και το όραμά της να διευρύνει τα όρια της αρχιτεκτονικής, καθώς και την πίστη της ότι δεν πρέπει να υπάρχει τέλος στον πειραματισμό. 

Design
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Ένα σπίτι με κήπο που θυμίζει Μπαλί και έχει στην ταράτσα θερινό

Design / Ένα σπίτι με κήπο που θυμίζει Μπαλί και έχει στην ταράτσα θερινό

Η Τζούλη Αγοράκη επισκέπτεται το σπίτι της Ήρας Κατσαντώνη και του Αλέξανδρου Πάτση στο Μετς κι ανακαλύπτει έναν αναπάντεχο χώρο με μία «κρεμαστή» κουζίνα που δεσπόζει και γωνιές μυστικές που οδηγούν στη «Χώρα των Θαυμάτων».
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Ωδή στην pure σεβεντίλα: Ένα σπίτι που μοιάζει με μικροοργανισμό.

Design / Ένα σπίτι στο Παλαιό Φάληρο που αποθεώνει τα απίθανα '70s

Το σπίτι του Γιώργου Κελέφη, εκδότη του περιοδικού ΟΖΟΝ, στο Παλαιό Φάληρο ‒σχεδιασμένο από τους σπουδαίους αρχιτέκτονες Δημήτρη και Σουζάνα Αντωνακάκη‒ μοιάζει με χρονοκάψουλα που σε μεταφέρει στη δεκαετία του ’70.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Ένα σπίτι με κήπο που θυμίζει Μπαλί και έχει στην ταράτσα θερινό

Design / Ένα σπίτι με κήπο που θυμίζει Μπαλί και έχει στην ταράτσα θερινό

Η Τζούλη Αγοράκη επισκέπτεται το σπίτι της Ήρας Κατσαντώνη και του Αλέξανδρου Πάτση στο Μετς κι ανακαλύπτει έναν αναπάντεχο χώρο με μία «κρεμαστή» κουζίνα που δεσπόζει και γωνιές μυστικές που οδηγούν στη «Χώρα των Θαυμάτων».
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Νίκος Βαλσαμάκης: «Εγώ επέβαλα τον μοντερνισμό»

Αρχιτεκτονική / Νίκος Βαλσαμάκης: «Εγώ επέβαλα τον μοντερνισμό στην Ελλάδα»

Υπέγραψε εμβληματικές κατοικίες, σχεδίασε τα ξενοδοχεία «Αμαλία» από τους Δελφούς έως το Ναύπλιο και άφησε το αποτύπωμά του σε μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά κτίρια της σύγχρονης Αθήνας. Ο Νίκος Βαλσαμάκης ανοίγει σπάνια την πόρτα του γραφείου του στην οδό Πλουτάρχου – και ακόμη σπανιότερα μιλά για τον εαυτό του. Στα 102 του χρόνια, ο σημαντικότερος εν ζωή Έλληνας αρχιτέκτονας, που δίδαξε στην Ελλάδα τη γλώσσα του μοντερνισμού και άλλαξε για πάντα τον τρόπο που κατοικούμε, μιλά αποκλειστικά στη LiFO.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Ένα σπίτι που λειτουργεί ως φυτώριο ιδεών

Design / Ένα σπίτι που μόνο στη Μαρία Παπαδημητρίου θα μπορούσε να ανήκει

Το σπίτι της διακεκριμένης εικαστικού στη Δροσιά δεν είναι απλώς ένας ιδιωτικός χώρος· είναι ένα φυτώριο ιδεών, ένας ζωντανός τόπος φιλοξενίας, συνάντησης και συλλογικής δημιουργίας.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
10 κτίρια της Αθήνας που αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία

Αθήνα / 10 κτίρια της Αθήνας που αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία

Στους αθηναϊκούς δρόμους, πολύ συχνά, η ιστορία και η μνήμη της πόλης κρύβονται πίσω από ερειπωμένες όψεις και σφραγισμένα παράθυρα αξιόλογων κτιρίων που είναι εκτός χρήσης. Αξίζουν καλύτερη τύχη αυτά τα κτίρια; Το ερώτημα μοιάζει ρητορικό, γιατί το πραγματικό είναι αν τους δόθηκε ποτέ μια ευκαιρία. Εδώ και πολλές δεκαετίες, η απάντηση παραμένει αρνητική.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
Το μουσείο του μέλλοντος θα το βρεις στο Ανατολικό Λονδίνο

V&A East Storehouse / Το μουσείο του μέλλοντος θα το βρεις στο Ανατολικό Λονδίνο

Η άλλοτε παραμελημένη βιομηχανική ζώνη μεταμορφώθηκε σε νέο πολιτιστικό προορισμό, με το V&A East Storehouse να επαναπροσδιορίζει την έννοια του μουσείου. Χωρίς προθήκες, χωρίς προκαθορισμένες διαδρομές και με χιλιάδες αντικείμενα σε απόσταση αναπνοής από τον επισκέπτη.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Ιερουσαλήμ: Η ιστορία μιας πόλης μέσα από 40 αιώνες μνήμης και συγκρούσεων

Graphic Novel / Μια ελιά στο Όρος των Ελαιών αφηγείται την πολυτάραχη ιστορία της Ιερουσαλήμ

Ένα καθηλωτικό graphic novel για την Ιερουσαλήμ παρουσιάζει 4.000 χρόνια Ιστορίας ― τη γέννηση τριών μεγάλων μονοθεϊστικών θρησκειών, τις διαδοχικές κατακτήσεις και μεταμορφώσεις της πόλης μέσα στους αιώνες
M. HULOT
Εβδομάδα Design του Μιλάνου

Design / Όσα θα δούμε στην Εβδομάδα Design του Μιλάνου

Στη φετινή διοργάνωση, που έχει πάντα στο επίκεντρο την αρχιτεκτονική, την τέχνη και όσα προωθούν την ευζωία, έντονο θα είναι το ελληνικό στοιχείο με τη συμμετοχή του ιστορικού οίκου επιπλοποιίας Saridis of Athens.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Η τελευταία θεματοφύλακας του ποιοτικού χαρτιού

Χαρτιά Περράκης / Η τελευταία θεματοφύλακας του ποιοτικού χαρτιού

Εδώ και ενάμιση αιώνα η επιχείρηση Χαρτιά Περράκης εισάγει χαρτιά κάθε είδους― από κάνναβη, τζιν ή φύλλα ορτανσίας. Απέναντι στον καλπασμό της ψηφιακής ανάγνωσης, είχε πάντα το ίδιο όπλο: την ησυχία, την αφή και την όσφρηση ενός καλού χαρτιού στα δάχτυλα.
M. HULOT
Ένα οικοσύστημα μνήμης μέσα σε μια μονοκατοικία

Design / Ένα σπίτι γεμάτο πορτρέτα συγγενών

Το νεοκλασικό του Αλέξανδρου Κεφαλά στα Κάτω Πατήσια έχει ένα υπόγειο χιούμορ και ισορροπεί μεταξύ παρόντος και παρελθόντος: τα πορτρέτα των συγγενών, τα αρ νουβό αντικείμενα δίπλα σε πιο σύγχρονα έργα δημιουργούν μια αίσθηση συνέχειας.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Το Open House Athens επιστρέφει με τη θεματική «Emerging City»

Design / Τα πιο εντυπωσιακά κτίρια της πόλης ανοίγουν για το κοινό

Το πρόγραμμα του Open House Athens περιλαμβάνει ξεναγήσεις σε ιστορικά και σύγχρονα κτίρια, επισκέψεις σε νέα αρχιτεκτονικά γραφεία, περιήγηση στην Κυψέλη και τη Φωκίωνος Νέγρη, καθώς και νυχτερινές διαδρομές στο κέντρο.
M. HULOT
Ένα σπίτι που δεν βασίζεται σε εντυπωσιακές χειρονομίες

Design / Ένα σπίτι που δεν βασίζεται σε εντυπωσιακές χειρονομίες

Στο σπίτι του αρχιτέκτονα Λουκά Μπομπότη και της Άννας Ζινσένκο στο Παλαιό Ψυχικό όλα φτιάχτηκαν απ' την αρχή, με βάση το καλό τους γούστο: mid-century design, vintage κομμάτια και ένα roof-garden που κόβει την ανάσα.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Loewe Craft Prize 2026: Χειροποίητα αντικείμενα πέρα από κάθε φαντασία

Design / Loewe Craft Prize 2026: Χειροποίητα αντικείμενα πέρα από κάθε φαντασία

10 δημιουργίες που ξεχωρίσαμε από τις φετινές συμμετοχές στον ετήσιο θεσμό του Ιδρύματος Loewe που στηρίζει τους χειρώνακτες-καλλιτέχνες, συμφιλιώνοντας πατροπαράδοτες τεχνικές με σύγχρονες παρεμβάσεις.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ