Τι είναι το Lumen Prize;

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
1
Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
Foreign Body (Screen) (2013)by Antony Crossfield

To Lumen Prize γεννήθηκε στο Κάρντιφ της Ουαλίας το 2011. Το εμπνεύστηκε μια ομάδα αφοσιωμένων στην ψηφιακή τέχνη, τα μέσα ενημέρωσης και τους ειδικούς της πληροφορικής. Η τέχνη που γεννιέται ψηφιακά είναι ένα συναρπαστικό είδος. Οι καλλιτέχνες που παίρνουν μέρος στο Lumen Prize εργάζονται με ηλεκτρονικές συσκευές, όπως smartphones, ταμπλέτες, ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές, 3D εκτυπωτές και υπολογιστές με ιδιόκτητα ή ανοικτού κώδικα λογισμικά ή κωδικοποίηση σε δικό τους σχεδιασμό. Σχολές τέχνης και πολιτιστικές οργανώσεις όπως το New York Institute of Technology, το Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο, η Cardiff School of Art and Design και το Art'otel του Άμστερνταμ, συνεργάζονται σε αυτή την πολιτιστική διαδικασία.

 

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
Amsterdam - Holland (2013)by Silvia De Gennaro

 

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
Landcuts Ville -Paul Emile Rioyx

 

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
Wilderness - Ginevra Boni 2013

 

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
Speciman-Edward Bateman 2014

Εβδομήντα πέντε έργα διεκδίκησαν αυτό το κορυφαίο βραβείο ανά τον κόσμο για το 2014. Τα πενήντα επικρατέστερα έργα του 2013, μαζί με τα 25 έργα που διακρίθηκαν το 2014, παρουσιάσθηκαν στο Χονγκ Κονγκ, θα παρουσιαστούν στη Στέγη από τις 31 Οκτωβρίου έως τις  30 Νοεμβρίου 2014 για να συνεχίσουν το ταξίδι τους στη Νέα Υόρκη. Ανάμεσα στους καλύτερους εικαστικούς καλλιτέχνες ψηφιακής εικόνας και νέων τεχνολογιών βρίσκονται τέσσερις Έλληνες.

Το κορυφαίο βραβείο ψηφιακών έργων τέχνης ανά τον κόσμο που στοχεύει στην ανάδειξη αυτής της διαρκώς μεταβαλλόμενης μορφής τέχνης απονεμήθηκε το 2013 στην εικαστικό Κατερίνα Αθανασοπούλου για το έργο της  «Αποδημία». Το έργο της, μια τρισδιάστατη ψηφιακή αλληγορία για την Αθήνα, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στους Εικαστικούς Διαλόγους του 2012 κατόπιν ανάθεσης της Στέγης.

 Αποδημία: Κατερίνα Αθανασοπούλου, πρώτο βραβείο 2013

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
The place where the Eels lie down 2013

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
Skirmish-David Gould 2013

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
Prelude to the dream- Hengi Lee 2013

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
On Loop Christine Hooper 2014

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
Pandora's box Kalos & Klio, 2013

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή και δωρεάν για το κοινό κάθε μέρα 12:00 - 21:00

Επιμέλεια έκθεσης: Μαριλένα Β. Καρρά

 

Στο πλαίσιο της έκθεσης, θα προηγηθεί στη Στέγη μια ημερίδα με τίτλο DIGITAL ART: AN EVER-CHANGING ART FORM (Ψηφιακή Τέχνη: Μια διαρκώς μεταβαλλόμενη μορφή τέχνης), στις 22 Οκτωβρίου 2014, όπου κορυφαίοι θεωρητικοί και καλλιτέχνες του είδους θα εστιάσουν σε μια σειρά ζητημάτων που αφορούν την ψηφιακή τέχνη.

 

Ομιλητές στην Ημερίδα:

Κατερίνα Αθανασοπούλου, καλλιτέχνης, Λονδίνο, Μεγάλη Βρετανία

Γιώργος Δρίβας, καλλιτέχνης, Αθήνα, Ελλάδα

Κατερίνα Θωμαδάκη, καλλιτέχνης, Παρίσι, Γαλλία

Άγγελος Πλέσσας, καλλιτέχνης, Αθήνα, Ελλάδα

Mark Amerika, καλλιτέχνης και θεωρητικός των ψηφιακών μέσων, ΗΠΑ

Anne-Marie Duguet, Επίτιμη Καθηγήτρια, Université Paris I - Panthéon-Sorbonne, Παρίσι, Γαλλία

Dr. Angus Forbes, Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Πληροφορικής του Πανεπιστημίου του Illinois, Σικάγο, ΗΠΑ

Genetic Moo, καλλιτέχνες, Λονδίνο, Μεγάλη Βρετανία

Dr. Nick Lambert, Λέκτορας Ψηφιακής Τέχνης & Πολιτισμού στο Τμήμα Ιστορίας Τέχνης και Οπτικοακουστικών Μέσων, Birkbeck, Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, Μεγάλη Βρετανία

Emiko Ogawa, υπεύθυνη του βραβείου Prix Ars Electronica, Linz, Αυστρία

Dr. Bernhard Serexhe, επικεφαλής επιμελητής του ZKM (Κέντρο για την Τέχνη και τα Ψηφιακά Μέσα), Καρλσρούη, Γερμανία

We Are Müesli, καλλιτέχνες, Μιλάνο, Ιταλία

1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

12 διαμάντια από την έκθεση «Από τον Μονέ στον Πικάσο» και η ιστορία τους

Εικαστικά / 12 διαμάντια στην έκθεση «Από τον Μονέ στον Γουόρχολ» και η ιστορία τους

Από τα 84 έργα που φιλοξενεί η έκθεση, επιλέξαμε αυτά στα οποία αξίζει να σταθούμε, καθώς περιηγούμαστε στην ιστορία, στον πλούτο και στην περιπλοκότητα των κινημάτων της τέχνης τα τελευταία 130 χρόνια.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια εκθεση

Εικαστικά / Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια έκθεση

Σπάνια αντικείμενα, έργα τέχνης, memorabilia, φωτογραφίες, αφιερώσεις και μία μικρή αναπαράσταση του σπιτιού του χαρισματικού ηθοποιού, δάσκαλου και σκηνοθέτη στο Παρίσι έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» που ξεκίνησε μόλις.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Εικαστικά / «Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Μια έκθεση για τη θρυλική ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο εμβληματικών παραστάσεων όπερας και θεάτρου ανοίγει στην Αθήνα χάρη στη μοναδική συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ορόσημο της σύγχρονης τέχνης και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Εικαστικά / Ορόσημο της ζωγραφικής και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Πριν από λίγες μέρες ο οίκος Christie’s δημοπράτησε το πρώτο από τα διπλά πορτρέτα που δημιούργησε ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
THE LIFO TEAM
Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

Εικαστικά / Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

H έκθεση «Tα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου» μάς θυμίζει τον ανήσυχο, ευφάνταστο καλλιτέχνη που έφυγε νωρίς, ξανασυστήνοντας τα ανατρεπτικά, ευφυή, παιγνιώδη, σκοτεινά και ενοχλητικά πολλές φορές έργα του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Ευγενία Βερελή αφηγείται ιστορίες που κάνουν την τέχνη μαγεία

Εικαστικά / Τα «μαγικά» κεραμικά της Ευγενίας Βερελή συνομιλούν με το έργο του Αλέκου Φασιανού

«Στις εξιστορήσεις της ζωής σου συχνά ανταποκρίνομαι με ρίγη» λέγεται η έκθεση της νεαρής εικαστικού που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Αλέκου Φασιανού. Το χάσμα του χρόνου εξαφανίζεται και ένας γόνιμος διάλογος ξεκινά ανάμεσα στους δύο καλλιτέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Εικαστικά / Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Ο Αλέξανδρος Τζάννης δημιουργεί σε μια ερειπωμένη κατασκευή στον λόφο του Φιλοπάππου ένα έργο στο οποίο αποτυπώνονται μέρη από τα κλαδιά του φυτού που βρίσκεται διάσπαρτο στον λόφο, «μεταφρασμένα» σε σίδερο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανένα»

Εικαστικά / Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανέναν»

Πεθαίνει σαν σήμερα ο Ιταλός ζωγράφος Τζόρτζιο ντε Κίρικο. Διαβάζουμε ξανά μια δύστροπη και νευρική συνέντευξή του από το 1966, στην οποία μιλάει ελεύθερα, σκληρά, συχνά όμως και με αλήθειες, για τη σύγχρονη ζωγραφική.
ΦΩΝΤΑΣ ΤΡΟΥΣΑΣ
Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Εικαστικά / Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Από την έκθεση με τις φωτογραφίες της Φρίντα Κάλο μέχρι τις άπειρες συναυλίες: Αυτά τα 22 events αξίζουν την προσοχή σας στην αγαπημένη πόλη της Θεσσαλονίκης.
ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ, ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ & ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΡΙΔΗ
Αγγελική Αντωνοπούλου

Οι Αθηναίοι / Αγγελική Αντωνοπούλου: «Τι να σου πει η τέχνη με μια τέτοια καθημερινότητα»

Είναι ιδιοκτήτρια μιας σημαντικής γκαλερί της πόλης. Πιστεύει πως πλέον δεν υπάρχουν πολλοί γκαλερίστες ή συλλέκτες που να παθιάζονται με την τέχνη. Είναι σίγουρη, όμως, πως το να ανακαλύπτεις την ομορφιά στην τέχνη είναι ό,τι πιο αισιόδοξο. Η Αγγελική Αντωνοπούλου αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

σχόλια

1 σχόλια