«Πώς θα κάνουμε την καταστροφή αφετηρία ενός άλλου τρόπου ζωής και ύπαρξης;» Facebook Twitter
Ράνια Εμμανουηλίδου, «Lady Oracle», 2026

Στον Λόφο των Νυμφών, μια έκθεση φέρνει το τέλος του κόσμου

0

Το Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, το πρώτο ερευνητικό κέντρο της νεότερης Ελλάδας, ιδρύθηκε χάρη στη γενναιοδωρία του εθνικού ευεργέτη Γεωργίου Σίνα, ο οποίος την πρώτη περίοδο του νεοσύστατου κράτους τελούσε χρέη προξένου της Ελλάδας στη Βιέννη. Έχοντας συγκεντρώσει τεράστια περιουσία μέσα από τις επιχειρηματικές του δραστηριότητες αλλά και ως ένας από τους ισχυρότερους τραπεζίτες της Αυστριακής Αυτοκρατορίας, μετά από προτροπή του φυσικού και αστρονόμου Γεωργίου Βούρη δώρισε στο ελληνικό κράτος πεντακόσιες χιλιάδες δραχμές για την ανέγερσή του.

Το κτίριο θεμελιώθηκε στις 26 Ιουνίου 1842, κατά τη διάρκεια μιας έκλειψης ηλίου, ενώ η ανέγερσή του στον Λόφο των Νυμφών ολοκληρώθηκε το 1846. Έκτοτε λειτουργεί αδιάλειπτα, προσφέροντας σημαντικές υπηρεσίες στην επιστήμη της Αστρονομίας και στην ελληνική κοινωνία, υπηρετώντας με συνέπεια τη χαραγμένη στην πρόσοψή του λατινική ρήση «Servare Intaminatum», που σημαίνει «να μείνει ανέπαφο» και εν προκειμένω εννοεί πως η επιστημονική αλήθεια πρέπει να προστατεύεται. Η επιλογή να υιοθετηθεί η συγκεκριμένη ρήση ως τίτλος της ομαδικής έκθεσης σύγχρονης τέχνης που φιλοξενείται στους χώρους του Αστεροσκοπείου υπογραμμίζει την καίριας σημασίας θεματική της κλιματικής κρίσης.

Όπως εξηγεί η επιμελητική ομάδα της έκθεσης, το ζήτημα δεν είναι απαραίτητα πώς θα σωθεί ο πλανήτης αλλά πώς θα πάψουμε οι άνθρωποι να ζούμε παρασιτικά και εις βάρος του.

Η έκθεση «Servare Intaminatum. Κλιματική Κρίση – Από το Αόρατο στο Ορατό ή πώς να αναπαραστήσεις το αδιανόητο», σε επιμέλεια του Δημήτρη Τρίκα και σε συνεργασία με την Αλεξάνδρα Ασσαντουριάν και τη Διώνη Ζούβελου, μετατρέπει για έναν μήνα το Αστεροσκοπείο και τον Λόφο των Νυμφών σε σημείο συνάντησης της σύγχρονης τέχνης, της επιστήμης και του δημόσιου διαλόγου. Είκοσι δύο καλλιτέχνες, έξι σχήματα περφόρμανς και περί τους/τις είκοσι πέντε ομιλητές και ομιλήτριες καλούν το κοινό της Αθήνας να επανεξετάσει την κλιματική κρίση όχι μόνο ως περιβαλλοντική καταστροφή αλλά και ως αποτέλεσμα των πολιτικών και οικονομικών κατευθύνσεων που ορίζουν τον πλανήτη. Όπως εξηγεί και το επιμελητικό κείμενο της έκθεσης: «Δεν πρόκειται απλώς για ένα φυσικό φαινόμενο αλλά για μια διαρθρωτική κρίση που αναδεικνύει τις συνέπειες ενός τρόπου ανάπτυξης βασισμένου στην υπερκατανάλωση, την εκμετάλλευση φυσικών πόρων και την εκμετάλλευση των ανθρώπων, ειδικά των φτωχότερων και πιο περιθωριοποιημένων πληθυσμών του πλανήτη».

«Πώς θα κάνουμε την καταστροφή αφετηρία ενός άλλου τρόπου ζωής και ύπαρξης;» Facebook Twitter
Πέγκυ Κλιάφα, «Blanket of Relief», 2026. Φωτ.: Χρήστος Φιλιππούσης

Ανάμεσα στα άλλα, η έκθεση αυτή αποπειράται να αποκαλύψει ό,τι συστηματικά αποκρύπτεται, π.χ. τα βιομηχανικά απόβλητα, τη ρύπανση, τα τοξικά κατάλοιπα, τα ενεργειακά ίχνη και τα διαστημικά απορρίμματα, όλα όσα αποδεικνύουν ότι οι βλαβερές πρακτικές και η μόλυνση του περιβάλλοντος δεν έχουν όρια. Οι επιμελητές εξηγούν: «Το Σύμπαν μετατρέπεται σε συνέχεια της γήινης χωματερής, επιβεβαιώνοντας ότι η κρίση δεν αφορά μόνο τη Γη αλλά και το ίδιο το φαντασιακό τής ανθρώπινης κυριαρχίας. Σε αυτό το πλαίσιο, η τέχνη γίνεται ο τόπος όπου το αδιανόητο της κλιματικής κρίσης μπορεί να πάρει μορφή, αποκαλύπτοντας την αλληλεξάρτηση του ανθρώπου με τη φύση και τη σημασία της κοινωνικής και πολιτικής ευθύνης. Η έκθεση είναι βαθιά πολιτική. Αναγνωρίζει ότι το μέλλον του πλανήτη εξαρτάται από το κατά πόσο οι κοινωνίες είναι έτοιμες να αμφισβητήσουν τις υπάρχουσες συνθήκες και να δράσουν για την οικολογική και κοινωνική αλλαγή. Σε αυτό το πλαίσιο, η καλλιτεχνική πρακτική ενεργοποιεί τον διάλογο γύρω από την πολιτική βούληση, την αλληλεγγύη και την αντοχή των κοινωνιών απέναντι στις περιβαλλοντικές και κοινωνικές πιέσεις».

Η επιλογή του Εθνικού Αστεροσκοπείου –πέρα από το ότι αποτελεί ένα από τα ομορφότερα κτίρια της Αθήνας, ιδίως όπως φαίνεται από κάθε πλευρά της πόλης φωτισμένο μέσα στη νύχτα– δεν είναι τυχαία. Ως ιστορικό επιστημονικό ίδρυμα που πορεύτηκε παράλληλα με την εξέλιξη της νεότερης Ελλάδας αποτελεί το ερευνητικό κέντρο που επί σχεδόν δύο αιώνες παρακολουθεί και ερευνά τον πλανήτη. Αν προσθέσουμε και τον συσχετισμό με την παρατήρηση του σύμπαντος, αναμφίβολα οδηγεί στον επιδιωκόμενο αναστοχασμό γύρω από τη Γη και την κλιματική κρίση. Πρόκειται για μια συνθήκη που καλεί τους επισκέπτες της έκθεσης να μη μείνουν απλώς στην εικαστική προσέγγισή της αλλά να φανταστούν τη Γη ως ένα ζωντανό, εύθραυστο και κοινό σώμα και όχι ως αντικείμενο εκμετάλλευσης. Γιατί, όπως εξηγεί η επιμελητική ομάδα, το ζήτημα δεν είναι απαραίτητα πώς θα σωθεί ο πλανήτης, αλλά πώς θα πάψουμε οι άνθρωποι να ζούμε παρασιτικά και εις βάρος του: «Πώς θα μετασχηματίσουμε τα απόβλητα σε μνήμη, την κρίση σε αφήγηση και την καταστροφή σε αφετηρία ενός άλλου τρόπου ζωής και ύπαρξης; Αυτά δεν είναι ρητορικά ερωτήματα. Είναι οι μόνες ερωτήσεις που μετράνε».

«Πώς θα κάνουμε την καταστροφή αφετηρία ενός άλλου τρόπου ζωής και ύπαρξης;» Facebook Twitter
Δημήτρης Εφέογλου, «Sixteen studies for a cabin»
«Πώς θα κάνουμε την καταστροφή αφετηρία ενός άλλου τρόπου ζωής και ύπαρξης;» Facebook Twitter
Έργο του Klajdi Tsano
«Πώς θα κάνουμε την καταστροφή αφετηρία ενός άλλου τρόπου ζωής και ύπαρξης;» Facebook Twitter
Έργο του Klajdi Tsano

Η πλειονότητα των έργων είναι αναθέσεις και βρίσκονται διασκορπισμένα στον κήπο του Αστεροσκοπείου, με εξαίρεση τρία που εκτίθενται  στους εσωτερικούς χώρους του. Παράλληλα πραγματοποιείται και ένα μεγάλο δημόσιο πρόγραμμα σε συνεργασία με θεωρητικούς, επιστήμονες, ανεξάρτητους ερευνητές, καλλιτέχνες, ακτιβίστριες και ακτιβιστές. Μέσα από συζητήσεις, στρογγυλά τραπέζια και παρουσιάσεις, οι ομιλητές και οι ομιλήτριες ανοίγουν ζητήματα που αφορούν την επιστημολογία της περιβαλλοντικής κρίσης, τις ψευδείς κλιματικές λύσεις, την τεχνητή νοημοσύνη, τον οικοφεμινισμό, τα υδάτινα μέλλοντα και τις νέες οικολογίες ζωής.

Οι καλλιτέχνες/-ιδες που συμμετέχουν είναι οι: Δημήτρης Αληθεινός, Γιώργος Δρόσος, Ράνια Εμμανουηλίδου, Δημήτρης Εφέογλου, Θοδωρής Ζαφειρόπουλος, Νίκος Iavazzo & Ανδρέας Καλλή, Αναστάσης Καρράς, Πέγκυ Κλιάφα, Κώστας Κοϊνός, Παναγιώτης Κουλουράς, Ανδρέας Λόλης, Κατερίνα Μπότσαρη, Πανδώρα Μουρίκη, Ελένη Πανουκλιά, Αντιγόνη Πασίδη, Άννα Προβατάρη, Πάνος Σκλαβενίτης, Κώστας Τζημούλης, Klajdi Tsano, Έφη Χαλιορή, Δέσποινα Χαριτωνίδη. Επίσης οι περφόρμερ Φανή Αράπη, Ομάδα ΦΡΜΚ/περιοδικό «Φάρμακο», Άννα Τζάκου & Δέσποινα Χατζηπαυλίδου, Collectif MASI (Μαντλέν Ανηψητάκη και Simon Riedler), Ελένη Μεσάδου, Φωτεινή Καλλέ.

«Πώς θα κάνουμε την καταστροφή αφετηρία ενός άλλου τρόπου ζωής και ύπαρξης;» Facebook Twitter
Έργο του Κώστα Κοϊνού
«Πώς θα κάνουμε την καταστροφή αφετηρία ενός άλλου τρόπου ζωής και ύπαρξης;» Facebook Twitter
Έργο του Κώστα Κοϊνού
«Πώς θα κάνουμε την καταστροφή αφετηρία ενός άλλου τρόπου ζωής και ύπαρξης;» Facebook Twitter
Πάνος Σκλαβενίτης, «fools without the ship»
«Πώς θα κάνουμε την καταστροφή αφετηρία ενός άλλου τρόπου ζωής και ύπαρξης;» Facebook Twitter
Έργο της Άννας Προβατάρη
«Πώς θα κάνουμε την καταστροφή αφετηρία ενός άλλου τρόπου ζωής και ύπαρξης;» Facebook Twitter
Έργο του Κώστα Κοϊνού
«Πώς θα κάνουμε την καταστροφή αφετηρία ενός άλλου τρόπου ζωής και ύπαρξης;» Facebook Twitter
Έργο της Πανδώρας Μουρίκη
«Πώς θα κάνουμε την καταστροφή αφετηρία ενός άλλου τρόπου ζωής και ύπαρξης;» Facebook Twitter
Έργο του Κώστα Τζημούλη
«Πώς θα κάνουμε την καταστροφή αφετηρία ενός άλλου τρόπου ζωής και ύπαρξης;» Facebook Twitter
Γιώργος Δρόσος, «Η γλώσσα αποτυγχάνει να πει αυτό που θέλει, αλλά δεν σταματά να μιλά»
«Πώς θα κάνουμε την καταστροφή αφετηρία ενός άλλου τρόπου ζωής και ύπαρξης;» Facebook Twitter
Άννα Τζάκου - Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

«Πώς θα κάνουμε την καταστροφή αφετηρία ενός άλλου τρόπου ζωής και ύπαρξης;» Facebook Twitter
Eλένη Πανουκλιά, «Mnemonic garden»

Δείτε εδώ περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η ιδρύτρια της Μπιενάλε Κεραμικής πιστεύει πως η κεραμική είναι «ριγμένη»

Λουκία Θωμοπούλου / Η κεραμική είναι τέχνη. Δικαίως έχει τη μπιενάλε της― στη Ρόδο.

Η ιδρύτρια της Μπιενάλε Κεραμικής Λουκία Θωμοπούλου, λίγο πριν από τη δεύτερη διοργάνωση στη Ρόδο, υπερασπίζεται μια τέχνη που έχει ιστορία αιώνων και πρέπει να πάψει να είναι ριγμένη ως προς τις άλλες τέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
H γκαλερί Rodeo αλλάζει όνομα και ανακαινίζεται

Εικαστικά / Το όνομα, ο χώρος, ακόμα και η είσοδος: Όλα αλλάζουν στην γκαλερί Rodeo

Ένας από τους σημαντικότερους χώρους τέχνης στην Αθήνα κλείνει είκοσι χρόνια λειτουργίας και με τη βοήθεια του εικαστικού Μίχαελ Κλάιν κάνει ριζικές αλλαγές. Πάμε για τα επόμενα είκοσι.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Άννα Καφέτση: η γυναίκα που πίστεψε στο ΕΜΣΤ πριν ακόμη υπάρξει

Απώλειες / Άννα Καφέτση: Η γυναίκα που πίστεψε στο ΕΜΣΤ προτού ακόμη υπάρξει

Η πρώτη διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης δεν υπήρξε απλώς το πρόσωπο που το διοίκησε στα πιο δύσκολα χρόνια του. Υπήρξε η γυναίκα που επέμεινε να υπάρξει στην Αθήνα ένας δημόσιος χώρος για τη σύγχρονη τέχνη όχι ως βιτρίνα κύρους αλλά ως ζωντανή εμπειρία, ως σχολείο βλέμματος, ως ένας κήπος που έπρεπε κάποτε να ανθίσει.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Τι πρέπει να ξέρεις για την πρώτη έκθεση εμβυθιστικής τέχνης στην Αθήνα

ONX.Showcase / Τι πρέπει να ξέρεις για την πρώτη έκθεση εμβυθιστικής τέχνης στην Αθήνα

O επικεφαλής Ψηφιακής Ανάπτυξης και Καινοτομίας του Ιδρύματος Ωνάση, Πρόδρομος Τσιαβός, μιλάει για το ONX.Showcase και για τα δέκα έργα που θα μεταμορφώσουν το Onassis Ready σε μια ζωντανή γιορτή δημιουργικότητας, τεχνολογικής καινοτομίας και σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Τίλντα Σουίντον άνοιξε στην Αθήνα μια ντουλάπα γεμάτη φαντάσματα

Πολιτισμός / Η Τίλντα Σουίντον άνοιξε στην Αθήνα μια ντουλάπα γεμάτη φαντάσματα

Στο Onassis Ready, η έκθεση Ongoing και η περφόρμανς A Biographical Wardrobe μετατρέπουν τα ρούχα, τα αντικείμενα και τις καλλιτεχνικές φιλίες της Τίλντα Σουίντον σε ζωντανό αρχείο μνήμης, απώλειας και δημιουργικής συγγένειας.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Ο Γουίστλερ έκανε την ομορφιά σκηνικό, σκάνδαλο και καβγά

Πολιτισμός / Ο Γουίστλερ επιστρέφει στην Tate Britain: ο δανδής που έκανε τον Τάμεση ομίχλη και την ομορφιά πρόκληση

Η Tate Britain ανοίγει τη μεγαλύτερη ευρωπαϊκή αναδρομική του Τζέιμς ΜακΝιλ Γουίστλερ εδώ και 30 χρόνια, με τη διάσημη «Μητέρα του Γουίστλερ», τα νυχτερινά του Τάμεση και τα έργα που έκαναν την ομορφιά, την ατμόσφαιρα και την αφαίρεση να μοιάζουν προκλητικές στη βικτωριανή Βρετανία.
THE LIFO TEAM
«Η πολιτική ορθότητα με απομακρύνει από τη σύγχρονη τέχνη»

Αλέξανδρος Ψυχούλης / «Η πολιτική ορθότητα με απομακρύνει από τη σύγχρονη τέχνη»

Η άτυπη αναδρομική έκθεση του Αλέξανδρου Ψυχούλη για την τέχνη και τις εμμονές της ψηφιακής εποχής παρουσιάζεται στα Χανιά, με τον τίτλο «Κινδύνεψα μόνο από ανεξέλεγκτες σκέψεις».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δανεικοί χάρτες και προσωπικές ανακαλύψεις στην καρδιά της σύγχρονης δημιουργίας  

Εικαστικά / Σύγχρονες δημιουργίες που ερμηνεύουν τον κόσμο αλλιώς  

Η νέα περιοδική έκθεση της συλλογής της Ειρήνης Παναγοπούλου συγκεντρώνει έργα κορυφαίων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, προτείνοντας νέους, απελευθερωμένους τρόπους προσέγγισης της γνώσης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Στην τέχνη της Κάρινγκτον, τα άλογα δεν είναι απλώς ζώα

Εικαστικά / Στην τέχνη της Κάρινγκτον, τα άλογα δεν είναι απλώς ζώα

Η έκθεση του Μουσείου Φρόιντ προσφέρει μια πρώτης τάξεως ευκαιρία αναστοχασμού για τη ζωή και το έργο της Βρετανής καλλιτέχνιδας, περνώντας από τα βιογραφικά της στοιχεία στους αισθητικούς κώδικες της δουλειάς της.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ Χ. ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Εικαστικά / Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Έπειτα από έντεκα χρόνια ηθελημένης αποχής, ο εικαστικός επιστρέφει στη Skoufa Gallery με μια έκθεση-μανιφέστο, όπου το χιούμορ λειτουργεί ως προπέτασμα για μια βαθιά σύγκρουση με το ίδιο το καλλιτεχνικό σύστημα.
M. HULOT
Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία να ξεφύγεις από την Αθήνα

Εικαστικά / Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία για να ξεφύγεις από την Αθήνα

Η φύση, η λαϊκή παράδοση και η σύγχρονη τέχνη συναντιούνται στα έντεκα στρέμματα ενός κτήματος στην Παιανία που συμβάλλει όσο λίγα στην εξερεύνηση της ιστορίας, της τέχνης και του πολιτισμού.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ