Ένας χαμένος πίνακας της Λεονόρα Κάρινγκτον βγαίνει πρώτη φορά στο φως

Ένας χαμένος πίνακας της Λεονόρα Κάρινγκτον βγαίνει πρώτη φορά στο φως Facebook Twitter
Λεονόρα Κάρινγκτον, Villa Pilar (1940). Το έργο δημιουργήθηκε κατά τη νοσηλεία της στο σανατόριο του γιατρού Λουίς Μοράλες, στο Σανταντέρ. Φωτ.: Nathan Keay / © 2026 Estate of Leonora Carrington
0

Υπάρχει μια φωτογραφία που μοιάζει με σημείωση στο περιθώριο της ιστορίας της τέχνης: ο ψυχίατρος Λουίς Μοράλες κρατά έναν πίνακα της Λεονόρα Κάρινγκτον. Το έργο τού το είχε χαρίσει η ίδια, όταν έφυγε από το σανατόριο όπου νοσηλεύτηκε το 1940, σε μία από τις πιο σκοτεινές περιόδους της ζωής της.

Για δεκαετίες, ο πίνακας έμεινε στην οικογένεια του γιατρού. Από την 1η Ιουλίου, όμως, το Villa Pilar θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά δημόσια στο Freud Museum του Λονδίνου, στο πλαίσιο της έκθεσης Leonora Carrington: The Symptomatic Surreal, η οποία παρατείνεται έως τις 10 Αυγούστου.

Ένας χαμένος πίνακας της Λεονόρα Κάρινγκτον βγαίνει πρώτη φορά στο φως Facebook Twitter
Ο Λουίς Μοράλες, ο ψυχίατρος της Λεονόρα Κάρινγκτον, κρατώντας το Villa Pilar (1940), τον πίνακα που του χάρισε η καλλιτέχνιδα. Φωτ.: Courtesy Joanna Moorhead

Η ανακάλυψη δεν έχει μόνο αξία επειδή φέρνει στο φως ένα άγνωστο έργο μιας μεγάλης σουρεαλίστριας. Αγγίζει ένα από τα πιο φορτισμένα κεφάλαια της βιογραφίας της: τη φυγή από τη ναζιστική Ευρώπη, την ψυχική κατάρρευση, τον εγκλεισμό, και τη στιγμή όπου η Κάρινγκτον άρχισε να μετατρέπει την εμπειρία του σανατορίου σε εικόνες γεμάτες ζώα, σώματα, υβρίδια και σύμβολα.

Το Villa Pilar δημιουργήθηκε το 1940, όταν η Κάρινγκτον νοσηλευόταν στο σανατόριο του γιατρού Λουίς Μοράλες, έξω από το Σανταντέρ της βόρειας Ισπανίας. Η παραμονή της εκεί διήρκεσε από τις 24 Αυγούστου 1940 έως την 1η Ιανουαρίου 1941.

Είχε προηγηθεί η σύλληψη του συντρόφου της, Μαξ Ερνστ, ο οποίος είχε χαρακτηριστεί "εχθρικός αλλοδαπός" από τους Ναζί και κρατήθηκε στο στρατόπεδο Camp des Milles, κοντά στην Αιξ-αν-Προβάνς, στα τέλη του 1939. Η Κάρινγκτον εγκατέλειψε τη Γαλλία, έφτασε στην Ισπανία και στη Μαδρίτη υπέστη σοβαρή ψυχική κατάρρευση. Στη συνέχεια οδηγήθηκε στο σανατόριο του Σανταντέρ.

Εκεί, στο πλαίσιο της θεραπείας της, το προσωπικό την ενθάρρυνε να σχεδιάζει, ώστε να οργανώσει τη σκέψη της και να την εξηγήσει στους γιατρούς. Η ίδια, όμως, δεν σχεδίαζε μόνο ως ασθενής. Δούλευε και μόνη της στα τετράδια σκίτσων της, φτιάχνοντας έναν ολόκληρο υπόγειο κόσμο από υβριδικές μορφές ανθρώπων και ζώων.

Σε εκείνη την περίοδο δημιούργησε και δύο ελαιογραφίες: το Down Below και το Villa Pilar. Το πρώτο έγινε αργότερα τίτλος του αυτοβιογραφικού της κειμένου, όπου περιέγραψε την εμπειρία του εγκλεισμού της. Το δεύτερο έμεινε κρυμμένο για δεκαετίες.

Το Villa Pilar είναι λάδι σε καμβά. Σε πρασινωπό φόντο, με ηφαιστειακό τοπίο, εμφανίζονται τέσσερα πλάσματα από το σύμπαν της Κάρινγκτον: το ελεύθερο άλογο, σταθερό alter ego της καλλιτέχνιδας, η επαναστατική ύαινα, το παγώνι ως σύμβολο αθανασίας και ανάστασης, και ένας λευκός σκύλος-φύλακας.

Το έργο δεν είχε εκτεθεί ούτε δημοσιευτεί ποτέ μέχρι σήμερα. Η Κάρινγκτον το χάρισε στον Μοράλες όταν έφυγε από το σανατόριο και παρέμεινε στην κατοχή της οικογένειάς του. Η επιμελητική ομάδα του Faro Santander, όπου η έκθεση θα ταξιδέψει αργότερα μέσα στη χρονιά, ήταν εκείνη που το εντόπισε.

Η ξαδέλφη και βιογράφος της Κάρινγκτον, Τζοάνα Μούρχεντ, έχει γράψει για το έργο στο βιβλίο Surreal Spaces: The Life and Art of Leonora Carrington. Ο τίτλος Villa Pilar, όπως σημειώνει, δεν ήταν απλώς ποιητικός ή συμβολικός. Αναφερόταν σε έναν από τους χώρους του σανατορίου. Το ίδιο ίσχυε και για το Down Below, που ήταν το όνομα άλλης περιοχής του ιδρύματος, αν και για χρόνια διαβάστηκε κυρίως ως μεταφορά για την ψυχική κάθοδο της καλλιτέχνιδας.

Η Μούρχεντ έχει επίσης αναφερθεί στη σκληρότητα της θεραπείας που υπέστη η Κάρινγκτον, ανάμεσα σε άλλα και με ενέσεις Cardiazol, ουσίας που προκαλούσε σπασμούς. Αργότερα στη ζωή του, ο Μοράλες φέρεται να αναγνώρισε ότι είχε κάνει λάθη με ασθενείς του, ανάμεσά τους και με την Κάρινγκτον.

Το Villa Pilar μοιάζει να συνομιλεί άμεσα με το Down Below. Και τα δύο έργα ανήκουν σε εκείνη τη σύντομη αλλά καθοριστική περίοδο όπου η Κάρινγκτον δεν περιέγραφε απλώς ένα τραύμα. Του έδινε μορφή. Το ψυχιατρικό ίδρυμα γινόταν υπόγειος κόσμος, οι άνθρωποι γίνονταν πλάσματα, και η βία της εμπειρίας περνούσε σε μια γλώσσα μυθολογική, ζωική, αινιγματική.

Η έκθεση στο Freud Museum είναι η πρώτη θεσμική παρουσίαση αφιερωμένη στα σχέδια που δημιούργησε η Κάρινγκτον στα τετράδιά της από το Σανταντέρ. Το μουσείο τα τοποθετεί σε διάλογο με αντικείμενα από τη συλλογή του Σίγκμουντ Φρόιντ, ιδίως με αρχαιότητες που σχετίζονται με άλογα, θεότητες του Κάτω Κόσμου και μυθολογίες της ψυχής.

Μετά το Λονδίνο, η έκθεση θα μεταφερθεί στο Faro Santander, το νέο κέντρο τέχνης της πόλης, όπου θα παρουσιαστεί από τις 8 Σεπτεμβρίου 2026 έως τις 10 Ιανουαρίου 2027. Εκεί, το Villa Pilar θα εκτεθεί μαζί με το Down Below, το οποίο η Κάρινγκτον είχε χαρίσει το 1941 στη Μαδρίτη στον Μεξικανό διπλωμάτη Ρενάτο Λεδούκ, τον άνθρωπο που τη βοήθησε αργότερα να φύγει για τη Νέα Υόρκη.

Θα είναι η πρώτη φορά που τα δύο έργα θα παρουσιαστούν μαζί στην ίδια πόλη όπου δημιουργήθηκαν. Το Villa Pilar θα δημοσιευτεί επίσης για πρώτη φορά στον κατάλογο της έκθεσης.

Ένας χαμένος πίνακας της Λεονόρα Κάρινγκτον βγαίνει πρώτη φορά στο φως Facebook Twitter
Λεονόρα Κάρινγκτον, Down Below (1940). Ο πίνακας δημιουργήθηκε την ίδια περίοδο με το Villa Pilar και συνδέεται με το αυτοβιογραφικό της κείμενο για την εμπειρία του εγκλεισμού της. Φωτ.: Courtesy of Gallery Wendi Norris, San Francisco

Η Λεονόρα Κάρινγκτον, γεννημένη το 1917 στη Βρετανία και πολιτογραφημένη Μεξικανή, υπήρξε μία από τις πιο ιδιαίτερες μορφές του σουρεαλισμού. Πέθανε το 2011, σε ηλικία 94 ετών, αφήνοντας πίσω της ένα έργο όπου η ψυχή, το σώμα, η μυθολογία, η αλχημεία και η γυναικεία εμπειρία δεν εξηγούνται εύκολα.

Επιστρέφουν σαν πλάσματα από έναν τόπο που δεν έπαψε ποτέ να υπάρχει.

με στοιχεία από Artnewspaper

Πολιτισμός
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Νίκολας Κέιτζ παραλίγο να γίνει Γκριν Γκόμπλιν και το Spider-Man θα ήταν πολύ πιο παρανοϊκό

Πολιτισμός / Ο Νίκολας Κέιτζ παραλίγο να γίνει Γκριν Γκόμπλιν και το Spider-Man θα ήταν πολύ πιο παρανοϊκό

Μιλώντας για το Spider-Noir, ο Νίκολας Κέιτζ αποκάλυψε ότι ο Σαμ Ράιμι τον ήθελε για τον ρόλο του Γκριν Γκόμπλιν στο Spider-Man του 2002. Εκείνος, όμως, προτίμησε τότε να κάνει το Adaptation.
THE LIFO TEAM
Το ροζ φόρεμα της Marilyn Monroe ήταν πάντα πιο έξυπνο απ’ όσο έδειχνε

Πολιτισμός / Το ροζ φόρεμα της Marilyn Monroe ήταν πάντα πιο έξυπνο απ’ όσο έδειχνε

Με αφορμή την έκθεση Marilyn Monroe: Hollywood Icon στο Academy Museum του Λος Άντζελες, το θρυλικό ροζ φόρεμα από το «Diamonds Are a Girl’s Best Friend» επιστρέφει στο κοινό. Ένα εύθραυστο αντικείμενο, φτιαγμένο βιαστικά μέσα στον πανικό ενός στούντιο που προσπάθησε να ελέγξει τη σεξουαλική εικόνα της Μονρό και κατέληξε να της χαρίσει έναν από τους πιο αθάνατους μύθους της.
THE LIFO TEAM
Η Betye Saar πριν γίνει μύθος έραβε μαγικά ρούχα

Πολιτισμός / Η Μπέτι Σαρ πριν γίνει μύθος έραβε μαγικά ρούχα

Με αφορμή την έκθεση Let’s Get It On: The Wearable Art of Betye Saar στο Roberts Projects του Λος Άντζελες, η σχεδόν 100χρονη καλλιτέχνιδα επιστρέφει στα κοστούμια, τα κοσμήματα και τα φυλαχτά που έφτιαχνε από τα ’50s έως τα ’70s το κρυφό εργαστήριο από όπου γεννήθηκε η γλώσσα των assemblages της.
THE LIFO TEAM
Ο Πολ ΜακΚάρτνεϊ βγάζει νέο άλμπουμ με τον Τζον Λένον ακόμα στο μυαλό του

Πολιτισμός / Ο Πολ ΜακΚάρτνεϊ βγάζει νέο άλμπουμ με τον Τζον Λένον ακόμα στο μυαλό του

Στο The Boys of Dungeon Lane, ο Πολ ΜακΚάρτνεϊ επιστρέφει στα παιδικά του χρόνια στο Λίβερπουλ, στη μνήμη του Τζον Λένον, σε ένα νέο τραγούδι με τον Ρίνγκο Σταρ και στην απρόσμενη έμπνευση που πήρε από τους Oasis.
THE LIFO TEAM
Ο Τομ Χόλαντ πρότεινε μια “αραχνο-εφηβεία” για το νέο Spider-Man και το στούντιο το απέρριψε αμέσως

Πολιτισμός / Ο Τομ Χόλαντ ήθελε ο νέος Spider-Man να περάσει μια «αραχνο-εφηβεία»

Ο ηθοποιός αποκάλυψε στο Empire ότι συμμετείχε για πρώτη φορά στις σεναριακές συζητήσεις του Spider-Man: Brand New Day, προτείνοντας έναν Πίτερ Πάρκερ που χάνει τον έλεγχο καθώς οι δυνάμεις του αλλάζουν.
THE LIFO TEAM
Ο Τζον Τραβόλτα έγινε σκηνοθέτης και αγόρασε 12 μπερέδες

Πολιτισμός / Ο Τζον Τραβόλτα έγινε σκηνοθέτης και αγόρασε 12 μπερέδες

Στην πρεμιέρα της πρώτης του σκηνοθετικής δουλειάς, ο Τζον Τραβόλτα εξήγησε γιατί υιοθέτησε τον μπερέ ως νέο σήμα κατατεθέν του: ήθελε να νιώσει σαν παλιός σκηνοθέτης και, όπως λέει, «και οι άντρες μπορούν να διασκεδάσουν».
THE LIFO TEAM
Ο Τομ Χανκς λέει ότι το Toy Story 5 έχει μία από τις πιο σπαρακτικές σκηνές της σειράς

Πολιτισμός / Ο Τομ Χανκς λέει ότι το Toy Story 5 έχει μία από τις πιο σπαρακτικές σκηνές της σειράς

Ο Τομ Χανκς και ο Τιμ Άλεν παρουσίασαν στο Λονδίνο το Toy Story 5, όπου η Pixar βάζει τον Γούντι, τον Μπαζ και τη Τζέσι απέναντι στον νέο μεγάλο αντίπαλο της παιδικής ηλικίας: τις οθόνες.
THE LIFO TEAM
Τζέικομπ Ελόρντι: Το νέο αγόρι της Chanel ξέρει ακριβώς πώς να κοιτάζει την κάμερα

Πολιτισμός / Τζέικομπ Ελόρντι: Το νέο αγόρι της Chanel ξέρει ακριβώς πώς να κοιτάζει την κάμερα

Ο Τζέικομπ Ελόρντι μπαίνει στο σύμπαν του Bleu de Chanel, σε μια νέα καμπάνια που σκηνοθετεί ο Αλφόνσο Κουαρόν και μοιάζει περισσότερο με μικρό κατασκοπικό φιλμ παρά με κλασική διαφήμιση αρώματος
THE LIFO TEAM
Όταν η τέχνη σταματά να κρύβει την αρρώστια

Πολιτισμός / Flare-Up: η έκθεση που φέρνει την ασθένεια και την αναπηρία στο κέντρο της εικόνας

Η έκθεση Flare-Up στο Goldsmiths CCA του Λονδίνου φέρνει κοντά έργα των Derek Jarman και Felix Gonzalez-Torres με μια νέα γενιά καλλιτεχνών και ξανασκέφτεται την ασθένεια, την αναπηρία και τη φροντίδα όχι ως περιθώριο, αλλά ως αισθητική, γλώσσα και πολιτική εμπειρία.
THE LIFO TEAM
Η Tracey Emin έζησε αρκετά για να δει τη ντροπή να αλλάζει πλευρά

Πολιτισμός / Η Tracey Emin έζησε αρκετά για να δει τη ντροπή να αλλάζει πλευρά

Η μεγάλη αναδρομική Tracey Emin: A Second Life στην Tate Modern ξαναδιαβάζει τη γυναίκα του My Bed όχι ως σκάνδαλο των ’90s, αλλά ως καλλιτέχνιδα που έκανε τη σεξουαλική βία, την έκτρωση, την τάξη, την αρρώστια και τη ντροπή υλικό μιας ακραία ειλικρινούς τέχνης.
THE LIFO TEAM