Τι είναι το Lumen Prize;

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
1
Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
Foreign Body (Screen) (2013)by Antony Crossfield

To Lumen Prize γεννήθηκε στο Κάρντιφ της Ουαλίας το 2011. Το εμπνεύστηκε μια ομάδα αφοσιωμένων στην ψηφιακή τέχνη, τα μέσα ενημέρωσης και τους ειδικούς της πληροφορικής. Η τέχνη που γεννιέται ψηφιακά είναι ένα συναρπαστικό είδος. Οι καλλιτέχνες που παίρνουν μέρος στο Lumen Prize εργάζονται με ηλεκτρονικές συσκευές, όπως smartphones, ταμπλέτες, ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές, 3D εκτυπωτές και υπολογιστές με ιδιόκτητα ή ανοικτού κώδικα λογισμικά ή κωδικοποίηση σε δικό τους σχεδιασμό. Σχολές τέχνης και πολιτιστικές οργανώσεις όπως το New York Institute of Technology, το Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο, η Cardiff School of Art and Design και το Art'otel του Άμστερνταμ, συνεργάζονται σε αυτή την πολιτιστική διαδικασία.

 

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
Amsterdam - Holland (2013)by Silvia De Gennaro

 

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
Landcuts Ville -Paul Emile Rioyx

 

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
Wilderness - Ginevra Boni 2013

 

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
Speciman-Edward Bateman 2014

Εβδομήντα πέντε έργα διεκδίκησαν αυτό το κορυφαίο βραβείο ανά τον κόσμο για το 2014. Τα πενήντα επικρατέστερα έργα του 2013, μαζί με τα 25 έργα που διακρίθηκαν το 2014, παρουσιάσθηκαν στο Χονγκ Κονγκ, θα παρουσιαστούν στη Στέγη από τις 31 Οκτωβρίου έως τις  30 Νοεμβρίου 2014 για να συνεχίσουν το ταξίδι τους στη Νέα Υόρκη. Ανάμεσα στους καλύτερους εικαστικούς καλλιτέχνες ψηφιακής εικόνας και νέων τεχνολογιών βρίσκονται τέσσερις Έλληνες.

Το κορυφαίο βραβείο ψηφιακών έργων τέχνης ανά τον κόσμο που στοχεύει στην ανάδειξη αυτής της διαρκώς μεταβαλλόμενης μορφής τέχνης απονεμήθηκε το 2013 στην εικαστικό Κατερίνα Αθανασοπούλου για το έργο της  «Αποδημία». Το έργο της, μια τρισδιάστατη ψηφιακή αλληγορία για την Αθήνα, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στους Εικαστικούς Διαλόγους του 2012 κατόπιν ανάθεσης της Στέγης.

 Αποδημία: Κατερίνα Αθανασοπούλου, πρώτο βραβείο 2013

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
The place where the Eels lie down 2013

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
Skirmish-David Gould 2013

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
Prelude to the dream- Hengi Lee 2013

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
On Loop Christine Hooper 2014

Τι είναι το Lumen Prize; Facebook Twitter
Pandora's box Kalos & Klio, 2013

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή και δωρεάν για το κοινό κάθε μέρα 12:00 - 21:00

Επιμέλεια έκθεσης: Μαριλένα Β. Καρρά

 

Στο πλαίσιο της έκθεσης, θα προηγηθεί στη Στέγη μια ημερίδα με τίτλο DIGITAL ART: AN EVER-CHANGING ART FORM (Ψηφιακή Τέχνη: Μια διαρκώς μεταβαλλόμενη μορφή τέχνης), στις 22 Οκτωβρίου 2014, όπου κορυφαίοι θεωρητικοί και καλλιτέχνες του είδους θα εστιάσουν σε μια σειρά ζητημάτων που αφορούν την ψηφιακή τέχνη.

 

Ομιλητές στην Ημερίδα:

Κατερίνα Αθανασοπούλου, καλλιτέχνης, Λονδίνο, Μεγάλη Βρετανία

Γιώργος Δρίβας, καλλιτέχνης, Αθήνα, Ελλάδα

Κατερίνα Θωμαδάκη, καλλιτέχνης, Παρίσι, Γαλλία

Άγγελος Πλέσσας, καλλιτέχνης, Αθήνα, Ελλάδα

Mark Amerika, καλλιτέχνης και θεωρητικός των ψηφιακών μέσων, ΗΠΑ

Anne-Marie Duguet, Επίτιμη Καθηγήτρια, Université Paris I - Panthéon-Sorbonne, Παρίσι, Γαλλία

Dr. Angus Forbes, Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Πληροφορικής του Πανεπιστημίου του Illinois, Σικάγο, ΗΠΑ

Genetic Moo, καλλιτέχνες, Λονδίνο, Μεγάλη Βρετανία

Dr. Nick Lambert, Λέκτορας Ψηφιακής Τέχνης & Πολιτισμού στο Τμήμα Ιστορίας Τέχνης και Οπτικοακουστικών Μέσων, Birkbeck, Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, Μεγάλη Βρετανία

Emiko Ogawa, υπεύθυνη του βραβείου Prix Ars Electronica, Linz, Αυστρία

Dr. Bernhard Serexhe, επικεφαλής επιμελητής του ZKM (Κέντρο για την Τέχνη και τα Ψηφιακά Μέσα), Καρλσρούη, Γερμανία

We Are Müesli, καλλιτέχνες, Μιλάνο, Ιταλία

1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Αγγελική Αντωνοπούλου

Οι Αθηναίοι / Αγγελική Αντωνοπούλου: «Τι να σου πει η τέχνη με μια τέτοια καθημερινότητα»

Πιστεύει πως πλέον δεν υπάρχουν πολλοί γκαλερίστες ή συλλέκτες που να παθιάζονται με την τέχνη. Είναι σίγουρη, όμως, πως το να ανακαλύπτεις την ομορφιά ή την ανακούφιση στην τέχνη είναι ό,τι πιο αισιόδοξο. Η Αγγελική Αντωνοπούλου αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Οργανωθείτε - Ο Νοέμβριος είναι γεμάτος εκθέσεις

Εικαστικά / Οργανωθείτε - Ο Νοέμβριος είναι γεμάτος εκθέσεις

Από τον Ρότζερ Μπάλεν και τον Γιούργκεν Τέλερ μέχρι τη συνομιλία του έργου του Ακριθάκη και του Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη με σύγχρονους δημιουργούς, αυτόν τον μήνα μουσεία, ιδρύματα και αίθουσες τέχνης προτείνουν πολλά και ενδιαφέροντα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μια έκθεση με το χρώμα των φανταστικών κόσμων και των μύθων

Εικαστικά / Αντωνάκης Χριστοδούλου: «Ευτυχώς, υπάρχουν ομόφυλα ζευγάρια που περπατάνε χέρι-χέρι»

Με αφορμή τη νέα του έκθεση, «Purpose, Desire, Emptiness», ο εικαστικός μάς μιλάει για ιστορίες της παιδικής του ηλικίας που μπλέκονται με μύθους και τέρατα, την ποπ κουλτούρα και τη βιομηχανία του σεξ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Κατερίνα Κομιανού θέλει να δούμε τα πράγματα «λίγο πριν αλλάξουν»

Εικαστικά / Η Κατερίνα Κομιανού θέλει να δούμε τα πράγματα «λίγο πριν αλλάξουν»

Η Κατερίνα Κομιανού περιπλανιέται στην πόλη εξερευνώντας την αστική τοπογραφία και καταγράφει την πολιτική πραγματικότητα μέσα από δημόσια γλυπτά και αντικείμενα στο κέντρο της Αθήνας με μια αναλογική φωτογραφική μηχανή ή μια ερασιτεχνική Super8.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ρόι Λιχτενστάιν: Ο πρωτοπόρος της pop art που έβαλε τον Mίκι Μάους στα μουσεία

Σαν σήμερα / Ρόι Λιχτενστάιν: Ήταν όντως ο «χειρότερος καλλιτέχνης» της εποχής του;

Σαν σήμερα γεννήθηκε ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης της pop art που με το γενναίο έργο του ειρωνεύτηκε το κλασικό, έβαλε τον Mίκι Μάους σε μουσεία και γκαλερί και άλλαξε οριστικά τους κανόνες της σύγχρονης τέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μόλις τελείωσε το αριστούργημά του, ο Γκογκέν επιχείρησε να αυτοκτονήσει

Εικαστικά / Μόλις τελείωσε το αριστούργημά του, ο Γκογκέν επιχείρησε να αυτοκτονήσει

Ο πίνακας με τίτλο «Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε; Πού πάμε;» θα ήταν η τελευταία του διαθήκη, ένα έργο που θα έλυνε επιτέλους, όπως ο ίδιος έλεγε, το «παράδοξο μεταξύ του κόσμου των συναισθημάτων και του κόσμου του μυαλού».
THE LIFO TEAM
Ο ευά παπαδάκης φέρνει την ποίηση στα Ζαγοροχώρια

Εικαστικά / Ο ευά παπαδάκης φέρνει την ποίηση στα Ζαγοροχώρια

Το πρώτο διεθνές πολυθεματικό φεστιβάλ ποίησης «Σολοικισμός», έρχεται το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025 στον Ελαφότοπο, στα Ζαγοροχώρια. Ο εμπνευστής και καλλιτεχνικός διευθυντής του μίλησε στη LifO.
M. HULOT
Δυο νέες εκθέσεις στο φθινοπωρινό πρόγραμμα του ΕΜΣΤ

Εικαστικά / Δυο νέες εκθέσεις στο φθινοπωρινό πρόγραμμα του ΕΜΣΤ

Η καλλιτεχνική πρωτοπορία εκτός συνόρων και έργα που ενσωματώνουν και συνάμα απεικονίζουν φυσικά τοπία και τις απροσδιόριστες ανθρώπινες παρεμβάσεις που αυτά προδίδουν, στο νέο πρόγραμμα του μουσείου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Μαρίνα Ξενοφώντος: «Η μνήμη δεν είναι κάτι που απλώς κουβαλάμε – ενεργεί, αντιδρά και μεταβάλλεται συνεχώς»

Εικαστικά / Μαρίνα Ξενοφώντος: «Η μνήμη δεν είναι κάτι που απλώς κουβαλάμε»

Η εικαστικός μιλάει για την εγκατάσταση με την οποία θα εκπροσωπήσει στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2026 την Κύπρο, για την επιρροή της χώρας στο έργο της και για τη θέση του καλλιτέχνη στη σύγχρονη κοινωνία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το μαγευτικό, υπερβατικό σύμπαν της Yayoi Kusama προσγειώνεται στην Ευρώπη

Εικαστικά / Tα πλοκάμια και οι κολοκύθες της Yayoi Kusama προσγειώνονται στην Ευρώπη

Από τη Βασιλεία ξεκίνησε η ευρωπαϊκή περιοδεία της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης της πιο διάσημης και πιο επιτυχημένης εν ζωή εικαστικού στον κόσμο, με περισσότερα από 300 έργα που καλύπτουν επτά δεκαετίες.
THE LIFO TEAM
Τι μυστήριο κρύβει η ιστορία της αυτοπροσωπογραφίας του Κουρμπέ;

Εικαστικά / «Ο απελπισμένος»: Ο περίφημος πίνακας του Κουρμπέ εκτίθεται ξανά μετά από 20 χρόνια

Ίσως το πιο γνωστό έργο του μεγάλου Γάλλου ζωγράφου, «Ο απελπισμένος» θα εκτεθεί στο Μουσείο Ορσέ αρχικά και έπειτα στο Μουσείο Art Mill στη Ντόχα. Ποια είναι η ιστορία του; Σε ποιον ανήκει τώρα ο πίνακας;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μια νέα έκθεση αναδεικνύει τη συμβολή των γυναικών στην τέχνη της γεωμετρικής αφαίρεσης

Εικαστικά / Έξι γυναίκες. Έξι πρωτοποριακές καλλιτέχνιδες της γεωμετρικής αφαίρεσης

Έργα των Όπυ Ζούνη, Etel Adnan, Samia Halaby, Saloua Raouda Choucair, Ebtisam Abdulaziz και Lubna Chowdhary, αποτελούν το υλικό της έκθεσης του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη που ξεκίνησε μόλις.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Όταν ο Αντώνης Μπενάκης απέδειξε ότι οι Ελληνικές ενδυμασίες είναι Υψηλή Ραπτική

Εικαστικά / Όταν ο Αντώνης Μπενάκης απέδειξε ότι οι Ελληνικές ενδυμασίες είναι Υψηλή Ραπτική

Αμέτρητες είναι οι ιστορίες που κρύβονται πίσω από την έκδοση «Ελληνικαί Εθνικαί Ενδυμασίαι», φέρνοντας στο φως την επίδραση που άσκησε η ενδυμασία στη διαμόρφωση της εθνικής συνείδησης και στην κυρίαρχη μόδα του Μεσοπολέμου.
ΤΙΝΑ ΜΑΝΔΗΛΑΡΑ
«Και λοιπόν τι;»: Μία έκθεση στον Ταύρο «φωτίζει» το θρυλικό άλμπουμ των Εν Πλω

Εικαστικά / «Οι Εν πλω άφησαν πίσω τραγούδια που συνδέουν όσους ονειρεύονται με παρόμοιο τρόπο»

Έγιναν θρύλοι της εγχώριας μουσικής σκηνής με την κυκλοφορία ενός μόνο άλμπουμ. Μετά, εξαφανίστηκαν. Ο Κωνσταντίνος Χατζηνικολάου, ο Απόστολος Βασιλόπουλος και η Μαρία-Θάλεια Καρρά επιμελήθηκαν, μετά από δεκαετή έρευνα, μια έκθεση για ένα από τα μεγαλύτερα μυστήρια της ελληνικής δισκογραφίας. Mίλησαν στη LifO.
M. HULOT

σχόλια

1 σχόλια