Το «βλέμμα του σκύλου» στη ζωγραφική

Το «βλέμμα του σκύλου» στη ζωγραφική Facebook Twitter
Ντιέγκο Βελάσκεθ, «Οι δεσποινίδες των τιμών» («Las Meninas»), 1656
0


ΠΡΙΝ ΑΠΟ 35.000 χρόνια, στην περιοχή της Αρντές στη Γαλλία, κάποιοι καλλιτέχνες της Παλαιολιθικής Εποχής ζωγράφισαν ένα εντυπωσιακό θηριοτροφείο στους τοίχους του σπηλαίου Σοβέ. Τα περισσότερα ζώα που απεικονίστηκαν στην τοιχογραφία ήταν θηρευτές, οπότε υπήρχαν πολλά λιοντάρια, καθώς και μαμούθ και τριχωτοί ρινόκεροι.

Δεν υπήρχαν πουθενά σκύλοι, και όμως στα μαλακά ιζήματα του ασβεστολιθικού δαπέδου του σπηλαίου βρέθηκαν ίχνη από πατημασιές σκυλιού δίπλα σε ανθρώπινα αποτυπώματα. Δύο πλάσματα, πιθανότατα ένα αγόρι και ένας σκύλος, στάθηκαν μαζί, περίπου 10.000 χρόνια μετά τη δημιουργία της τοιχογραφίας, κοιτάζοντας με θαυμασμό το έργο.

Στο νέο βιβλίο του, ο Αμερικανός ιστορικός πολιτισμού Τόμας Λάκερ εξερευνά αυτό που αποκαλεί «το βλέμμα του σκύλου». Ο σκύλος ήταν το πρώτο ζώο που έζησε σε συνθήκες συντροφικότητας με τους ανθρώπους και ο Λάκερ υποστηρίζει ότι αυτό ακριβώς είναι που σηματοδοτεί το όριο μεταξύ φύσης και πολιτισμού.

Ο Τόμας Λάκερ μας οδηγεί σε μια υπέροχα εικονογραφημένη περιήγηση στον κόσμο των σκύλων στην τέχνη, το ενδιαφέρον του, όμως, εστιάζεται σε εκείνες τις στιγμές που οι σκύλοι μπαίνουν στη διαδικασία της παρατήρησης.

Είναι αυτή η συνθήκη που κατέστησε τον σκύλο ικανό να διαδραματίσει έναν πλούσιο, συμβολικό ρόλο στη δυτική τέχνη. Η παρουσία σκύλων σε έναν πίνακα, όπως, φέρ’ ειπείν, τα σκυλιά που επιστρέφουν ομαδικά μετά το κυνήγι στο έργο «Κυνηγοί στο χιόνι» του Πίτερ Μπρέγκελ του πρεσβύτερου, επιτρέπει στον καλλιτέχνη να προσδώσει στην απεικόνισή του ένα επιπλέον επίπεδο και μια δευτερεύουσα σημασία.

Το «βλέμμα του σκύλου» στη ζωγραφική Facebook Twitter
Πάμπλο Πικάσο, «Las Meninas», 1957

Με αυτή την αφετηρία, ο Λάκερ μας οδηγεί σε μια υπέροχα εικονογραφημένη περιήγηση στον κόσμο των σκύλων στην τέχνη, από το σκυλάκι που κάνει την ανάγκη του στον «Καλό Σαμαρείτη» του Ρέμπραντ μέχρι τον σκύλο-μπαλόνι του Τζεφ Κουνς. Το ενδιαφέρον του, όμως, εστιάζεται σε εκείνες τις στιγμές που οι σκύλοι μπαίνουν στη διαδικασία της παρατήρησης.

Υπάρχουν δύο σενάρια. Είτε ο σκύλος κοιτάζει βαθιά μέσα στη σκηνή σαν να προσπαθεί να καταλάβει τι συμβαίνει,είτε γυρίζει να κοιτάξει τον θεατή, σαν να του λέει «το βλέπεις αυτό;»

cover
Thomas W. Laquer, «The Dog's Gaze: A visual history»

Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι ο νυσταγμένος μολοσσός στην κάτω δεξιά γωνία του πίνακα «Οι δεσποινίδες των τιμών» («Las Meninas») του Βελάσκεθ, που διαδραματίζεται στην πολυάσχολη αυλή του Φιλίππου Δ’ στη Μαδρίτη. Από άποψη σύνθεσης, η συμπαγής, βαριά μορφή του σκύλου εξηγεί την αναστάτωση που επικρατεί αλλού: οι κυρίες της αυλής ασχολούνται με το φόρεμα της Ινφάντα, ο αυλικός καμαριέρης στέκεται σε μια ανοιχτή πόρτα, ο βασιλιάς και η βασίλισσα εμφανίζονται σε έναν καθρέφτη και ο Βελάσκεθ τοποθετεί ακόμη και τον εαυτό του μέσα στην εικόνα. Το βλέμμα του σκύλου με τα πεσμένα μάτια, που κοιτάζει έξω από το κάδρο προς τον θεατή, είναι ρεαλιστικό και έχει μια δόση κυνισμού.

Στην πλούσια παράδοση των αναλύσεων που έχει αναπτυχθεί γύρω από το έργο τα τελευταία 350 χρόνια, ο σκύλος σπάνια τραβά την προσοχή. Ένας άνθρωπος που τον πρόσεξε, όμως, ήταν ο Πικάσο, ο οποίος το 1957 δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που παραπέμπουν στο αριστούργημα του Βελάσκεθ.

Σε 15 από αυτούς, το σκυλί του Βελάσκεθ έχει αντικατασταθεί από το αγαπημένο ντάκσχουντ («λουκάνικο» κοινώς) του Πικάσο, τον Λαμπ. Ο Λαμπ περιφέρεται σε αυτό το κυβιστικό σύμπαν, κοιτάζοντας πάντα έξω από το πλαίσιο με αυτό που ο Λάκερ αποκαλεί «αύθαδες βλέμμα», σαν να προκαλεί τον θεατή να βγάλει άκρη από μια σκηνή που δεν προσποιείται καν ότι προσφέρει κάποιο σταθερό νόημα.

Στο τέλος του βιβλίου, ο Λάκερ έχει αποδείξει με πειστικό τρόπο ότι ο ρόλος του σκύλου στη δυτική τέχνη είναι να παρέχει ένα σημείο εισόδου ή ένα alter ego για τον θεατή. Στον θεαματικό πίνακα του Βερονέζε «Ο γάμος στην Κανά» υπάρχουν τουλάχιστον έξι σκυλιά. Ενώ τα ευσεβή σκυλιά παρακολουθούν γοητευμένα το θαύμα που εκτυλίσσεται μπροστά τους, υπάρχει ένα σκυλάκι στη γωνία που ενδιαφέρεται περισσότερο για τα αποφάγια που οι μεθυσμένοι καλεσμένοι αφήνουν να πέσουν στο πάτωμα. Με αυτήν τη γενναιόδωρη χειρονομία, ο Βερονέζε επιτρέπει στον θεατή μια θέση στην ιερή σκηνή.

Το «βλέμμα του σκύλου» στη ζωγραφική Facebook Twitter
Πάολο Βερονέζε, λεπτομέρεια από «Το δείπνο στο σπίτι του Λευί», 1573

Αν και ο πίνακας γνώρισε τεράστια επιτυχία, τον Βερονέζε περίμενε ακολούθως μια δυσάρεστη έκπληξη. Όταν, δέκα χρόνια αργότερα, το 1573, προσπάθησε να συμπεριλάβει ένα σκυλί στον πίνακα που ζωγράφισε με θέμα τον Μυστικό Δείπνο, η Ιερά Εξέταση τον κατηγόρησε για βλασφημία. Ατάραχος, απλώς άλλαξε τον τίτλο, ο οποίος έγινε «Το δείπνο στο σπίτι του Λευί», και το σκυλί παρέμεινε στον πίνακα.

Με στοιχεία από την «Guardian»

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η ιδρύτρια της Μπιενάλε Κεραμικής πιστεύει πως η κεραμική είναι «ριγμένη»

Λουκία Θωμοπούλου / Η κεραμική είναι τέχνη. Δικαίως έχει τη μπιενάλε της― στη Ρόδο.

Η ιδρύτρια της Μπιενάλε Κεραμικής Λουκία Θωμοπούλου, λίγο πριν από τη δεύτερη διοργάνωση στη Ρόδο, υπερασπίζεται μια τέχνη που έχει ιστορία αιώνων και πρέπει να πάψει να είναι ριγμένη ως προς τις άλλες τέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
H γκαλερί Rodeo αλλάζει όνομα και ανακαινίζεται

Εικαστικά / Το όνομα, ο χώρος, ακόμα και η είσοδος: Όλα αλλάζουν στην γκαλερί Rodeo

Ένας από τους σημαντικότερους χώρους τέχνης στην Αθήνα κλείνει είκοσι χρόνια λειτουργίας και με τη βοήθεια του εικαστικού Μίχαελ Κλάιν κάνει ριζικές αλλαγές. Πάμε για τα επόμενα είκοσι.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Άννα Καφέτση: η γυναίκα που πίστεψε στο ΕΜΣΤ πριν ακόμη υπάρξει

Απώλειες / Άννα Καφέτση: Η γυναίκα που πίστεψε στο ΕΜΣΤ προτού ακόμη υπάρξει

Η πρώτη διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης δεν υπήρξε απλώς το πρόσωπο που το διοίκησε στα πιο δύσκολα χρόνια του. Υπήρξε η γυναίκα που επέμεινε να υπάρξει στην Αθήνα ένας δημόσιος χώρος για τη σύγχρονη τέχνη όχι ως βιτρίνα κύρους αλλά ως ζωντανή εμπειρία, ως σχολείο βλέμματος, ως ένας κήπος που έπρεπε κάποτε να ανθίσει.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Τι πρέπει να ξέρεις για την πρώτη έκθεση εμβυθιστικής τέχνης στην Αθήνα

ONX.Showcase / Τι πρέπει να ξέρεις για την πρώτη έκθεση εμβυθιστικής τέχνης στην Αθήνα

O επικεφαλής Ψηφιακής Ανάπτυξης και Καινοτομίας του Ιδρύματος Ωνάση, Πρόδρομος Τσιαβός, μιλάει για το ONX.Showcase και για τα δέκα έργα που θα μεταμορφώσουν το Onassis Ready σε μια ζωντανή γιορτή δημιουργικότητας, τεχνολογικής καινοτομίας και σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Τίλντα Σουίντον άνοιξε στην Αθήνα μια ντουλάπα γεμάτη φαντάσματα

Πολιτισμός / Η Τίλντα Σουίντον άνοιξε στην Αθήνα μια ντουλάπα γεμάτη φαντάσματα

Στο Onassis Ready, η έκθεση Ongoing και η περφόρμανς A Biographical Wardrobe μετατρέπουν τα ρούχα, τα αντικείμενα και τις καλλιτεχνικές φιλίες της Τίλντα Σουίντον σε ζωντανό αρχείο μνήμης, απώλειας και δημιουργικής συγγένειας.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Ο Γουίστλερ έκανε την ομορφιά σκηνικό, σκάνδαλο και καβγά

Πολιτισμός / Ο Γουίστλερ επιστρέφει στην Tate Britain: ο δανδής που έκανε τον Τάμεση ομίχλη και την ομορφιά πρόκληση

Η Tate Britain ανοίγει τη μεγαλύτερη ευρωπαϊκή αναδρομική του Τζέιμς ΜακΝιλ Γουίστλερ εδώ και 30 χρόνια, με τη διάσημη «Μητέρα του Γουίστλερ», τα νυχτερινά του Τάμεση και τα έργα που έκαναν την ομορφιά, την ατμόσφαιρα και την αφαίρεση να μοιάζουν προκλητικές στη βικτωριανή Βρετανία.
THE LIFO TEAM
«Η πολιτική ορθότητα με απομακρύνει από τη σύγχρονη τέχνη»

Αλέξανδρος Ψυχούλης / «Η πολιτική ορθότητα με απομακρύνει από τη σύγχρονη τέχνη»

Η άτυπη αναδρομική έκθεση του Αλέξανδρου Ψυχούλη για την τέχνη και τις εμμονές της ψηφιακής εποχής παρουσιάζεται στα Χανιά, με τον τίτλο «Κινδύνεψα μόνο από ανεξέλεγκτες σκέψεις».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δανεικοί χάρτες και προσωπικές ανακαλύψεις στην καρδιά της σύγχρονης δημιουργίας  

Εικαστικά / Σύγχρονες δημιουργίες που ερμηνεύουν τον κόσμο αλλιώς  

Η νέα περιοδική έκθεση της συλλογής της Ειρήνης Παναγοπούλου συγκεντρώνει έργα κορυφαίων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, προτείνοντας νέους, απελευθερωμένους τρόπους προσέγγισης της γνώσης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Στην τέχνη της Κάρινγκτον, τα άλογα δεν είναι απλώς ζώα

Εικαστικά / Στην τέχνη της Κάρινγκτον, τα άλογα δεν είναι απλώς ζώα

Η έκθεση του Μουσείου Φρόιντ προσφέρει μια πρώτης τάξεως ευκαιρία αναστοχασμού για τη ζωή και το έργο της Βρετανής καλλιτέχνιδας, περνώντας από τα βιογραφικά της στοιχεία στους αισθητικούς κώδικες της δουλειάς της.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ Χ. ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Εικαστικά / Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Έπειτα από έντεκα χρόνια ηθελημένης αποχής, ο εικαστικός επιστρέφει στη Skoufa Gallery με μια έκθεση-μανιφέστο, όπου το χιούμορ λειτουργεί ως προπέτασμα για μια βαθιά σύγκρουση με το ίδιο το καλλιτεχνικό σύστημα.
M. HULOT
Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία να ξεφύγεις από την Αθήνα

Εικαστικά / Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία για να ξεφύγεις από την Αθήνα

Η φύση, η λαϊκή παράδοση και η σύγχρονη τέχνη συναντιούνται στα έντεκα στρέμματα ενός κτήματος στην Παιανία που συμβάλλει όσο λίγα στην εξερεύνηση της ιστορίας, της τέχνης και του πολιτισμού.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Πολιτισμός / Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Με αφορμή τη μεγάλη αναδρομική του Μαρσέλ Ντυσάν στο MoMA, επιστρέφουμε σε μια από τις πιο παράξενες, σαγηνευτικές και λιγότερο γνωστές εικόνες γύρω από το όνομά του: τη φωτογραφία του 1963 με τη γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ απέναντί του σε μια σκακιέρα. Οι σπάνιες φωτογραφίες και η ιστορία πίσω από αυτό το καρέ φωτίζουν όχι μόνο έναν μικρό μύθο της αμερικανικής τέχνης, αλλά και τη στιγμή που το Λος Αντζελες άρχισε να πιστεύει πραγματικά στον δικό του.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ