Ο Ουίλιαμ Τέρνερ και το σεξ: Μια έκθεση φωτίζει την ερωτική πλευρά του ζωγράφου

Joseph Mallord William Facebook Twitter
Nude Swiss Girl and a Companion on a Bed. Φωτ: Turner, Joseph Mallord William/Tate Images
0

Όσοι γνωρίζουν τον Ουίλιαμ Τέρνερ, τον τελευταίο και σημαντικότερο εκπρόσωπο της αγγλικής ρομαντικής τοπιογραφίας, μόνο από τα συναρπαστικά τοπία του, θα εκπλαγούν με την έκθεση «Ανάμεσα στα σεντόνια, τα γυμνά του Τέρνερ» που ρίχνει φως και προσφέρει πληροφορίες για την προσωπική του ζωή και τη σχέση του με τις γυναίκες μέσα από τα σπάνια ερωτικά του σχέδια.

Αν ο Τέρνερ τιμάται ως ιδιοφυής τοπιογράφος, ο μυστικοπαθής, εκκεντρικός και απομονωμένος καλλιτέχνης ήταν μια αμφιλεγόμενη προσωπικότητα καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Είχε λίγους στενούς φίλους εκτός από τον πατέρα του, ο οποίος ζούσε μαζί του για 30 χρόνια και εργαζόταν ως βοηθός του στο στούντιο.

Ο θάνατος του πατέρα του το 1829 τον επηρέασε βαθύτατα και στη συνέχεια υπέστη κρίσεις κατάθλιψης. Δεν παντρεύτηκε ποτέ, αλλά είχε σχέση με μια ηλικιωμένη χήρα, τη Σάρα Ντάνμπι. Πιστεύεται ότι ήταν ο πατέρας των δύο θυγατέρων της, της Εβελίνα Ντιπουί και της Τζορτζίνα Τόμσον.

Αργότερα ο Τέρνερ σύναψε σχέση με τη Σοφία Καρολάιν Μπουθ μετά τον θάνατο του δεύτερου συζύγου της, έζησε για περίπου 18 χρόνια ως «κύριος Μπουθ» στο σπίτι της στο Τσέλσι και εκεί πέθανε από χολέρα στις 19 Δεκεμβρίου 1851.

Πιστεύεται ότι τα θέματα περιλαμβάνουν την ερωμένη του Σοφία Μπουθ, η οποία διατηρούσε έναν ξενώνα στην παραλία του Μάργκεϊτ και ζούσε κρυφά με τον Τέρνερ στο Τσέλσι.

Η σχέση του με το σεξ παραμένει ένα μυστήριο. Οι επιμελητές μιας νέας έκθεσης, με τίτλο «Between the Sheets, Turner's Nudes», ελπίζουν να το αλλάξουν αυτό, παρουσιάζοντας σπάνια ιδωμένες ερωτικές ακουαρέλες που φιλοτέχνησε κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Τα έργα θα εκτεθούν στο πρώην σπίτι του στο Twickenham και θα ρίξουν ένα διαφορετικό φως στον καλλιτέχνη.

Joseph Mallord William Facebook Twitter
A Bedroom: A Figure in Bed. Photograph: Turner, Joseph Mallord William/Tate Images

Ορισμένα από τα σχέδια αναπαριστούν ερωτικές, οικείες σκηνές κρεβατοκάμαρας και έγιναν κατά τη διάρκεια των συχνών επισκέψεων του Τέρνερ στο Petworth House στο West Sussex τις δεκαετίες 1820 και 1830. Το Petworth ήταν το σπίτι του λόρδου Έγκρεμοντ, ενθουσιώδους συλλέκτη έργων τέχνης και προστάτη του ζωγράφου που πιστεύεται ότι υπήρξε πατέρας τουλάχιστον 40 νόθων παιδιών.

Όπως σημειώνουν οι επιμελητές της έκθεσης, το Petworth φαινόταν να έχει χαλαρό και ελεύθερο περιβάλλον και σημειώνουν ότι ο Τέρνερ, ο οποίος έζησε από το 1775 έως το 1851, ήταν ουσιαστικά ένας καλλιτέχνης της γεωργιανής και όχι της βικτοριανής εποχής, υπαινισσόμενοι ανάλογες σεξουαλικές ορέξεις.

Η Jacqueline Riding, εκ των συνεπιμελητών της έκθεσης, λέει: «Γνωρίζουμε σχεδόν λεπτό προς λεπτό τι έκανε ο Τέρνερ όσον αφορά τα σκίτσα, τα ταξίδια και τις εκθέσεις. Το μόνο πράγμα για το οποίο πραγματικά δεν μπορέσαμε να βρούμε πολλές πληροφορίες ήταν η ιδιωτική του ζωή, και ακόμη περισσότερο η σχέση του με τις γυναίκες».

Τα σχέδια που θα εκτεθούν προσφέρουν μια σπάνια ματιά στην ιδιωτική του ζωή. Πιστεύεται ότι τα θέματα περιλαμβάνουν την ερωμένη του Σοφία Μπουθ, η οποία διατηρούσε έναν ξενώνα στην παραλία του Μάργκεϊτ και ζούσε κρυφά με τον Τέρνερ στο Τσέλσι.

Τα μεταγενέστερα σχέδια στο τετράδιο σκίτσων περιλαμβάνουν σκηνές σεξ με απόκοσμες φιγούρες, με τον Τέρνερ να εξερευνά μια μορφή τέχνης που πίστευε ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να εκθέσει ή την έδειχνε μόνο σε ένα στενό κύκλο φίλων. Οι επιμελητές υποστηρίζουν ότι η προσωπική αυτή συλλογή μοιάζει με ημερολόγιο ή προσωπικές φωτογραφίες.

Joseph Mallord William Facebook Twitter
A Sleeping Woman. Photograph: Turner, Joseph Mallord William/Tate Images

Τα σχέδια προέρχονται από το Turner Bequest, τον τεράστιο θησαυρό που φροντίζει η Tate και περιλαμβάνει περίπου 30.000 σκίτσα και ακουαρέλες. Μόνο 100 από αυτά αναφέρονται ως ερωτικά, όπως γράφει ο Guardian.

Τα έργα, που έγιναν μόνο για τα μάτια του Τέρνερ και δεν προορίζονταν ποτέ για δημόσια κατανάλωση, θα εκτεθούν σε μια κρεβατοκάμαρα στο Sandycombe Lodge, το σπίτι στο οποίο σχεδίασε και έζησε ο ζωγράφος.

Οι επιμελητές ελπίζουν ότι η έκθεση θα προσφέρει κάτι νέο για τον Τέρνερ και θα κάνει το κοινό να τον σκεφτεί όχι μόνο ως ένα ζωγράφο τοπίων και θαλασσογραφιών.

Η έκθεση «Between the Sheets, Turner's Nudes» παρουσιάζεται στο Turner's House, Sandycombe Lodge, από τις 8 Ιουλίου έως τις 30 Οκτωβρίου.

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ