Από πού «έκλεψε» ο Ρέμπραντ τον σκύλο που υπάρχει στη «Νυχτερινή Περίπολο»;

Από πού «έκλεψε» ο Ρέμπραντ τον σκύλο που υπάρχει στη «Νυχτερινή Περίπολο»; Facebook Twitter
Κάτω δεξιά στη σύνθεση, ένας σκύλος γαβγίζει μπροστά σε έναν τυμπανιστή. Φωτ.: Rijksmuseum
0

Η «Νυχτερινή Περίπολος», το αριστούργημα του Ρέμπραντ που δεσπόζει στο Rijksmuseum, έχει αναλυθεί όσο λίγα έργα στην ιστορία της τέχνης. Η μεγαλύτερη απόπειρα αποκατάστασής του, που βρίσκεται σε εξέλιξη στο Rijksmuseum, στο Άμστερνταμ, ξεκίνησε το 2019, μετά από πέντε χρόνια έρευνας με χρήση ψηφιακών απεικονίσεων και τεχνητής νοημοσύνης. Ο πίνακας, που έχει διαστάσεις 379,5 εκ.  ύψος και 453,5 εκ. πλάτος, βρίσκεται σε πλήρη θέα, μέσα σε γυάλινο κλωβό, σε ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα του μουσείου∙ έτσι το κοινό μπορεί να έχει τη μοναδική εμπειρία να παρακολουθήσει τη διαδικασία της αποκατάστασης και την εργασία των οκτώ συντηρητών που έχουν αναλάβει το έργο.

Ο μεγαλύτερος και πιο διάσημος πίνακας του Ρέμπραντ κατασκευάστηκε για την αίθουσα της συντεχνίας Arquebusiers, μία από τις πολλές αίθουσες της πολιτοφυλακής του Άμστερνταμ. Ο Ρέμπραντ ήταν ο πρώτος που ζωγράφισε φιγούρες που είναι σε δράση σε ομαδικό πορτρέτο. Το κεντρικό πρόσωπο, ο λοχαγός, ντυμένος στα μαύρα, δίνει στον υπολοχαγό τη διαταγή να ξεκινήσει η πορεία του λόχου. Ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε το φως για να εστιάσει σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες, όπως οι χειρονομίες των προσώπων και το νεαρό κορίτσι στο φόντο, που ήταν η μασκότ του λόχου. Κάτω δεξιά στη σύνθεση, ένας σκύλος γαβγίζει μπροστά σε έναν τυμπανιστή.

Όταν δημιουργούσε το σπουδαίο έργο του το 1642, ο Ρέμπραντ αναζήτησε ένα παλαιότερο σχέδιο του Άντριεν βαν ντε Βένε από την εικονογράφηση ενός βιβλίου για τους πειρασμούς της σάρκας για να το χρησιμοποιήσει ως μοντέλο για τον σκύλο που γαβγίζει στη δική του περίπλοκη σύνθεση. 

Tώρα οι ιστορικοί φέρνουν στο φως μια εκπληκτική, άγνωστη ιστορία: έχουν εντοπίσει έναν παρόμοιο σκύλο σε ένα σχέδιο του Άντριεν βαν ντε Βένε, Ολλανδού ζωγράφου και χαράκτη (1590-1662), γνωστού για έργα που απεικόνιζαν τόσο καθημερινές σκηνές όσο και αλληγορικές εικόνες. 

Όταν δημιουργούσε το σπουδαίο έργο του το 1642, ο Ρέμπραντ αναζήτησε ένα παλαιότερο σχέδιο του Άντριεν βαν ντε Βένε από την εικονογράφηση ενός βιβλίου για τους πειρασμούς της σάρκας για να το χρησιμοποιήσει ως μοντέλο για τον σκύλο που γαβγίζει στη δική του περίπλοκη σύνθεση. 

Από πού «έκλεψε» ο Ρέμπραντ τον σκύλο που υπάρχει στη «Νυχτερινή Περίπολο»; Facebook Twitter
Το σχέδιο του Άντριεν βαν ντε Βένε, Ολλανδού ζωγράφου και χαράκτη (1590-1662), γνωστού για έργα που απεικόνιζαν τόσο καθημερινές σκηνές όσο και αλληγορικές εικόνες. Φωτ.: Rijksmuseum

Η ομοιότητα μεταξύ των δυο σκύλων επισημάνθηκε πρόσφατα, αν και τα δυο έργα τέχνης βρίσκονται στη συλλογή του Rijksmuseum για πάνω από έναν αιώνα. Η Anne Lenders, επιμελήτρια της «Επιχείρησης Νυχτερινή Περίπολος», ήταν αυτή που είδε το σχέδιο του Άντριεν βαν ντε Βένε σε μια έκθεση στο μουσείο Zeeuws στο Middelburg της Ολλανδίας, και αμέσως πρόσεξε την ομοιότητα. «Όταν είδα το σχέδιο», λέει, «σκέφτηκα αμέσως τον σκύλο στη “Νυχτερινή Περίπολο”. Το κεφάλι, το κολάρο και η στάση τους έχουν τόσο έντονες ομοιότητες που δεν μπορεί παρά να υποθέσουμε ότι ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε αυτό το σχέδιο ως πηγή έμπνευσης. Η επακόλουθη έρευνα επιβεβαίωσε αυτή την εκτίμηση». 

Τόσο ο πίνακας όσο και το σχέδιο δείχνουν ένα μικρό σκυλί να κοιτάζει προς τα πάνω, προς την ίδια κατεύθυνση. Το σχέδιο του κολάρου μοιάζει πολύ και το κεφάλι των δυο σκύλων στους δύο πίνακες, που έχει το ίδιο σχήμα, έχει την ίδια κλίση, ενώ μια σκούρα γραμμή σηματοδοτεί το δεξί μάτι. Και στα δύο έργα, ο σκύλος κάθεται διαγώνια, σε παρόμοια στάση.

Ο Ρέμπραντ άνοιξε νέους ορίζοντες με τη «Νυχτερινή Περίπολο», μια σκηνή σύγχρονης ζωής, παραγγελία από μέλη της πολιτοφυλακής του Άμστερνταμ, συμβολίζοντας την εθνική υπερηφάνεια. Οι ιστορικοί τέχνης έχουν εντοπίσει φιγούρες στη «Νυχτερινή Περίπολο» οι οποίες έχουν πόζες που είναι αναφορές σε έργα άλλων καλλιτεχνών. «Αυτό ονομαζόταν “μίμησις”» λέει στην «Guardian» ο διευθυντής του Rijksmuseum, Taco Dibbits. «Οι αρχάριοι καλλιτέχνες αντέγραφαν με πρόθεση να οικειοποιηθούν τα έργα ώστε να μπορούν να τα βελτιώνουν και να συνεχίζουν το έργο που είχε αφήσει πίσω του ένας άλλος καλλιτέχνης». 

Ο Βαν ντε Βένε ήταν επιτυχημένος καλλιτέχνης και εικονογράφος, καθώς και ποιητής και εκδότης. Ο Ρέμπραντ αντέγραψε τον σκύλο από μια λεπτομέρεια ενός σχεδίου στο βιβλίο του Jacob Cats «Self-stryt, dat is, Krachtighe beweginghe van Vlees ende Gheest» («Εσωτερική πάλη, δηλαδή, δυνατή κίνηση της σάρκας και του πνεύματος», 1620). Απεικονίζει μια σκηνή από τη βιβλική ιστορία του Ιωσήφ, όταν τον παρενοχλεί η γυναίκα του Πετεφρή. Ο Ρέμπραντ προφανώς μελετούσε τα έργα του Βαν ντε Βένε και σε έναν πίνακα του 1655 με τίτλο «Joseph Accused by Potiphar’s Wife» («Ο Ιωσήφ κατηγορείται από τη γυναίκα του Πετεφρή») απεικονίζει τον Ιωσήφ σε παρόμοια στάση, να κοιτάζει προς τον ουρανό με σηκωμένη ψηλά την παλάμη του. Τα κλινοσκεπάσματα στον πίνακα είναι παρόμοια με αυτά του έργου του Βαν ντε Βένε. Υποθέτουμε ότι ο Ρέμπραντ, που είχε μια τεράστια συλλογή από χαρακτικά και σχέδια άλλων καλλιτεχνών, τα οποία χρησιμοποιούσε για να εμπλουτίσει το έργο του, εμπνεύστηκε από το θέμα και τις λεπτομέρειες αυτής της εικόνας.

Από πού «έκλεψε» ο Ρέμπραντ τον σκύλο που υπάρχει στη «Νυχτερινή Περίπολο»; Facebook Twitter
Μια παράλληλη σύγκριση των σκύλων του Ρέμπραντ και του φαν ντε Βένε. Φωτ.: Rijksmuseum

Οι εργασίες αποκατάστασης στη «Νυχτερινή Περίπολο» αποκάλυψαν επίσης το πρωτότυπο σκίτσο του Ρέμπραντ για το έργο μέσω μιας μεθόδου μακροφθορισμού με ακτίνες Χ. Στο προπαρασκευαστικό του σχέδιο ο Ρέμπραντ αντέγραψε τον σκύλο του Βαν ντε Βένε ακόμη πιο πιστά από ό,τι στο ολοκληρωμένο έργο. Αντί να ζωγραφίσει τον σκύλο να στέκεται στα τέσσερα, αρχικά απεικόνισε το ζώο να σκύβει πιο κοντά στο έδαφος, ακουμπώντας στα μπροστινά του πόδια. Στη σύνθεση του Ρέμπραντ, ο σκύλος έχει μακρύτερα αυτιά, είναι παχύτερος από αυτόν του Βαν ντε Βένε και η γλώσσα του κρέμεται. Η ομάδα του Rijksmuseum δεν μπόρεσε να προσδιορίσει ποια ράτσα σκύλου έχουν ζωγραφίσει οι καλλιτέχνες. Θα μπορούσε να είναι πρόγονος ενός κυνηγόσκυλου με κοντά πόδια ή μιας ολλανδικής ή γαλλικής ράτσας της εποχής.

Αυτή την περίοδο η αποκατάσταση της «Νυχτερινής Περιπόλου» βρίσκεται στο στάδιο στο οποίο αφαιρούνται τα βερνίκια από τον ευαίσθητο καμβά και με αυτό τον τρόπο αποκαθίσταται το χρώμα σε ορισμένες περιοχές του έργου. Ο σκύλος θα φανεί πιο καθαρά με την αποκατάσταση, αν και βρίσκεται σε ένα από τα πιο φθαρμένα σημεία του πίνακα. 


«Ο σκύλος παίζει έναν πραγματικά κρίσιμο ρόλο. Όταν ο λοχαγός δίνει την εντολή να ξεκινήσει η παρέλαση της ομάδας, ο τυμπανιστής χτυπάει το τύμπανό του και ο σκύλος αντιδρά και αρχίζει να γαβγίζει. Έτσι, υπάρχει μια αίσθηση θορύβου και κίνησης», δήλωσε η επιμελήτρια Anne Lenders στους «London Times». «Η παρουσία του σκύλου εντείνει τη ζωντάνια και την ένταση του έργου». 

«Εντυπωσιακό είναι το γεγονός ότι, σχεδόν τέσσερις αιώνες μετά τη δημιουργία του, συνεχίζουν να έρχονται στο φως νέες ανακαλύψεις για έναν από τους πλέον πολυσυζητημένους πίνακες στον κόσμο, ανέφερε ο διευθυντής του Rijksmuseum. «Η ανακάλυψη αυτή μάς επιτρέπει να διεισδύσουμε ακόμη βαθύτερα στη σκέψη του Ρέμπραντ κατά τη διαδικασία της δημιουργίας του έργου του».

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ-ΜΑΡΤΙΟΥ 2026

Εικαστικά / Τρεις μήνες γεμάτοι με δυνατές εκθέσεις εικαστικών

Από τον Αλέξη Ακριθάκη και τον Τζεφ Κουνς μέχρι τις φωτογραφικές σειρές του Γιώργου Λάνθιμου και τον Tom Wesselman, η εικαστική κίνηση του νέου χρόνου παίρνει τη σκυτάλη, διατηρώντας το υψηλό επίπεδο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
ΕΠΕΞ Kalos&Klio: «Όπως φροντίζεις τον κήπο, φροντίζεις και τη δημοκρατία, για να μπορεί να υπάρχει»

Εικαστικά / Kalos&Klio: «Όπως φροντίζεις τον κήπο, φροντίζεις και τη δημοκρατία»

Η νέα έκθεση του καλλιτεχνικού διδύμου από τη Θεσσαλονίκη παρουσιάζει για μια ακόμα φορά πολύχρωμα χαλιά που κρύβουν αρχέγονα σύμβολα και μοτίβα, με ευθεία αναφορά στα όσα συμβαίνουν στη σκληρή εποχή μας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
14 εκθέσεις για τον Ιανουάριο 2026

Εικαστικά / Τέχνη με δύναμη στις γκαλερί της πόλης τώρα

Από τον Roe Ethridge και τους Kalos&Klio μέχρι τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο και τον Τάσο Μαντζαβίνο, οι αίθουσες τέχνης θα μας κρατήσουν σε εγρήγορση τον πρώτο μήνα του χρόνου με εκθέσεις αναγνωρισμένων και νεότερων καλλιτεχνών.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Χρήστος Ιωακειμίδης: Ο «κατασκευαστής εκθέσεων» και η γέννηση της επιμέλειας στην Ελλάδα

Εικαστικά / Χρήστος Ιωακειμίδης: Ο «κατασκευαστής εκθέσεων» και η γέννηση της επιμέλειας στην Ελλάδα

Με αφορμή την επετειακή έκθεση του ΕΜΣΤ για τον «Ελληνικό Μήνα στο Λονδίνο», ο Χριστόφορος Μαρίνος ανασύρει μια αδημοσίευτη συνομιλία του 2010 και αναρωτιέται τι έχει πραγματικά αλλάξει στο σώμα της ελληνικής τέχνης μισό αιώνα μετά.
ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΜΑΡΙΝΟΣ
Δέκα σημαντικές εκθέσεις που αξίζουν το ταξίδι

Εικαστικά / 10 εκθέσεις που αξίζουν το ταξίδι

Τα μεγάλα μουσεία και οι διεθνείς διοργανώσεις προετοιμάζονται για τη νέα χρονιά και υπόσχονται να μας αποκαλύψουν κάτι νέο για παλιούς και σύγχρονους καλλιτέχνες, από τον Μουνκ μέχρι τη Φρίντα Κάλο, και από τον Ραφαήλ μέχρι μια έκθεση για τα ’90s.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όλες οι σημαντικές εκθέσεις του 2026

Εικαστικά / Όλες οι σημαντικές εκθέσεις που έρχονται το 2026

Η επαναλειτουργία του Παλαιού Μουσείου Ακρόπολης, η «Αφροδίτη» του Τζεφ Κουνς, η μνημειακή τοιχογραφία της Μπάρμπαρα Κρούγκερ, η πρώτη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου και η αναδρομική του Αλέξη Ακριθάκη σκιαγραφούν το πολιτιστικό τοπίο του 2026.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Οι 10 πιο σημαντικές «μεγάλες» αθηναϊκές εικαστικές εκθέσεις του 2025 με χρονολογική σειρά

Εικαστικά / Οι 10 καλύτερες εκθέσεις του 2025

Από τα «Plásmata 3» και τη Μαρλέν Ντιμάς έως τη Λίλα Ντε Νόμπιλι, το 2025 ανέδειξε μια από τις πιο πυκνές και ουσιαστικές εικαστικές χρονιές της Αθήνας. Με χρονολογική σειρά, επιστρέφουμε στις μεγάλες εκθέσεις που ξεχώρισαν, συζητήθηκαν και άφησαν το στίγμα τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Εικαστικά / Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Αρχιτέκτων και γλύπτρια. Με συριακές ρίζες και παιδικά χρόνια στην Αίγυπτο, πιστεύει ότι «η πορεία μας πρέπει να είναι προς το φωτεινό κομμάτι της ζωής». Από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που πειραματίστηκαν με ανακυκλώσιμα υλικά ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του ’80, αναζητά το παιχνίδι, την έρευνα και την πολλαπλή χρήση ενός αντικειμένου, μεταφέροντας την ίδια φόρμα από το ελάχιστο στο μεγαλειώδες. Η Πάολα Λάκαχ αφηγείται τη ζωή της στη LifO.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
12 διαμάντια από την έκθεση «Από τον Μονέ στον Πικάσο» και η ιστορία τους

Εικαστικά / 12 διαμάντια στην έκθεση «Από τον Μονέ στον Γουόρχολ» και η ιστορία τους

Από τα 84 έργα που φιλοξενεί η έκθεση, επιλέξαμε αυτά στα οποία αξίζει να σταθούμε, καθώς περιηγούμαστε στην ιστορία, στον πλούτο και στην περιπλοκότητα των κινημάτων της τέχνης τα τελευταία 130 χρόνια.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ