Anthr0morph Facebook Twitter
Φωτ.: Klelia Kalouta

Anthr0morph: Μια νέα μορφή τέχνης με έμπνευση από τη femboy anime κουλτούρα

0

Το Anthr0morph είναι μια νέα μορφή καλλιτεχνικής οντότητας. Με βάση το Λονδίνο και την Ελλάδα, δημιουργεί μια νέα μορφή τέχνης, σύγχρονη, που όταν τη συναντάς είναι αδύνατο να την αγνοήσεις. Οι απόκοσμες, ιδιαίτερες μορφές που παίρνει σε κάθε περφόρμανς είναι συναρπαστικές με έναν τρόπο μοναδικό, εξωγήινες αλλά και εντελώς γήινες, άφυλες, τρομακτικές αλλά και τρυφερές, ενίοτε συγκλονιστικές.

Η προσωπική έκθεση που έκανε στο τέλος της άνοιξης στο Hyperlink ήταν από τις πιο ενδιαφέρουσες που έχουν γίνει φέτος στην Αθήνα, το ίδιο και το video project στο οποίο μεταμφιέζεται σε γοργόνα στο Σούνιο, με τη συνοδεία ενός axolotl.

Το εντυπωσιακό βιογραφικό του Anthr0morph περιλαμβάνει μια δεύτερη ατομική έκθεση στο spazioSERRA στο Μιλάνο, συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις και events στο Μόναχο και στο Λονδίνο, αναφορές και συνεντεύξεις σε καλλιτεχνικά περιοδικά όλου του κόσμου.

«Anthr0morph, δηλαδή “Ανθρωπόμορφο”» γράφει στο site anthr0morph.com, όπου μπορεί να βρει κανείς σχεδόν ολόκληρο το έργο του.

«Όλοι είμαστε φτιαγμένοι από την ίδια αρχιτεκτονική. Προσωρινά δομημένες μηχανές με διαφορετικές ικανότητες να κινούμαστε στα περιβάλλοντα που υπάρχουν γύρω μας. Η ταυτοποιημένη κατασκευή που καταλαβαίνουμε ως “άνθρωπος” δεν είναι πλέον επίκαιρη. Η γνώση μας για τον υλικό κόσμο αποδεικνύει μόνο ότι η ανθρώπινη ταυτότητα είναι φτιαγμένη για να είναι συντηρητική. Όλες οι ζωές είναι ένα πράγμα».

Πάντα ένιωθα περισσότερο ζώο παρά άνθρωπος. Μεγάλωσα στη φύση και την έχω δει να καταστρέφεται μπροστά στα μάτια μου από το σύστημα της ανθρωπότητας. 

Η ταυτότητα είναι κάτι ρευστό, τα δύο φύλα που έχουν επιβληθεί από την κοινωνία δεν είναι πλέον η επικρατούσα κατάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης. «Η λέξη “άνθρωπος” δεν απαιτεί πια τη μεμονωμένη ρητορική των περιορισμών που βασίζονται στην ανατομία. Η εσωτερική επιθυμία καθορίζει την εξωτερική μορφή και ενσαρκώνει την ελευθερία στην έννοια “άνθρωπος”. Αυτό κάνει το Anthr0morph.

Anthr0morph Facebook Twitter
Φωτ.: Klelia Kalouta

Η εικαστική γλώσσα του Anthr0morph στοχεύει στο να αφαιρέσει το σώμα και να το παρουσιάσει σε μια μορφή με ανθρώπινο σχήμα. Αντλώντας έμπνευση από τη θεωρία του τρανσανθρώπου και των cyborg και με τη βοήθεια εξωσκελετών, μεταμορφώνει το σώμα σε μια ζωική υβριδική κατάσταση. Το εικαστικό αποτέλεσμα εκτίθεται στο Instagram, μια πλατφόρμα κοινωνικών μέσων που λόγω της δημοτικότητάς της έχει διεισδύσει στο κοινωνικό σώμα.

Οι αναπαραστάσεις εκεί έχουν νομιμοποιήσει την ταυτότητα για το cyber κοινωνικό σώμα. Με αυτόν τον τρόπο, οι τρανσανθρώπινες αναπαραστάσεις στην πλατφόρμα επιτρέπουν στον θεατή να βιώσει έναν τύπο ανθρώπινης ύπαρξης που δεν θα μπορούσε να το κάνει με άλλον τρόπο. Τα queer/μη κανονιστικά σώματα συχνά παρουσιάζουν τον εαυτό τους ως Ανθρωπόμορφα και συχνά δοξάζονται μέσα από τον φακό».

Με τη ρευστότητα που τους επιτρέπει να εμψυχώνονται και να παρουσιάζουν τα σώματά τους διαχωρισμένα από τους αρνητικούς συνειρμούς που επιβάλλει η ανθρώπινη κοινωνία, οι περφόρμανς που κάνουν, οι διάφορες μορφές τέχνης, αποκτούν διαφορετική αξία, γίνονται κάτι καινούργιο, πέρα από φύλα και στερεότυπα.

«Είναι μια προσπάθεια να γεφυρωθεί το χάσμα ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση», λέει, «ένα κάλεσμα για ενότητα ανάμεσα σε όλους τους οργανισμούς, παρόμοιο με τον τρόπο που 30 τρισεκατομμύρια ξεχωριστά και διαφορετικά κύτταρα συνδέονται αλτρουιστικά, όλα μαζί, για να δώσουν ζωή σε έναν πολυκύτταρο οργανισμό».

Η παρουσία του Antr0morph στο Instagram είναι εντυπωσιακή. Ωστόσο, λόγω των γνωστών περιορισμών, δεν περιλαμβάνει όλα τα project, το «Trans fem nudes», π.χ., που είναι αντιπροσωπευτικό της σημερινής του ταυτότητας.

«Είμαι διεμφυλικό άτομο με θηλυκό χαρακτήρα», εξηγεί. «Δεν ταυτίζομαι ιδιαίτερα με κάποιο φύλο. Είμαι καλλιτέχνης και η δουλειά μου σχετίζεται κυρίως με την κατασκευή εξωσκελετών από σιλικόνη. Σχεδιάζω και φτιάχνω ανθρωπόμορφες μάσκες εμπνευσμένες από πλάσματα του ζωικού βασιλείου αλλά και διάφορα άλλα μέρη του σώματος των ζώων, όπως φτερά, ουρές γοργόνας. Με αυτά που κατασκευάζω κάνω performances, εκθέσεις, και επίσης δέχομαι παραγγελίες από άλλους καλλιτέχνες αλλά και σκηνογράφους ή ενδυματολόγους από τον χώρο του σινεμά.

Γεννήθηκα στην Αθήνα αλλά μεγάλωσα μεταξύ Αθήνας και Χίου, που είναι το νησί καταγωγής της οικογένειάς μου. Η φύση ήταν πάντα τριγύρω μου, και από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου είχα πολύ πάθος με το φυσικό τοπίο της Χίου, τις θάλασσες, τα βουνά, τη χλωρίδα και την πανίδα του νησιού μου. Μου άρεσε ιδιαίτερα να παρατηρώ στο ζωικό βασίλειο και έβλεπα πολλά ντοκιμαντέρ για ζώα. Για πολλά χρόνια είχα ταυτιστεί με ένα καλαμάρι.

Στο Λονδίνο ήρθα για σπουδές στα δεκαοχτώ μου. Είμαι πολύ ευγνώμων για αυτή την ευκαιρία. Στο Λονδίνο κατάφερα να μορφωθώ πολύ πάνω στις queer θεωρίες, και το να είμαι μακριά από την οικογένεια και το σπίτι μου με βοήθησε πολύ στο να βρω το θάρρος να ξεκινήσω την αλλαγή στην ταύτιση του φύλου μου, ένα θέμα που με είχε εγκλωβίσει πολύ στην εφηβεία.

Anthr0morph Facebook Twitter
Η ταυτότητα είναι κάτι ρευστό, τα δύο φύλα που έχουν επιβληθεί από την κοινωνία δεν είναι πλέον η επικρατούσα κατάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης. Φωτ.: Klelia Kalouta
Anthr0morph Facebook Twitter
Φωτ.: Klelia Kalouta

Έχω ασχοληθεί κυρίως με visual image δουλειές. Ξεκίνησα με το να κάνω κολάζ του σώματός μου ως υβρίδιο με τη φύση, κάτι που μου έφερνε χαρά όταν είχα την περισσότερη δυσφορία για το αγορίστικο σώμα μου. Μετά άρχισα να φτιάχνω τις μάσκες από σιλικόνη, τις οποίες φορούσα για να βιντεοσκοπήσω τον εαυτό μου και να επικοινωνήσω διάφορες σκέψεις μου με το ιντερνετικό κοινό μου, το οποίο ολοένα και μεγάλωνε. Έτσι γεννήθηκε το άβαταρ του εαυτού μου, το Anthr0morph, το οποίο χρησιμοποιεί μια γλώσσα με την οποία μπορεί ο καθένας να ταυτιστεί. 

Μου αρέσει το cyborg theory που λέει πως οι εξωσκελετοί και η τεχνολογία μπορούν να βοηθήσουν κοινωνικά περιθωριοποιημένα άτομα να αναπτύξουν και να εξελίξουν τις ταυτότητές τους ως κάτι πιο αυτόνομο. Νομίζω ότι το να συνδέομαι με εξωσκελετούς με βοήθησε πολύ στο να αλλάξω το τι είναι να είσαι τρανς θηλυκότητα και να το κάνω κάτι δικό μου, κάτι που να μου είναι "φυσικό". Είναι ένα υπαρξιακό στάδιο που μπορεί ο καθένας να ενστερνιστεί».

— Πες μου για την πρώτη σόλο έκθεσή σου στη Hyperlink.
Ήταν πολύ γλυκό να βλέπω την queer κοινότητα της Αθήνας να έρχεται να δει την τέχνη μου. Η δουλειά μου έχει εμπνευστεί πολύ από την αρχαία ελληνική τέχνη και τη μυθολογία. Οι πρώτες μου μάσκες ήταν μια εξέλιξη των κυκλαδικών ειδωλίων.

— Το βιβλίο που έβγαλες τι περιέχει;
Το βιβλίο είναι μια ιστορία 240 σελίδων για το πώς ήρθε το Anthr0morph στη ζωή. Είναι μια αυτοβιογραφία γραμμένη με αναφορές στη μυθολογία. Αφορά ένα παιδί που διώχνεται από μια ομάδα αντρών από το χωριό του, σε ένα ελληνικό νησί.

Εκεί, πάνω στο βουνό, στην ερημιά όπου περιθωριοποιούν το παιδί, το τρώει η γη, η οποία το στέλνει στον κόσμο των πνευμάτων όπου μεγαλώνει και μαθαίνει για τη θλιβερή κατάσταση στην οποία οι άνθρωποι έχουν φέρει τη φύση. Έτσι το παιδί αφυπνίζεται και αποφασίζει να γυρίσει στη γη για να τη βοηθήσει. Είναι μια προφητεία για το πώς μπορεί να καταλήξει ο άνθρωπος, αν δεν αντιμετωπίσει τις κοινωνικές του χειροπέδες.

— Ποια είναι η κοσμοθεωρία σου;
Αυτό είναι κάτι που δύσκολα μπορεί να απαντηθεί με λίγες λέξεις. Πιστεύω πως η γη είναι ένας πολυκύτταρος οργανισμός. Η ανθρώπινη ύπαρξη γίνεται μόνο μέσω της συνεργασίας τρισεκατομμύριων διαφορετικών κυττάρων. Μέσω της διαφορετικότητάς τους δίνουν ζωή σε περίπλοκους οργανισμούς.

Όλα τα κύτταρα είναι μόνοι οργανισμοί. Με τη συνεργασία τους έρχεται ένα οπτικό πεδίο. Με τον ίδιο τρόπο, η συνεργασία μεταξύ όλων των μορφών ζωής γεννάει έναν καινούριο οργανισμό, που είναι ολόκληρη η γη.

— Πες μου για το fairycore και την εικόνα σου.
Νομίζω πως biblical angel core θα ήταν καλύτερος τίτλος (γελάει). Μου αρέσει πολύ οτιδήποτε μιλάει για biblical scale events. Παίρνω επίσης πολλή έμπνευση από τα άνιμε και συγκεκριμένα τη femboy anime culture. Υπάρχουν κάτι πανέξυπνα και revolutionary femboys ως meme pages. Νομίζω έχουμε εξελίξει μια ωραία κοινότητα.

— Πόσο έχει εξελιχθεί το performance; Σε τι φάση βρίσκεται αυτήν τη στιγμή;
Για εμένα ήταν σημαντικό η δουλειά μου να παρουσιάζεται στο Instagram. Ήθελα να σχολιάσω τι ήταν η φυσική παρουσία στην πλατφόρμα που έχει γίνει το ψηφιακό κοινωνικό μας σώμα. Λόγω shadow banning έχω σταματήσει να προωθώ τη δουλειά μου εκεί. Έχει περιοριστεί πολύ το τι μπορεί να προβληθεί πλέον στην πλατφόρμα, όποτε δεν ξέρω αν υπάρχει μεγάλο μέλλον στο performance εκεί. Η δουλειά που εξερευνάει την αναζήτησή της καινούριας ανθρώπινης ταύτισης είναι το μέλλον του performance για εμένα.

— Πόσο μεγάλο ρόλο παίζει το περιβάλλον στο έργο σου; Πόση έμπνευση σου δίνει;
Πάντα ένιωθα περισσότερο ζώο παρά άνθρωπος. Μεγάλωσα στη φύση και την έχω δει να καταστρέφεται μπροστά στα μάτια μου από το σύστημα της ανθρωπότητας. Η διατήρηση of biodiversity είναι πολύ μεγάλη ανάγκη για την επούλωση της γης από την αλλαγή του κλίματος και για να διορθώσουμε πιθανό mass extinction. Όλη μου η δουλειά βασίζεται πάνω στη συμφιλίωση του ανθρώπου με τη φύση.

Στο μέλλον θα ήθελα να ασχοληθώ με γλυπτική σε μεγαλύτερη κλίμακα. Έχω ένα πρότζεκτ σχεδιασμένο για μια post human trans female Κόρη, μαζί με δυο ακόμα υβρίδια-κομμάτια σωμάτων, εμπνευσμένο από αρχαία αγάλματα. Αυτήν τη στιγμή περιμένω να βρω σπόνσορες για να ξεκινήσει η παραγωγή. Με ενδιαφέρει πολύ η παραγωγή δουλειάς μας στον φυσικό χώρο. Από αντικείμενα μέχρι αγάλματα. Επίσης, οργανώνω την πρώτη solo meta verse Anthromorph experience.

Anthr0morph Facebook Twitter
Φωτ.: Klelia Kalouta
Anthr0morph Facebook Twitter
Φωτ.: Klelia Kalouta

Ολόκληρο το έργο του Anhr0morph μπορεί να το τσεκάρει κανείς στο www.anthr0morph.com

www.instagram.com/anthr0morph

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Χάνια Γιαναγκιχάρα: Μια ατρόμητη συγγραφέας των καιρών μας

Βιβλίο / Χάνια Γιαναγκιχάρα: Μια ατρόμητη συγγραφέας των καιρών μας

Στο τρίτο της μυθιστόρημα με τίτλο «Προς τον Παράδεισο» η πολυσυζητημένη συγγραφέας ξαναγράφει την αμερικανική ιστορία με τρόπο που αναμένεται να διχάσει, αναζητώντας το αληθινό νόημα της ελευθερίας.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΙΑΚΟΣΑΒΒΑΣ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Άνοιξε το πολυαναμενόμενο πρώτο μουσείο μετανάστευσης

Εικαστικά / Fenix: Το πρώτο μουσείο μετανάστευσης άνοιξε στο Ρότερνταμ

Τι κοινό έχουν ένα πλοίο που κατασχέθηκε από τη Λαμπεντούζα, ένα κομμάτι του Τείχους του Βερολίνου και δύο γιγάντιες φωτεινές μπλε παντόφλες; Όλα βρίσκουν τη θέση τους στο νέο μουσείο της Ολλανδίας που επικεντρώνεται εξ ολοκλήρου στη μετανάστευση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος ξέρουν περισσότερα απ’ όσα περίμενα για την Τζένη Χειλουδάκη

Εικαστικά / O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος ξέρουν περισσότερα απ’ όσα περίμενα για την Τζένη Χειλουδάκη

O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος είναι δυο νεαροί ζωγράφοι και δυο πολύ καλοί φίλοι. Τους έφερε κοντά η αγάπη για τη μυθολογία, την τέχνη και μια ανεξήγητη εμμονή με την Τζένη Χειλουδάκη. Τα έργα τους πραγματεύονται το τραύμα με τρόπο ωμό και βαθύ. Παρά τα όσα θα πίστευαν πολλοί, διαψεύδουν τις φήμες που τους θέλουν ζευγάρι…
ΙΩΝΑΣ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗΣ
Μυστήρια του σύμπαντος και σύγχρονα έργα τέχνης σε μια έκθεση στο Αστεροσκοπείο Αθηνών

Εικαστικά / Μυστήρια του σύμπαντος και σύγχρονα έργα τέχνης σε μια έκθεση στο Αστεροσκοπείο Αθηνών

Η έκθεση με τίτλο «Κοσμική Σκόνη/Άγνωστες Γαίες» αντλεί έμπνευση από την προσωπικότητα και το έργο του Γερμανού αστρονόμου Ιούλιου Σμιτ, διευθυντή του Εθνικού Αστεροσκοπείου Αθηνών κατά τον 19ο αι., και μας προσκαλεί να περιηγηθούμε ανάμεσα σε μακρινούς πλανήτες και σε γήινα, απτά υλικά.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Καραβάτζιο: Κανείς δεν είχε ζωγραφίσει έτσι πριν από αυτόν

Guest Editors / Καραβάτζιο: Κανείς δεν είχε ζωγραφίσει έτσι πριν από αυτόν

Η έκθεση «Caravaggio 2025» αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία για τους λάτρεις της τέχνης να έρθουν σε επαφή με τον ρεαλισμό και τη συναισθηματική δύναμη του ανυπέρβλητου καλλιτέχνη του μπαρόκ, ο οποίος επαναπροσδιόρισε την εικαστική αφήγηση και έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης ζωγραφικής.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Ο Άγγελος Παπαδημητρίου ανάγει το κοινό γούστο σε καλλιτεχνική χειρονομία μεγάλης δυναμικής 

Εικαστικά / Το νέο έργο του Άγγελου Παπαδημητρίου είναι ένα εικονοστάσι για τα όνειρά μας

Ο αγαπημένος καλλιτέχνης επιστρέφει με ένα νέο έργο-εγκατάσταση στην Πινακοθήκη του Μουσείου Βορρέ, έναν χαιρετισμό στην Ελλάδα της Κάλλας και του Καβάφη, του Αττίκ και της Στέλλας Γκρέκα· μιας εποχής μεγάλης ευαισθησίας που έχει πια χαθεί.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Γιατί να κοιτάμε τα ζώα; Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή

Εικαστικά / Η πρώτη μεγάλη έκθεση για τα δικαιώματα των ζώων στο ΕΜΣΤ

Πρόκειται για τη μεγαλύτερη έκθεση που έχει διοργανώσει το ΕΜΣΤ και για την πρώτη μεγάλη έκθεση με θέμα την ευημερία των ζώων διεθνώς, στην οποία συμμετέχουν περισσότεροι από 60 καλλιτέχνες από 25 χώρες (από Ευρώπη, Ασία, Αφρική και Αμερική) – πάνω από 200 έργα καταλαμβάνουν όλους τους ορόφους του μουσείου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Romaine Brooks: Συμφωνία σε γκρι από μια ξεχασμένη κυρία της ζωγραφικής

Εικαστικά / Romaine Brooks: Η ζωγράφος με το ανδρόγυνο στυλ που έσπασε όλα τα ταμπού της εποχής της

Μια πρωτοπόρος καλλιτέχνιδα που έζησε μια συναρπαστική και αντισυμβατική ζωή, μέσα στη δίνη των «Roaring Twenties», δημιουργώντας τέχνη πέρα από τα κυρίαρχα ρεύματα του καιρού της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Allspice» στο Μουσείο Ακρόπολης: Mια έκθεση για τις αρπαγές, τις λεηλασίες, τις διώξεις των πολιτισμών

Εικαστικά / «Allspice» στο Μουσείο Ακρόπολης: Mια έκθεση για τις αρπαγές, τις λεηλασίες, τις διώξεις των πολιτισμών

Ο Michael Rakowitz, χρησιμοποιώντας αντισυμβατικές προσεγγίσεις, ανοίγει έναν διάλογο με έργα συγκινητικά, φανερά πολιτικά, υπενθυμίζοντάς μας την επανάληψη οδυνηρών γεγονότων της Ιστορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κατερίνα Βαγενά: «Δεν καταλαβαίνω γιατί φερόμαστε λες και το να μεγαλώνεις είναι αρρώστια»

Οι Αθηναίοι / «Δεν έκανα την Κιμωλία για τα λεφτά αλλά για να δείξω αυτό που είμαι»

Eίναι η ιδιοκτήτρια της Κιμωλίας, του art café που έγινε σημείο αναφοράς στην Πλάκα. Δηλώνει αυτοδίδακτη στα πάντα και πιστεύει στη δύναμη των ανθρώπων να ξαναγεννιούνται. Η Κατερίνα Βαγενά είναι η Αθηναία της εβδομάδας.
ΛΑΣΚΑΡΙΝΑ ΛΙΑΚΑΚΟΥ
CHECK ANTISOCIAL

Εικαστικά / Antisocial: Η Φρόσω Πίνη έφερε την τέχνη σε ένα θρυλικό αθηναϊκό αφτεράδικο

Στη στοά της Λεωκορίου, στου Ψυρρή, η Φρόσω με αφοσίωση δίνει ζωή σε έναν χώρο τέχνης που κάνει τους Αθηναίους να φτάνουν στην Cantina Social πιο νωρίς απ’ ό,τι είχαν συνηθίσει — και έτσι, τουλάχιστον, έχουν μαζί τους τα γυαλιά ηλίου· just in case.
ΖΩΗ ΠΑΡΑΣΙΔΗ
Ximena Maldonado Sánchez: «cardón, carmín y ola»

Εικαστικά / «Τα έργα μου δεν είναι φωτογραφίες, ούτε καρτ ποστάλ»

Η 26χρονη Μεξικανή ζωγράφος Ximena Maldonado Sánchez παρουσιάζει σε μία νέα έκθεση στην γκαλερί Bernier/Eliades στην Αθήνα μια τοπιογραφία με κάκτους, υπόγεια νερά και το κόκκινο του πάθους, που θυμίζει έντονα την πατρίδα της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ένας Μάιος γεμάτος τέχνη: Όλες οι εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσεις

Εικαστικά / Ένας Μάιος γεμάτος τέχνη: 24 εκθέσεις που αξίζει να δείτε

Οικολογία, αποικιοκρατία, εξουσία, η σχέση μας με τα ζώα, μετανάστευση, ρατσισμός: Η εικαστική κίνηση της Αθήνας σήμερα αναδεικνύει τα φλέγοντα και επίκαιρα θέματα που απασχολούν τους σύγχρονους εικαστικούς.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μπάμπης Ρετζεπόπουλος: Ένας ανένταχτος, εκλεκτικός και ασυμβίβαστος καλλιτέχνης

Εικαστικά / Η αθώα, ανόθευτη, παιδική ματιά στο έργο του Μπάμπη Ρετζεπόπουλου

Η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων τιμά με μία αναδρομική έκθεση τον, γνωστό και ως Babis R., ζωγράφο και χαράκτη, έναν ανένταχτο καλλιτέχνη που, πέρα από το πολύτιμο εικαστικό του έργο, μάς άφησε παρακαταθήκη την ακεραιότητά του και την απροκατάληπτη στάση του απέναντι στην τέχνη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
H εκρηκτική συνάντηση του Francis Bacon με τον Peter Beard

Σαν σήμερα / Φράνσις Μπέικον: «Σιχαίνομαι εννιά στις δέκα ζωγραφιές που βλέπω, ανάμεσά τους και τις δικές μου»

Σαν σήμερα το 1992 πεθαίνει ο σπουδαίος αιρετικός Βρετανός ζωγράφος και ανατόμος της ανθρώπινης υπαρξιακής αγωνίας. Ο Βασίλης Κιμούλης είχε μεταφράσει αποκλειστικά για τη LIFO αποσπάσματα από τις εκρηκτικές συνομιλίες του Μπέικον με τον φωτογράφο Peter Beard.
ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Η Κιμώνα τα μεσάνυχτα γίνεται γάτα

Εικαστικά / Όταν η Κιμώνα ήταν μικρή έκλεβε τους μαγνήτες του παππού της, του γλύπτη Takis

Η τοσοδούλα γκαλερί Red Carpet, με το τέλειο γκράφιτι στον τοίχο, ξεχωρίζει από μακριά στην οδό Σολωμού. Κόρη της εικαστικού Λυδίας Βενιέρη και εγγονή του γλύπτη Takis, η ιδιοκτήτριά της, η Κιμώνα, φιλοξενεί 7 καλλιτέχνες σε 15 τετραγωνικά. Όταν της μιλούν για τα Eξάρχεια τα μάτια της βγάζουν καρδούλες.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Άγγελος Μεργές: Οff season παραθεριστές με χρώματα που εκπέμπουν ηλεκτρισμένη ενέργεια

Εικαστικά / Παραθεριστές ή πρόσφυγες; Οι αινιγματικές φιγούρες του Άγγελου Μεργέ

Ο 36χρονος Έλληνας ζωγράφος, με έδρα τη Ζυρίχη, εκθέτει στην γκαλερί Καλφαγιάν έργα του με διφορούμενες –έντονα χρωματισμένες και ηλεκτρισμένες– ανθρώπινες φιγούρες σε off season παραλίες, που θυμίζουν ήρωες του Αντονιόνι.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Leigh Bowery: ακόρεστη όρεξη για έρωτα και υψηλή τέχνη από την καλτ φιγούρα που σημάδεψε μια εποχή

Nothing Days / Leigh Bowery: Ακόρεστη όρεξη για έρωτα και υψηλή τέχνη από την καλτ φιγούρα που σημάδεψε μια εποχή

Ο εκκεντρικός καλλιτέχνης που ο Boy George είχε χαρακτηρίσει ως «μοντέρνα τέχνη με πόδια» έζησε μια περιπετειώδη ζωή με εκατοντάδες συνευρέσεις στις τουαλέτες του Λονδίνου, δημιουργώντας ταυτόχρονα τέχνη με τα μοναδικά καλτ κοστούμια του που σημάδεψαν μια γενιά σχεδιαστών και εξακολουθούν να εμπνέουν.
M. HULOT