Λαλαούνης: 30 χρόνια Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη με μια νέα έκθεση με σπάνιο υλικό.

Λαλαούνης: 30 χρόνια Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη με μια νέα έκθεση με σπάνιο υλικό. Facebook Twitter
Body Jewelry Collection, 1969. Photography and fashion direction; Stephanos Zaousis. Αρχείο Μουσείου Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη
0

Συμπληρώνοντας 30 χρόνια λειτουργίας, το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη διοργανώνει την επετειακή περιοδική έκθεση «Ηλίας Λαλαούνης: αναδρομή στην καινοτομία».

Η έκθεση φέρνει στο φως, για πρώτη φορά, υλικό από το Αρχείο του ΜΚΗΛ και το προσωπικό αρχείο του Ηλία Λαλαούνη αναδεικνύοντας την καλλιτεχνική ευφυΐα του ιδρυτή, που μέσα από τις καινοτομίες και την πρωτοπορία του, δημιούργησε μια νέα σχολή χρυσοχόων, επηρεάζοντας την παγκόσμια αργυροχρυσοχοΐα.

Το Μουσείο σήμερα φιλοξενεί στην μόνιμη συλλογή του περισσότερα από 4.500 πρωτότυπα αντικείμενα, τα οποία σχεδιάστηκαν και κατασκευάστηκαν υπό την επίβλεψη του Ηλία Λαλαούνη, καθώς επίσης πρωτότυπα εργαλεία, σχέδια, φωτογραφικό υλικό και αρχείο δημοσίων σχέσεων, αλληλογραφία και μεγάλο μέρος της προσωπικής βιβλιοθήκης του σχεδιαστή. Η συλλογή του μουσείου στο σύνολό της τεκμηριώνει την ακαδημαϊκότητα του Ηλία Λαλαούνη αποδεικνύοντας την ευρεία αναγνώρισή του ως ένας από τους σημαντικότερους σχεδιαστές κοσμήματος του 20ού αιώνα.

Ο Ηλίας Λαλαούνης μελέτησε σε βάθος την ιστορία, απολάμβανε να σχεδιάζει και κυρίως να δημιουργεί κοσμήματα για την σύγχρονη γυναίκα. Η άποψή του για τη δημιουργία δισδιάστατων κοσμημάτων, τον οδήγησε στην δημιουργία ενός πρωτότυπου και παγκοσμίως αναγνωρίσιμου ύφους.

Η διαχρονικότητα της επιρροής του, διακρίνει τον Ηλία Λαλαούνη ως μία από τις κυρίαρχες μορφές στην βιομηχανία του δυτικού πολύτιμου κοσμήματος του 20ού αιώνα. Στην διάρκεια της 70χρονης πορείας του, έμεινε γνωστός στην ιστορία ως ο σχεδιαστής που αναβίωσε το Αρχαίο Ελληνικό Κόσμημα ανασύροντας από την λήθη και εκσυγχρονίζοντας αρχαίες τεχνικές, φόρμες και σχέδια της ελληνικής πολιτισμικής ιστορίας, χρησιμοποιώντας χρυσό 18 και 22 καρατίων και δημιουργώντας μοντέρνα, κομψά και άρτια κατασκευασμένα χειροποίητα κοσμήματα.

Ένας πρωτοπόρος ανανεωτής του ελληνικού κοσμήματος

Ο Ηλίας Λαλαούνης ανήκε στην τρίτη γενιά χρυσοχόων. Η οικογενειακή παράδοση ξεκινά με τον παππού του, έναν σπουδαίο ωρολογοποιό που κατασκεύαζε ρολόγια πόλεων. Έπειτα, ο πατέρας του, Ιωάννης Λαλαούνης και ο θείος του, Ευθύμιος Ζολώτας, ίδρυσαν την εταιρεία «Ζολώτας» το 1895. Το 1940, φοιτητής ακόμη, ο Ηλίας Λαλαούνης αναλαμβάνει τη διοίκηση και τη δημιουργική διεύθυνση της εταιρείας «Ζολώτας». Με σπουδές στα Οικονομικά στην Ανωτάτη Εμπορική Σχολή, ακολουθεί την Νομική. Με την έναρξη του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, αναγκάζεται να εγκαταλείψει τις σπουδές του και η καριέρα του ως χρυσοχόος παγώνει βίαια. Για τα επόμενα χρόνια, δεν θα υπάρχει αγορά για το πολύτιμο κόσμημα. Έτσι, αφιερώνει χρόνο για να μελετήσει ιστορία, βυζαντινή μουσική, παρακολουθεί μαθήματα σχεδίου, μελετά αρχαίους πολιτισμούς, αξιοποιεί βιβλιοθήκες και επισκέπτεται σημαντικά μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους, ενώ παράλληλα ταξιδεύει στα σημαντικότερα εμπορικά κέντρα που αφορούν στο κόσμημα, μαθαίνοντας για νέα μηχανήματα, εργαλεία και μεθόδους παραγωγής.

Στο εργαστήριό του κατασκευάστηκαν νέα εργαλεία αφήνοντας ως παρακαταθήκη την τεχνογνωσία που θα άνοιγε τον δρόμο για νέες πρωτοποριακές προσεγγίσεις για τον κλάδο του πολύτιμου κοσμήματος. Η επιλογή και η επεξεργασία των λίθων για την δημιουργία μικρογλυπτών και διακοσμητικών αντικειμένων τον καθιέρωσαν ως συνεχιστή του René Lalique και του Fabergé.

Λαλαούνης: 30 χρόνια Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη με μια νέα έκθεση με σπάνιο υλικό. Facebook Twitter
Αρχείο Μουσείου Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη
Λαλαούνης: 30 χρόνια Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη με μια νέα έκθεση με σπάνιο υλικό. Facebook Twitter
Ilias Lalaounis. Body Jewelry Collection, 1969. Photography and fashion direction; Stephanos Zaousis. Αρχείο Μουσείου Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

Ο Ηλίας Λαλαούνης μελέτησε σε βάθος την ιστορία, απολάμβανε να σχεδιάζει και κυρίως να δημιουργεί κοσμήματα για την σύγχρονη γυναίκα. Η άποψή του για τη δημιουργία δισδιάστατων κοσμημάτων, τον οδήγησε στην δημιουργία ενός πρωτότυπου και παγκοσμίως αναγνωρίσιμου ύφους. Τα επώνυμα καταστήματα και οι εμβληματικές εκθέσεις του σε όλο τον κόσμο, από τη Μέση και την Άπω Ανατολή ως τη Βόρεια Αμερική και τη βορειοδυτική Ευρώπη άφησαν ένα μνημειώδες αρχείο που τεκμηριώνει το έργο του. Παρέμεινε πιστός στους συνεργάτες, τους πελάτες και τους θαυμαστές του, επιβλέποντας την κατασκευή χιλιάδων σχεδίων του ετησίως, ξεπερνώντας συνολικά τα 18.000 πρωτότυπα έργα.

Μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, συναναστρέφεται με επιχειρηματίες, καθώς και με την καλλιτεχνική και ακαδημαϊκή κοινότητα της Ευρώπης. Οι επιρροές του προέρχονται από αντικείμενα μουσειακών συλλογών και αναρίθμητες εκδόσεις που αφορούν στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης. Περνά τον χρόνο του και μοιράζεται τις ιδέες του με καταξιωμένες προσωπικότητες σε συναφή πεδία με την δουλειά του. Η διάδραση με δεξιοτέχνες των Καλών Τεχνών, σχεδιαστές μόδας, χορογράφους, παραγωγούς ταινιών, του προσφέρει την απαραίτητη τεχνογνωσία που θα του επέτρεπε πλέον την ανάπτυξη δεξιοτήτων στον τομέα του μάρκετινγκ και της επικοινωνίας του έργου του στον χώρο της μόδας. Οι καινοτόμες θεματικές του έργου του, περιλάμβαναν την αρχαιολογία,  τα σύγχρονα κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα και την τεχνολογική πρόοδο.

Λαλαούνης: 30 χρόνια Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη με μια νέα έκθεση με σπάνιο υλικό. Facebook Twitter
Αρχείο Μουσείου Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

Η έκθεση παρουσιάζει ιστορικά άρθρα και αφιερώματα, προσωπικές σημειώσεις, σχέδια και επιστολές του καλλιτέχνη, εργαλεία, πρωτότυπα μοντέλα αντικειμένων και επιλεγμένα μοναδικά κοσμήματα, που φανερώνουν τις άγνωστες πτυχές της 70ετούς καλλιτεχνικής πορείας ενός από τους σημαντικότερους σχεδιαστές κοσμήματος του 20ού αιώνα.

Εστιάζοντας στις καινοτομίες και την εφευρετικότητα του Ηλία Λαλαούνη, μέσα από  ημερομηνίες – σταθμούς, η έκθεση αποτελεί μια αναδρομική επισκόπηση του έργου και της συμβολής του δημιουργού, τόσο στην τέχνη της αργυροχρυσοχοΐας, όσο και την πολιτισμική κληρονομιά της Ελλάδας.

Οι ειδικές αναθέσεις και παραγγελίες που προορίζονταν για μέλη βασιλικών οικογενειών, θρησκευτικούς και πολιτικούς ηγέτες ή επιχειρηματίες της διεθνούς κοινότητας, σπάνια δημοσιεύονταν. Ωστόσο, στην παρούσα έκθεση παρουσιάζεται, για πρώτη φορά, μέρος της αλληλογραφίας του δημιουργού με παραγγελιοδόχους μοναδικών έργων, αποσκοπώντας στην ανάδειξη του εύρους του θαυμασμού και της αποδοχής που έτυχε το καλλιτεχνικό του έργο.

Η έκθεση συνοδεύεται από σειρά παράλληλων εκδηλώσεων, εργαστηρίων, σεμιναρίων διαλέξεων και άλλων ειδικών εκδηλώσεων.

Στα 30 χρόνια λειτουργίας, το ΜΚΗΛ συνεχίζει αδιάλειπτα το έργο του στοχεύοντας στην διαφύλαξη και ανάδειξη της τέχνης του κοσμήματος και των διακοσμητικών τεχνών. Ως ένα διεθνές εκπαιδευτικό κέντρο, το μουσείο βρίσκεται στην υπηρεσία της κοινότητας, υποστηρίζοντας την εκπαίδευση και την έρευνα, προβάλλοντας τον σύγχρονο σχεδιασμό και προασπίζοντας την δημιουργικότητα και την καινοτομία στην καλλιτεχνική παραγωγή του τόπου μας.

Πληροφορίες:

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, Καρυατίδων 4α & Καλλισπέρη 12, Αθήνα

“Ηλίας Λαλαούνης: Αναδρομή στην καινοτομία”, έως 31 Οκτωβρίου 2024

ΓΕΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ

Λαλαούνη Ιωάννα

Πολιτισμός
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τζέικομπ Ελόρντι: Το νέο αγόρι της Chanel ξέρει ακριβώς πώς να κοιτάζει την κάμερα

Πολιτισμός / Τζέικομπ Ελόρντι: Το νέο αγόρι της Chanel ξέρει ακριβώς πώς να κοιτάζει την κάμερα

Ο Τζέικομπ Ελόρντι μπαίνει στο σύμπαν του Bleu de Chanel, σε μια νέα καμπάνια που σκηνοθετεί ο Αλφόνσο Κουαρόν και μοιάζει περισσότερο με μικρό κατασκοπικό φιλμ παρά με κλασική διαφήμιση αρώματος
THE LIFO TEAM
Όταν η τέχνη σταματά να κρύβει την αρρώστια

Πολιτισμός / Flare-Up: η έκθεση που φέρνει την ασθένεια και την αναπηρία στο κέντρο της εικόνας

Η έκθεση Flare-Up στο Goldsmiths CCA του Λονδίνου φέρνει κοντά έργα των Derek Jarman και Felix Gonzalez-Torres με μια νέα γενιά καλλιτεχνών και ξανασκέφτεται την ασθένεια, την αναπηρία και τη φροντίδα όχι ως περιθώριο, αλλά ως αισθητική, γλώσσα και πολιτική εμπειρία.
THE LIFO TEAM
Η Tracey Emin έζησε αρκετά για να δει τη ντροπή να αλλάζει πλευρά

Πολιτισμός / Η Tracey Emin έζησε αρκετά για να δει τη ντροπή να αλλάζει πλευρά

Η μεγάλη αναδρομική Tracey Emin: A Second Life στην Tate Modern ξαναδιαβάζει τη γυναίκα του My Bed όχι ως σκάνδαλο των ’90s, αλλά ως καλλιτέχνιδα που έκανε τη σεξουαλική βία, την έκτρωση, την τάξη, την αρρώστια και τη ντροπή υλικό μιας ακραία ειλικρινούς τέχνης.
THE LIFO TEAM
Fairyland: ένα κορίτσι θυμάται τον γκέι μπαμπά της, πριν το AIDS αλλάξει τα πάντα

Πολιτισμός / Fairyland: ένα κορίτσι θυμάται τον γκέι μπαμπά της, πριν το AIDS αλλάξει τα πάντα

Η νέα ταινία Fairyland, σε παραγωγή της Σοφία Κόπολα και σκηνοθεσία του Andrew Durham, βασίζεται στο αυτοβιογραφικό βιβλίο της Alysia Abbott για την παιδική της ηλικία με τον γκέι πατέρα της στο Σαν Φρανσίσκο των '70s. Πίσω από τα γκλίτερ, τα φτερά και την μποέμ ελευθερία, ανοίγει μια πιο βαθιά ιστορία: τα παιδιά που μεγάλωσαν μέσα σε queer οικογένειες πριν η επιδημία του AIDS αλλάξει τα πάντ
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Στινγκ: Τι συμβαίνει στους άνδρες όταν δεν έχουν πια κάτι να χτίσουν με τα χέρια τους;

Πολιτισμός / Στινγκ: Τι συμβαίνει στους άνδρες όταν δεν έχουν πια κάτι να χτίσουν με τα χέρια τους;

Με αφορμή την επιστροφή του μιούζικαλ The Last Ship στο West End, ο Στινγκ μίλησε για τη χαμένη περηφάνια των ναυπηγείων, την αποβιομηχάνιση και την ανδρική ενέργεια που, χωρίς κατεύθυνση, μπορεί να γίνεται τοξική.
THE LIFO TEAM
Η Ολίβια Ροντρίγκο απαντά στην κριτική για τα babydoll φορέματα: «Έτσι κανονικοποιούμε την παιδοφιλία στην κουλτούρα»

Πολιτισμός / Η Ολίβια Ροντρίγκο απαντά στην κριτική για τα babydoll φορέματα: «Έτσι κανονικοποιούμε την παιδοφιλία στην κουλτούρα»

Η τραγουδίστρια μίλησε για τα σχόλια γύρω από τις εμφανίσεις της και είπε ότι τα κορίτσια μεγαλώνουν με την ιδέα πως φταίνε τα ίδια αν οι άνδρες σεξουαλικοποιούν το σώμα τους.
THE LIFO TEAM
Κιάνου Ριβς: Ζητά επιείκεια για τον σκηνοθέτη που πήρε 11 εκατ. δολάρια από το Netflix και δεν τελείωσε ποτέ τη σειρά του

Πολιτισμός / Κιάνου Ριβς: Ζητά επιείκεια για τον σκηνοθέτη που πήρε 11 εκατ. δολάρια από το Netflix και δεν τελείωσε ποτέ τη σειρά του

Ο ηθοποιός έστειλε επιστολή υπέρ του Καρλ Ρινς, σκηνοθέτη του 47 Ronin, ο οποίος πήρε εκατομμύρια από το Netflix για μια σειρά επιστημονικής φαντασίας που δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.
THE LIFO TEAM
Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ για την AI στο σινεμά: «Δεν υπάρχει υποκατάστατο για την ψυχή»

Πολιτισμός / Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ για την AI στο σινεμά: «Δεν υπάρχει υποκατάστατο για την ψυχή»

Καλεσμένος στο podcast της Μισέλ Ομπάμα και του Κρεγκ Ρόμπινσον, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ μίλησε για την AI στο Χόλιγουντ και ξεκαθάρισε ότι «δεν υπάρχει υποκατάστατο για την ψυχή».
THE LIFO TEAM