Η σαγηνευτική ιδιοφυΐα του πρωτοπόρου της erotica, Φελισιέν Ροπς

«Εργαστήριο λαγνείας»: Η σαγηνευτική ιδιοφυΐα του πρωτοπόρου της erotica, Φελισιέν Ροπς Facebook Twitter
Φελισιέν Ροπς, Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου, 1878 Φωτ.: Royal Library of Belgium (KBR)/ Brussels
0

Κατά τη διάρκεια μιας αποπνικτικά ζεστής εβδομάδας στο Παρίσι το 1878, ο μποέμ Βέλγος καλλιτέχνης Φελισιέν Ροπς ζωγράφισε έναν πίνακα που απεικονίζει μια γυναίκα ναπερπατάει με το γουρουνάκι της. Η γυναίκα απεικονίζεται με δεμένα μάτια και γυμνή –φορώντας μόνο καλσόν, μακριά μαύρα γάντια και ένα καπέλο με φτερά– και το γουρουνάκι έχει μια χαριτωμένη ροζ σγουρή ουρά. Το έργο, το οποίο ονομάστηκε «Pornocratès» («Πορνοκράτης»), μένει χαραγμένο στο μυαλό. Μόλις το δει κανείς, είναι δύσκολο να το ξεχάσει.

Ο Ροπς θα θυμόταν αργότερα ότι δημιούργησε το πιο διάσημο έργο του «σε ένα υπερθερμασμένο διαμέρισμα, γεμάτο διαφορετικές μυρωδιές, όπου το οποπάναξ [αρωματική ρητίνη από το ομώνυμο φυτό] και το κυκλάμινο μου προκαλούσαν έναν ελαφρύ πυρετό που ευνοούσε την παραγωγή ή ακόμα και την αναπαραγωγή». Όπως θα ανακαλύψουν με έκπληξη, ή ίσως και με αγανάκτηση, οι θεατές της νέας μεγάλης έκθεσης για τον Ροπς στο Kunsthaus της Ζυρίχης που έχει τίτλο «Laboratory of Lust» («Εργαστήριο λαγνείας»), το ζευγάρωμα και η ζωγραφική ήταν άρρηκτα συνδεδεμένα στην ψυχή του Βέλγου καλλιτέχνη.

Τα έργα του Ροπς απεικόνιζαν γυμνές μάγισσες πάνω σε σκούπες, ηδονοβλεψίες με ψηλά καπέλα και εταίρες πάνω σε ποδήλατα σε σχήμα πέους. Ο Γάλλος κριτικός τέχνης Φελίξ Φενεόν τον αποκάλεσε καλλιτέχνη «που ζωγραφίζει φαλλούς όπως άλλοι ζωγραφίζουν τοπία».

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Ροπς παρήγαγε τεράστιο έργο που περιελάμβανε σχέδια, χαρακτικά, εκτυπώσεις και πίνακες ζωγραφικής τόσο εκπληκτικής τολμηρότητας –πασπαλισμένα συχνά με σατανικά στοιχεία– που προκάλεσαν το δέος ακόμα και του Πικάσο. Ως φόρο τιμής μάλιστα, ο Ισπανός ζωγράφος σχεδίασε έναν άνδρα με μορφή γουρουνιού να κάνει αιδοιολειχία σε μια γυναίκα. Τα έργα του Ροπς απεικόνιζαν γυμνές μάγισσες πάνω σε σκούπες, ηδονοβλεψίες με ψηλά καπέλα και εταίρες πάνω σε ποδήλατα σε σχήμα πέους. Ο Γάλλος κριτικός τέχνης Φελίξ Φενεόν τον αποκάλεσε καλλιτέχνη «που ζωγραφίζει φαλλούς όπως άλλοι ζωγραφίζουν τοπία».

«Εργαστήριο λαγνείας»: Η σαγηνευτική ιδιοφυΐα του πρωτοπόρου της erotica, Φελισιέν Ροπς Facebook Twitter
Φελισιέν Ροπς, Pornocratès, 1896. Φωτ.: Royal Library of Belgium (KBR)/ Brussels

«Ακόμα και οι σημερινοί θεατές μερικές φορές μένουν άφωνοι – βλέποντας μια γυμνή γυναίκα δεμένη σε ένα σταυρό, μια τολμηρή Παριζιάνα που βγάζει βόλτα το γουρούνι της ή μια Εύα που παρασύρεται από ένα φαλλικό φίδι», σημειώνει η Ann Demeester, διευθύντρια του Kunsthaus Zurich. Ο Ροπς θα λάτρευε τέτοιες αντιδράσεις. Γράφοντας για τις πιο σοκαριστικές εικόνες του, σημείωνε: «Μερικές φορές κάνω τέτοια πράγματα μόνο και μόνο για να φέρω τον πισινό μου στο επίπεδο των προσώπων σας».

Ο Ροπς γεννήθηκε στο Ναμίρ, στο νότιο Βέλγιο, το 1833. Γιος ενός πλούσιου βιομήχανου, δεν φαινόταν να έχει προδιαγραφές να εξελιχθεί σε πρίγκιπα της παρακμής. Σπούδασε Νομικά και παντρεύτηκε την κόρη ενός δικαστή, ιδιοκτήτη ενός κάστρου της περιοχής. Θα μπορούσε να είχε βολευτεί στην ήσυχη ζωή της επαρχιακής αριστοκρατίας, αλλά η τέχνη, το Παρίσι και οι ερωτικές περιπέτειες τον τραβούσαν κοντά τους. Με το κοφτερό του γένι και το μελαγχολικό του βλέμμα, ο Ροπς έμοιαζε με έναν νεαρό Ίθαν Χοκ.

Το εικονογραφικό του έργο, για βιβλία συγγραφέων όπως ο Σαρλ Μποντλέρ και ο Πολ Βερλέν, μετατοπίστηκε γρήγορα από ρεαλιστικά θέματα στις περίφημες φανταστικές εικόνες του με πρωταγωνίστριες γυναίκες του περιθωρίου – τις οποίες ονόμαζε, από το δικό του επίθετο, «Ropsiennes». Ο Ροπς έβλεπε τις σύγχρονες γυναίκες ως femme fatales, αλλά ο πραγματικός του στόχος ήταν οι αστοί άνδρες που διαλύονταν από τον πειρασμό.

Η ερωτική του ζωή συμβάδιζε με την τέχνη του. Αφού εγκατέλειψε τη γυναίκα και τον γιο του, έζησε για τρεις δεκαετίες σε ένα ερωτικό τρίγωνο με τις αδελφές Λεοντίν και Ορελί Ντιλούκ, αποκτώντας παιδιά και με τις δύο. Αντιμετώπιζε συχνά την οργή των πιο ηθικολόγων της κοινωνίας της Μπελ Επόκ, αλλά η αντισυμβατική οικογενειακή του κατάσταση αποτέλεσε τη βάση για μια εξαιρετικά επιτυχημένη καριέρα: στα μέσα της δεκαετίας του 1870 ήταν ο πιο ακριβοπληρωμένος εικονογράφος στο Παρίσι. Πέθανε σε ηλικία 65 ετών, το 1898, την ίδια χρονιά που τιμήθηκε με το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, η βασική του ενασχόληση ήταν η καλλιέργεια τριαντάφυλλων.

«Εργαστήριο λαγνείας»: Η σαγηνευτική ιδιοφυΐα του πρωτοπόρου της erotica, Φελισιέν Ροπς Facebook Twitter
Ο Φελισιέν Ροπς, φωτογραφία 1860-1970. Φωτ.: Getty Images/ Ideal Image

«Υπάρχει η erotica και η πορνογραφία, αλλά δεν πρέπει να συγχέονται με την τέχνη. Είναι δύο διαφορετικά πράγματα», λέει ο Claude Piening, ειδικός στους ευρωπαϊκούς πίνακες του 19ου αιώνα στο Sotheby's. «Τα θέματα του Ροπς είναι αρκετά τολμηρά, ναι – ή, ελλείψει καλύτερου όρου, πρωτότυπα. Τώρα, όπως και τότε. Και ναι, μπορεί να ήθελε να σοκάρει, αλλά ταυτόχρονα το κάνει αυτό ως καλλιτέχνης που σέβεται τον εαυτό του».

Η έκθεση στη Ζυρίχη, η οποία ξεκινά στις 6 Μαρτίου και θα διαρκέσει ως τις 31 Μαΐου, έχει οργανωθεί από τον Jonas Beyer του Kunsthaus Zurich και τον Daan van Heesch, επιμελητή εκτυπώσεων και σχεδίων στη Βασιλική Βιβλιοθήκη του Βελγίου – η οποία έχει δανείσει εικόνες από τη συλλογή της, που περιλαμβάνει 2.000 έργα του καλλιτέχνη. Η έκθεση περιλαμβάνει μυστικά λευκώματα που προορίζονταν να προβληθούν σε «ιδιωτικό χώρο για άντρες συλλέκτες», καθώς επίσης και εξώφυλλα πορνογραφικών μυθιστορημάτων και μεμονωμένα σχέδια που απεικονίζουν σεξεργάτριες.

«Εργαστήριο λαγνείας»: Η σαγηνευτική ιδιοφυΐα του πρωτοπόρου της erotica, Φελισιέν Ροπς Facebook Twitter
Φελισιέν Ροπς, Η ώρα του Σαββάτου, 1874. Φωτ.: Royal Library of Belgium (KBR)/ Brussels

Πόσο δύσκολο είναι να στηθεί μια έκθεση όπως το «Εργαστήριο λαγνείας» σε μια εποχή αντιφατικών συζητήσεων για το σεξ, το #MeToo και το OnlyFans; «Αυτό είναι ένα καίριο ερώτημα», αναγνωρίζει ο Beyer. «Αξίζει όμως το ρίσκο, γιατί ζούμε σε μια εποχή που οφείλουμε να συζητάμε για τη σεξουαλικότητα. Αν κοιτάξετε τα αρχεία του Έπσταϊν, νομίζω ότι οφείλουμε να μιλάμε για το πώς η ανδρική κουλτούρα αντιλαμβάνεται τις γυναίκες».

«Ήταν ένας από τους πιο καταξιωμένους και επιτυχημένους συμβολιστές της εποχής του και συνεργαζόταν με όλους τους διάσημους συγγραφείς», λέει ο Van Heesch. «Ταυτόχρονα όμως η τέχνη του είναι τόσο έντονη, βίαιη, σοκαριστική, αλλά και συναρπαστική. Νομίζω ότι πρέπει να τον κοιτάξουμε στα μάτια και να τον εξετάσουμε λίγο κόντρα στο ρεύμα, χωρίς να τον ακυρώσουμε».

Με στοιχεία από την «Guardian»

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η ιδρύτρια της Μπιενάλε Κεραμικής πιστεύει πως η κεραμική είναι «ριγμένη»

Λουκία Θωμοπούλου / Η κεραμική είναι τέχνη. Δικαίως έχει τη μπιενάλε της― στη Ρόδο.

Η ιδρύτρια της Μπιενάλε Κεραμικής Λουκία Θωμοπούλου, λίγο πριν από τη δεύτερη διοργάνωση στη Ρόδο, υπερασπίζεται μια τέχνη που έχει ιστορία αιώνων και πρέπει να πάψει να είναι ριγμένη ως προς τις άλλες τέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
H γκαλερί Rodeo αλλάζει όνομα και ανακαινίζεται

Εικαστικά / Το όνομα, ο χώρος, ακόμα και η είσοδος: Όλα αλλάζουν στην γκαλερί Rodeo

Ένας από τους σημαντικότερους χώρους τέχνης στην Αθήνα κλείνει είκοσι χρόνια λειτουργίας και με τη βοήθεια του εικαστικού Μίχαελ Κλάιν κάνει ριζικές αλλαγές. Πάμε για τα επόμενα είκοσι.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Άννα Καφέτση: η γυναίκα που πίστεψε στο ΕΜΣΤ πριν ακόμη υπάρξει

Απώλειες / Άννα Καφέτση: Η γυναίκα που πίστεψε στο ΕΜΣΤ προτού ακόμη υπάρξει

Η πρώτη διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης δεν υπήρξε απλώς το πρόσωπο που το διοίκησε στα πιο δύσκολα χρόνια του. Υπήρξε η γυναίκα που επέμεινε να υπάρξει στην Αθήνα ένας δημόσιος χώρος για τη σύγχρονη τέχνη όχι ως βιτρίνα κύρους αλλά ως ζωντανή εμπειρία, ως σχολείο βλέμματος, ως ένας κήπος που έπρεπε κάποτε να ανθίσει.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Τι πρέπει να ξέρεις για την πρώτη έκθεση εμβυθιστικής τέχνης στην Αθήνα

ONX.Showcase / Τι πρέπει να ξέρεις για την πρώτη έκθεση εμβυθιστικής τέχνης στην Αθήνα

O επικεφαλής Ψηφιακής Ανάπτυξης και Καινοτομίας του Ιδρύματος Ωνάση, Πρόδρομος Τσιαβός, μιλάει για το ONX.Showcase και για τα δέκα έργα που θα μεταμορφώσουν το Onassis Ready σε μια ζωντανή γιορτή δημιουργικότητας, τεχνολογικής καινοτομίας και σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Τίλντα Σουίντον άνοιξε στην Αθήνα μια ντουλάπα γεμάτη φαντάσματα

Πολιτισμός / Η Τίλντα Σουίντον άνοιξε στην Αθήνα μια ντουλάπα γεμάτη φαντάσματα

Στο Onassis Ready, η έκθεση Ongoing και η περφόρμανς A Biographical Wardrobe μετατρέπουν τα ρούχα, τα αντικείμενα και τις καλλιτεχνικές φιλίες της Τίλντα Σουίντον σε ζωντανό αρχείο μνήμης, απώλειας και δημιουργικής συγγένειας.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Ο Γουίστλερ έκανε την ομορφιά σκηνικό, σκάνδαλο και καβγά

Πολιτισμός / Ο Γουίστλερ επιστρέφει στην Tate Britain: ο δανδής που έκανε τον Τάμεση ομίχλη και την ομορφιά πρόκληση

Η Tate Britain ανοίγει τη μεγαλύτερη ευρωπαϊκή αναδρομική του Τζέιμς ΜακΝιλ Γουίστλερ εδώ και 30 χρόνια, με τη διάσημη «Μητέρα του Γουίστλερ», τα νυχτερινά του Τάμεση και τα έργα που έκαναν την ομορφιά, την ατμόσφαιρα και την αφαίρεση να μοιάζουν προκλητικές στη βικτωριανή Βρετανία.
THE LIFO TEAM
«Η πολιτική ορθότητα με απομακρύνει από τη σύγχρονη τέχνη»

Αλέξανδρος Ψυχούλης / «Η πολιτική ορθότητα με απομακρύνει από τη σύγχρονη τέχνη»

Η άτυπη αναδρομική έκθεση του Αλέξανδρου Ψυχούλη για την τέχνη και τις εμμονές της ψηφιακής εποχής παρουσιάζεται στα Χανιά, με τον τίτλο «Κινδύνεψα μόνο από ανεξέλεγκτες σκέψεις».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δανεικοί χάρτες και προσωπικές ανακαλύψεις στην καρδιά της σύγχρονης δημιουργίας  

Εικαστικά / Σύγχρονες δημιουργίες που ερμηνεύουν τον κόσμο αλλιώς  

Η νέα περιοδική έκθεση της συλλογής της Ειρήνης Παναγοπούλου συγκεντρώνει έργα κορυφαίων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, προτείνοντας νέους, απελευθερωμένους τρόπους προσέγγισης της γνώσης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Στην τέχνη της Κάρινγκτον, τα άλογα δεν είναι απλώς ζώα

Εικαστικά / Στην τέχνη της Κάρινγκτον, τα άλογα δεν είναι απλώς ζώα

Η έκθεση του Μουσείου Φρόιντ προσφέρει μια πρώτης τάξεως ευκαιρία αναστοχασμού για τη ζωή και το έργο της Βρετανής καλλιτέχνιδας, περνώντας από τα βιογραφικά της στοιχεία στους αισθητικούς κώδικες της δουλειάς της.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ Χ. ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Εικαστικά / Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Έπειτα από έντεκα χρόνια ηθελημένης αποχής, ο εικαστικός επιστρέφει στη Skoufa Gallery με μια έκθεση-μανιφέστο, όπου το χιούμορ λειτουργεί ως προπέτασμα για μια βαθιά σύγκρουση με το ίδιο το καλλιτεχνικό σύστημα.
M. HULOT
Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία να ξεφύγεις από την Αθήνα

Εικαστικά / Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία για να ξεφύγεις από την Αθήνα

Η φύση, η λαϊκή παράδοση και η σύγχρονη τέχνη συναντιούνται στα έντεκα στρέμματα ενός κτήματος στην Παιανία που συμβάλλει όσο λίγα στην εξερεύνηση της ιστορίας, της τέχνης και του πολιτισμού.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ