H Ιndira Paganotto φέρνει στην Αθήνα την απίθανη psy-techno της και μια στρατιά νίντζα

ΕΠΕΞ INDIRA PAGANOTTO INTERVIEW Facebook Twitter
«Για κάθε αποτυχία υπάρχουν δέκα νίκες, οπότε σταμάτα να κλαις και δούλεψε». Φωτ.: Alex Soto
0

Η Indira Paganotto είναι σήμερα είναι από τα πιο αναγνωρίσιμα ονόματα της ηλεκτρονικής μουσικής στον κόσμο. Με καταγωγή από την Ισπανία, έχει δημιουργήσει έναν δικό της ήχο που στέκεται ανάμεσα στην techno και το ψυχεδελικό trance, ένα υβρίδιο που η ίδια βάφτισε «psy-techno». Είναι ένα στυλ που δεν ακολουθεί κανόνες και δεν χωράει σε κουτάκια, αλλά φτιάχνει εμπειρίες που έχουν αναδείξει την Paganotto πρωταγωνίστρια μεγάλων φεστιβάλ και ηγέτιδα μιας νέας γενιάς fans που αυτοπροσδιορίζονται ως «νίντζα».

Η ιστορία της ξεκινάει πολύ πριν μπει στα μεγάλα stages. Ο πατέρας της, γιατρός στους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα, έζησε δέκα χρόνια στην Ινδία, βοηθώντας ανθρώπους που είχαν ανάγκη, και ιδιαίτερα παιδιά. Παράλληλα, διοργάνωνε πάρτι στην Goa και έπαιζε goa trance. Η μητέρα της ήταν ρομαντική, λάτρευε τη λογοτεχνία και τις τέχνες.

Έτσι, η Indira μεγάλωσε σε ένα σπίτι όπου συναντιούνταν η acid house με την όπερα, η jazz με το psytrance και η disco με τα βιβλία. «Όταν ήμουν σπίτι, περνούσα ώρες ακούγοντας μουσική με τον πατέρα μου», θυμάται. «Με εκπαίδευσε με έναν τρόπο που πολλοί νέοι άνθρωποι θα ζήλευαν. Η γνώση του είναι για μένα θησαυρός».

«Για μένα, για να είναι καλή μια μουσική παραγωγή, πρέπει να βγαίνει από την καρδιά. Αν προσπαθείς απλώς να χωρέσεις σε ένα είδος, πώς μπορεί αυτό που κάνεις να είναι αληθινό; Η καλλιτεχνική ελευθερία είναι απαραίτητη».

Στα 16 της έπαιξε για πρώτη φορά μουσική σε κοινό. Λίγο αργότερα απέκτησε residencies στα Moon Club και HEAVEN, στα Κανάρια Νησιά. Εκεί την άκουσε ο Ian Pooley, όταν του έκανε warm-up, και εντυπωσιάστηκε από τον minimal house ήχο της. Ζήτησε να ακούσει demo, κι έτσι στα 20 της η Paganotto είχε ήδη τρεις κυκλοφορίες στην Pooled Music. Όλα έδειχναν πως είχε το ταλέντο και τη φόρα να προχωρήσει στον χώρο.

Indira Paganotto & Nina Kraviz - white horse

Η στιγμή που καθόρισε την καλλιτεχνική της ταυτότητα ήρθε όταν αποφάσισε να ακολουθήσει το ένστικτό της και να δημιουργήσει κάτι δικό της. «Μου αρέσει να είμαι διαφορετική και να καλλιεργώ τον ήχο που έχω μαζί με την ARTCORE, τη δισκογραφική μου», λέει. «Κανένα άλλο label δεν κυκλοφορεί μουσική σαν τη δική μας. Την αποκαλώ με μεγάλη περηφάνια psy-techno».

Η psy-techno δεν ήταν εύκολο στοίχημα. Οι σκηνές της techno και του psytrance είναι γνωστές για το gatekeeping τους και για την αυστηρή τήρηση των ορίων. Η Indira, όμως, δεν το έβαλε κάτω. «Για μένα, για να είναι καλή μια μουσική παραγωγή πρέπει να βγαίνει από την καρδιά», εξηγεί. «Αν προσπαθείς απλώς να χωρέσεις σε ένα είδος, πώς μπορεί αυτό που κάνεις να είναι αληθινό; Η καλλιτεχνική ελευθερία είναι απαραίτητη».

Η ARTCORE χτίστηκε συνειδητά πάνω σε αυτήν τη φιλοσοφία. Από την πρώτη στιγμή δήλωσε ότι δεν θα περιοριστεί σε ένα μόνο είδος. «Έχουμε κυκλοφορίες που ακουμπούν πολλά διαφορετικά στυλ κι αυτό το λατρεύω», λέει. «Όλα εξαρτώνται από τις/τους εκάστοτε καλλιτέχνες/-ιδες, αλλά σχεδόν όλοι έχουν ένα psy στοιχείο στον ήχο τους. Αυτήν τη στιγμή ανοίγουμε τον δρόμο με περισσότερα shows, κυκλοφορίες και νέο αίμα. Σε κάθε εμφάνισή μου έχουμε έναν στρατό από “νίντζα”, συνεχώς μεγαλώνουμε».

Τα τελευταία χρόνια η καριέρα της εκτοξεύτηκε με ιλιγγιώδη ταχύτητα. Το «Himalaya» EP (2021) και το «Lions of God» (2022) στην KNTXT της Charlotte de Witte δημιούργησαν φρενίτιδα. Η συνεργασία της με τη Nina Kraviz στο «White Horse» την έκανε ακόμα πιο αναγνωρίσιμη.

ΕΠΕΞ INDIRA PAGANOTTO INTERVIEW Facebook Twitter
«Όταν ήμουν σπίτι, περνούσα ώρες ακούγοντας μουσική με τον πατέρα μου. Με εκπαίδευσε με έναν τρόπο που πολλοί νέοι άνθρωποι θα ζήλευαν. Η γνώση του είναι για μένα θησαυρός». Φωτ.: Alex Soto

Το όνομά της βρέθηκε σε line-ups που μέχρι πρότινος έμοιαζαν άπιαστο όνειρο: έπαιξε b2b με τον Armin Van Buuren στο ADE, έκανε remix στο «People Are Good» των Depeche Mode, έκλεισε μαζί με τη Sara Landry το Exit Festival, και μαζί με τη Landry και την Amelie Lens ισοπέδωσαν το stage τους στο Coachella με ένα b2b2b γεμάτο ενέργεια. Το αποκορύφωμα ήρθε όταν έγινε η πρώτη γυναίκα που έκλεισε το κεντρικό stage του Monegros Festival.

Κι όμως, δεν δείχνει διάθεση να σταματήσει, ούτε να ξεκουραστεί. Το μάντρα που επαναλαμβάνει στον εαυτό της είναι ξεκάθαρο: «Για κάθε αποτυχία υπάρχουν δέκα νίκες, Indira, οπότε σταμάτα να κλαις και πήγαινε να δουλέψεις». Η αποτυχία δεν είναι για εκείνη εμπόδιο αλλά καύσιμο.

Η στάση της απέναντι στην εμπορική πίεση είναι εξίσου αποφασιστική. «Κάνω αυτό που κάνω επειδή το αγαπώ», λέει. «Θέλω πάντα να φτιάχνω μουσική για μένα, χωρίς να υποκύπτω στις πιέσεις κανενός. Ο κόσμος ξέρει καλά τι να περιμένει και έρχεται στα shows μου για να ακούσει αυτόν τον ήχο. Δεν έχω σκοπό να αλλάξω».

Αυτή η συνέπεια την έχει κάνει να ξεχωρίζει σε μια σκηνή που συχνά κατηγορείται για «ξεπουλήματα». Δεν την ενδιαφέρει η κριτική. «Οι haters θα υπάρχουν πάντα», σημειώνει. «Γιατί να μην πειραματιστείς, να διασκεδάσεις και να δεις τι θα γίνει; Αν δύο άνθρωποι έχουν κοινό όραμα και μπορούν να το πραγματοποιήσουν, αυτή είναι μια φυσική εξέλιξη».

ΕΠΕΞ INDIRA PAGANOTTO INTERVIEW Facebook Twitter
«Θέλω πάντα να φτιάχνω μουσική για μένα, χωρίς να υποκύπτω σε πιέσεις από κανέναν. Ο κόσμος ξέρει καλά τι να περιμένει και έρχεται στα shows μου για να ακούσει αυτόν τον ήχο. Δεν έχω σκοπό να αλλάξω». Φωτ.: Alex Soto

Η μουσική της δεν γνωρίζει σύνορα και το ίδιο ισχύει για την ίδια. Αν και η Ισπανία δεν έχει την αίγλη του Βερολίνου ή του Ντιτρόιτ, η Paganotto θεωρεί πως η δημιουργικότητα ξεπηδάει από παντού. «Σίγουρα, η Ισπανία είναι υποτιμημένη», παραδέχεται. «Αλλά δεν είναι μόνο η Ισπανία – τι γίνεται με τους παραγωγούς που υπογράφουμε από Ινδία, Ιαπωνία, Μεξικό; Υπάρχει ταλέντο σε κάθε γωνιά του κόσμου. Φυσικά, το Βερολίνο και το Ντιτρόιτ έχουν δεκαετίες παράδοσης, με clubs που έγιναν θεσμοί, και γι’ αυτό δικαίως έχουν αυτήν τη φήμη».

Η ζωή της στον δρόμο δεν είναι εύκολη. Τα συνεχόμενα ταξίδια, η πίεση και το άγχος αφήνουν το αποτύπωμά τους. «Στην αρχή είναι όλα καινούργια και συναρπαστικά: ταξιδεύεις, βλέπεις φίλους στον δρόμο, είναι εύκολο να παρασυρθείς σε υπερβολικά parties και να εξαντληθείς. Με τον καιρό, όμως, αυτό σε φθείρει». Σήμερα έχει μάθει να βάζει όρια. «Δίνω τεράστια σημασία στην υγεία μου. Φροντίζω να τρώω σωστά, να μην παραλείπω γεύματα και, όταν υπάρχει χρόνος, να γυμνάζομαι στα γυμναστήρια των ξενοδοχείων, αν και δεν είναι πάντα εύκολο! Όταν βρίσκομαι σπίτι, εκμεταλλεύομαι την κάθε στιγμή. Πηγαίνω για πεζοπορία, περνάω χρόνο στη φύση, βλέπω την οικογένειά μου, μαγειρεύω με φίλους. Η ισορροπία είναι το πιο σημαντικό πράγμα».

Indira Paganotto & Armin van Buuren - Dragon [Official Visualizer]

Με αυτήν τη φιλοσοφία ισορροπίας και πάθους έχει καταφέρει να κρατάει τη μουσική της φρέσκια και αληθινή, κι αν κάτι τη χαρακτηρίζει, είναι η ενέργεια που κουβαλάει σε κάθε εμφάνιση, η σπίθα που μετατρέπει το dancefloor σε τελετουργία.

Μιλάει για την Ελλάδα με τρυφερότητα. «Η Ελλάδα είναι μια πανέμορφη χώρα, είστε τυχεροί που ζείτε μέσα σε τόση κουλτούρα και ιστορία. Γι’ αυτό χαίρομαι πάντα όταν επιστρέφω για να παίξω – το κοινό στην Ελλάδα πάντα μου δίνει τόση ενέργεια και αγάπη. Τι άλλο να ζητήσω; Εκτός από… πιτόγυρα!».

Η Indira Paganotto δεν είναι απλώς άλλη μια DJ ή παραγωγός. Είναι μια καλλιτέχνιδα που χτίζει τον δικό της κόσμο, έναν κόσμο χωρίς ταμπέλες και περιορισμούς, γεμάτο ρυθμό, ένταση και φαντασία. Έναν κόσμο στον οποίο οι «νίντζα» της μεγαλώνουν συνεχώς, αποδεικνύοντας ότι η μουσική που βγαίνει από την καρδιά βρίσκει πάντα τον δρόμο της.

Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για το ARTCORE της Indira Paganotto εδώ.

Το άρθρο δημοσιεύθηκε στην έντυπη LiFO.

Το νέο τεύχος της LiFO δωρεάν στην πόρτα σας με ένα κλικ.

Μουσική
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

«Μόλις νιώσεις σιγουριά ως γυναίκα, θα προσπαθήσουν να σε σπρώξουν προς τα κάτω»

Μουσική / «Μόλις νιώσεις σιγουριά ως γυναίκα, θα προσπαθήσουν να σε σπρώξουν προς τα κάτω»

Aφήνοντας πίσω της την προηγούμενη ζωή της ως νοσοκόμα, μετά από παρότρυνση των ασθενών της να κυνηγήσει τα όνειρά της, η παραγωγός και καλλιτέχνιδα Kelly Lee Owens μιλά για την τελευταία της δουλειά, τις σημαντικές συνεργασίες της και τη μουσική που διαμορφώνει συνειδήσεις και επηρεάζει συναισθήματα.
ΦΩΦΗ ΤΣΕΣΜΕΛΗ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η μοιραία σχέση που ενέπνευσε ένα αριστούργημα του ρομαντισμού

Συμφωνική Μουσική - Ιστορίες / Η μοιραία σχέση που ενέπνευσε ένα αριστούργημα του ρομαντισμού

Το πρόγραμμα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στο Μέγαρο Μουσικής για τη νέα σεζόν περιλαμβάνει το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο του Μπραμς με τον διεθνώς αναγνωρισμένο πιανίστα Αλεξέι Βολόντιν, και η Ματούλα Κουστένη μάς ξεναγεί στην ιστορία αυτού του αριστουργήματος που γεννήθηκε μέσα από τη μοιραία γνωριμία του συνθέτη με την Κλάρα Σούμαν.
ΜΑΤΟΥΛΑ ΚΟΥΣΤΕΝΗ
Είναι true, έχει vibe: Γι’ αυτό ο νεαρόκοσμος αγαπάει τη Θώδη

Μουσική / «Είναι true, έχει vibe»: Αν δεν το έχετε καταλάβει, οι 20άρηδες αγαπούν τη Θώδη

Βρεθήκαμε σε ένα γλέντι στον Ταύρο όπου ακόμη και οι teenagers διασκέδαζαν, φύγαμε με καλτσάκια που έγραφαν «Με κλαρίνο στο Πεκίνο» και με την ευχή να βρούμε πάρκινγκ στο κέντρο.
ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ
ΖΟΡΝΤΙ ΣΑΒΑΛ: «Με αποκαλούν αρχαιολόγο της μουσικής, αλλά η μουσική δεν πεθαίνει ποτέ»         

Μουσική / Jordi Savall: «Με αποκαλούν αρχαιολόγο της μουσικής, αλλά η μουσική δεν πεθαίνει ποτέ»         

Ο διακεκριμένος μουσικός κάνει μουσική σαν να ανακαλύπτει νέα, όμορφα μέρη. Επιστρέφει στην Αθήνα και συμπράττει με τη Διαπολιτισμική Ορχήστρα της ΕΛΣ σε μια συναυλία που υμνεί την ενωτική φύση της Μεσογείου. 
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
REWORKS 2025 - Τα νέα / ανερχόμενα ονόματα του φετινού φεστιβάλ

Μουσική / Κρατήστε σημειώσεις: Αυτά είναι τα ανερχόμενα ονόματα του φετινού Reworks

Μέσα σε πέντε μέρες το κορυφαίο φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής φέρνει στη Θεσσαλονίκη πολυσυλλεκτικά, απρόβλεπτα και ατμοσφαιρικά sets που συνδυάζουν την εγκεφαλική με τη χορευτική διάσταση.
ΦΩΦΗ ΤΣΕΣΜΕΛΗ
Δεν θα γεράσουμε ποτέ, κουφάλα νεκροθάφτη

Μουσική / Δεν θα γεράσουμε ποτέ, κουφάλα νεκροθάφτη

Ο Taki Tsan και ο DJ Alx έχουν γράψει μεγάλο μέρος της ιστορίας του ελληνικού χιπ χοπ. Τριάντα χρόνια μετά το ξεκίνημά τους είναι ακόμα εδώ, alive and kicking, με κοινό live στο Αγοραφοβικό Φεστιβάλ στο ΠΛΥΦΑ, καινούργια σεζόν για το Taki Tsan Show αλλά και νέο άλμπουμ.
M. HULOT
Αlex Kapranos : «Η κουζίνα και το rock 'n' roll είναι δυο κόσμοι που μοιάζουν»

Μουσική / Αlex Kapranos : «Η φήμη είναι πολύ γελοία. Όσο λιγότερο τη σκέφτεσαι, τόσο το καλύτερο»

Οι Franz Ferdinand έρχονται τον Σεπτέμβριο στην Αθήνα και ο Ελληνοβρετανός frontman τους, από την κορυφή ενός ελβετικού βουνού, βρίσκει χρόνο να μιλήσει για την ελληνικότητα, τις ανησυχίες του, το φαγητό και την αγάπη του για το ska.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ