«Συμβιωτικά» στο ΕΜΣΤ: Πώς επικοινωνούν οι θηλυκότητες στην τέχνη;

Συμβιωτικά: Όταν ο οπτικός κώδικας ενδυναμώνει τη συνύπαρξη Facebook Twitter
Μπία Ντάβου, «Σειραϊκές δομές 2–Οδύσσεια», 1978–1981. Μελάνι και μολύβι σε χαρτί μιλιμετρέ, 21 × 29,7 εκ. Δωρεά του Ζάφου Ξαγοράρη, 2002. Συλλογή του ΕΜΣΤ | Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
0

Τα vintage, συλλεκτικά, σκληρά εξώφυλλα βιβλίων της Χριστίνας Μήτρεντσε με κορδέλες, γράμματα βινυλίου και ξύλο είναι ο καμβάς των έργων της στα οποία χρησιμοποιεί τις δημοφιλέστερες συντομογραφίες των hashtags του Faceboοk και του Instagram ως νέα μορφή λόγου στη σειρά «bookscapes». Η Καρολίνα Κρασούλη επινοεί μια εναλλακτική μορφή επικοινωνίας στο έργο της «Μοτίβο», που ξεδιπλώνεται σαν σχέδιο με χρωματιστά μολύβια. Η Μαρία Βαρελά στους «Τάπητες της ζωής» χρησιμοποιεί μοτίβα που υφαίνονται σε παραδοσιακά χαλιά του Μαρόκου σε μια νέα τυπολογία μοτίβων ύφανσης. Ένα παραβάν με μοτίβα, σχέδια, σχήματα και σύμβολα της Χρυσάνθης Κουμιανάκη είναι μέρος του έργου της «Όταν τελειώνει η παράσταση», με τις περφόρμανς που συμπληρώνουν το έργο στον χώρο να δημιουργούν μια νέα παρτιτούρα στη μη λεκτική επικοινωνία. 

Στη νέα έκθεση του ΕΜΣΤ «Συμβιωτικά», αποτέλεσμα της πρώτης ανοιχτής πρόσκλησης που απηύθυνε το μουσείο προς επιμελητές/-ήτριες και επιμελητικές ομάδες, οι εικαστικοί δημιουργούν ένα σύγχρονο αφήγημα που εστιάζει στη διαδικασία επικοινωνίας μέσα από καλλιτεχνικές πρακτικές θηλυκοτήτων στην τέχνη και ορίζει τον νοηματικό πυρήνα του πρότζεκτ, το οποίο αποτελείται από μια ομαδική έκθεση, πλαισιωμένη από ένα ευρύ πρόγραμμα δημόσιων δράσεων.

Δίνοντας έμφαση στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας, μέσα από θραυσματικές εικόνες και κώδικες, με ένα εκτεταμένο φάσμα καλλιτεχνικών μέσων, τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση «Συμβιωτικά» δημιουργούν χώρο και ρυθμό, γίνονται ποιητικές χειρονομίες και στοχασμοί για τη σύγχρονη πραγματικότητα αλλά και για την ίδια την ιστορία της τέχνης και υφαίνουν το δικό τους αφήγημα για τις θηλυκότητες στην τέχνη, «σ’ ένα δικό τους δωμάτιο», ως αναφορά στο βιβλίο της Βιρτζίνια Γουλφ.

Η χρήση του κανάβου είναι δομικό στοιχείο της καλλιτεχνικής πρακτικής των εικαστικών που συμμετέχουν στην έκθεση. Σχετίζεται με την ύφανση και εδώ αναδεικνύεται σε κατεξοχήν καλλιτεχνική πράξη που μετατρέπει τη χειροτεχνική διαδικασία σε εργαλείο αντίστασης και ενδυνάμωσης της παρουσίας των θηλυκοτήτων στη σύγχρονη τέχνη και τη συνδέει με διαφορετικές εκδοχές της οπτικής, κειμενικής, επιστημονικής και τεχνολογικής γλώσσας.

Οι εικαστικοί συνομιλούν με συνθέσεις της Μπίας Ντάβου, της Ναυσικάς Πάστρα και της Χρύσας, από τη συλλογή του ΕΜΣΤ, που έρχονται να συμπληρώσουν την έκθεση, αφετηρία της οποίας, άλλωστε, σύμφωνα με την επιμελητική ομάδα, αποτέλεσε η ενότητα σχεδίων «Σειραϊκές δομές 2 – Οδύσσεια» της Μπίας Ντάβου, η οποία στα μέσα της δεκαετίας του 1970, επηρεασμένη από τις νέες τεχνολογίες των υπολογιστικών μηχανών αλλά και από την πίστη της στον κοινωνικό και επικοινωνιακό χαρακτήρα της τέχνης, συνέλαβε ένα σειριακό σύστημα ανάπτυξης του καλλιτεχνικού έργου που είχε ως βάση του το δυαδικό σημειογραφικό σύστημα αρίθμησης (τα ψηφία 0 και 1) και την ακολουθία Fibonacci. Χρησιμοποιώντας λευκές και μαύρες κουκκίδες ως δομικά στοιχεία, απεικόνισε αρχικά σε μιλιμετρέ χαρτί διάφορες ακολουθίες που προέκυπταν από τη σχέση των δύο προηγούμενων εκάστοτε μονάδων. Τα σχέδια αυτών των σειρών αποτύπωναν έναν οπτικό κώδικα επικοινωνίας ο οποίος μπορούσε να γίνει άμεσα κατανοητός από το κοινό.

Συμβιωτικά: Όταν ο οπτικός κώδικας ενδυναμώνει τη συνύπαρξη Facebook Twitter
Χρύσα, «From the Newspaper Book», 1962. Μελάνι σε χαρτί, 82 × 61 εκ. Δωρεά του Mark Cortale από τη Συλλογή της Λίτσας Δ. Τσιτσέρα, 2021. Συλλογή του ΕΜΣΤ | Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Τα δύο σχέδια της Χρύσας με τίτλο «From the Newspaper Book», 1962, αποτελούν χαρακτηριστικά δείγματα της δημιουργικής περιόδου 1958-1962 κατά την οποία η εικαστικός διερεύνησε τις δυνατότητες που μπορούσε να της παρέχει ο χώρος της τυπωμένης επιφάνειας αλλά και τη φορμαλιστική και εκφραστική δύναμη που προκύπτει μέσα από τη σχέση κειμένου και εικόνας. Η καλλιτέχνις έδωσε βάρος στην αυστηρή γεωμετρική οργάνωση και στη συστηματική επανάληψη της πληροφορίας, της οποίας το περιεχόμενο δεν παρουσιάζει ποτέ εξ ολοκλήρου. Αντίθετα, κατακερματίζοντας τη γλώσσα, μεγεθύνοντας και τονίζοντας γράμματα και λέξεις, επεμβαίνοντας με μελάνι και διαγράφοντας με ελεύθερες χειρονομιακές πινελιές τμήματα του έργου, αποποιήθηκε την αφηγηματική αναπαράσταση της πληροφορίας. Το αποτέλεσμα είναι ένα γλωσσικό παιχνίδι όπου η αναγνωσιμότητα δυσχεραίνεται, η γραφή γίνεται φόρμα και απαιτεί αποκωδικοποίηση και επανερμηνεία. 

Συμβιωτικά: Όταν ο οπτικός κώδικας ενδυναμώνει τη συνύπαρξη Facebook Twitter
Ναυσικά Πάστρα, «Σύνεκτρον–τετράγωνο–κύκλος», 1968–1976. Ντουραλουμίνιο, 19,5 × 81 × 81 εκ. Δωρεά του Εμμανουήλ Μαυρομμάτη, 2017. Συλλογή του ΕΜΣΤ | Εθνικού Μουσείου ΣύγχρονηςΤέχνης

Η Ναυσικά Πάστρα με τη σειρά «Αναλογικά», 1976, αποπειράθηκε να προσανατολίσει την εργασία της προς την αντικειμενική και αυστηρή γλώσσα της γεωμετρίας και να εστιάσει στη δημιουργία ενός ορθολογικού συστήματος σχέσεων βασισμένου στη λογική ανάλυση και στην επαναληπτική δομική μέθοδο. Τα σχέδια αποτελούνται από χειρόγραφες σημειώσεις, υπομνήματα με σχόλια, σχήματα, αναλογίες και μετρήσεις, διαγράμματα και πλέγματα. Πρόκειται για στοιχεία τα οποία τη βοήθησαν να μεταφράσει αφηρημένες έννοιες σε φόρμες και να περιγράψει τον τρόπο διαμόρφωσης του έργου της με σαφήνεια και καθαρότητα. 

Στην έκθεση, οι Phantom Investigations (Ινώ Βαρβαρίτη, Γιάννης Δελαγραμμάτικας) επιχειρούν μια επιτελεστική διάλεξη βασισμένη στο καλλιτεχνικό αρχείο του ΕΜΣΤ, εστιάζοντας στο εικαστικό έργο και στη ζωή των τριών ιστορικών γυναικών εικαστικών.

Δίνοντας έμφαση στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας, μέσα από θραυσματικές εικόνες και κώδικες, με ένα εκτεταμένο φάσμα καλλιτεχνικών μέσων, τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση «Συμβιωτικά» δημιουργούν χώρο και ρυθμό, γίνονται ποιητικές χειρονομίες και στοχασμοί για τη σύγχρονη πραγματικότητα αλλά και για την ίδια την ιστορία της τέχνης και υφαίνουν το δικό τους αφήγημα για τις θηλυκότητες στην τέχνη, «σ’ ένα δικό τους δωμάτιο», ως αναφορά στο βιβλίο της Βιρτζίνια Γουλφ.

Συμβιωτικά: Όταν ο οπτικός κώδικας ενδυναμώνει τη συνύπαρξη Facebook Twitter
Phantom Investigations (Ινώ Βαρβαρίτη, Γιάννης Δελαγραμμάτικας), «Κάθε σχέση ανήκει σε άλλες σχέσεις» (λεπτομέρεια), 2023. Έντυπο υλικό βασισμένο σε αρχειακή έρευνα, εκτυπώσεις, φωτογραφίες, χαρτί, ασπρόμαυρο, μεταβλητές διαστάσεις. Η Μπία Ντάβου μπροστά από τη Neue Nationalgalerie στο Βερολίνο. Στο βάθος διακρίνεται έργο της Χρύσας. A/A 3437, Καλλιτεχνικό Αρχείο, ΕΜΣΤ | Εθνικό Μουσείο ΣύγχρονηςΤέχνης, φωτογραφίες Α/Μ Δωρεά Ζάφου Ξαγοράρη, 2001.

«Έχουμε δουλέψει τη σχέση λόγου και τέχνης σε ένα ερευνητικό πρότζεκτ που έχουμε κάνει, στους "Προλόγους"», λέει στη LiFO η επιμελητική ομάδα miss dialectic «και αποφασίσαμε με το open call του μουσείου να δουλέψουμε με κάτι που είναι μέσα στα ερευνητικά μας ενδιαφέροντα, με καλλιτέχνιδες που ασχολούνται από τη δεκαετία του ‘70 με αυτήν τη σχέση λόγου, γραφής, κώδικα, με ένα σύστημα επικοινωνίας, έναν ορθολογικό τρόπο προσέγγισης του έργου τέχνης.

Οπότε, κοινές θεματικές των καλλιτέχνιδων που επιλέξαμε με αυτές του ’70 είναι η διαδικασία, το σύστημα, κομμάτια δουλειάς που επαναχρησιμοποιούνται για ένα επόμενο στάδιο, η έννοια της μονάδας και της επανάληψής της, η έννοια της αφήγησης και πώς τελικά προσπαθούν να επικοινωνήσουν όλες με το κοινό στον δημόσιο χώρο. Οι σύγχρονες καλλιτέχνιδες δουλεύουν με τις ίδιες θεματικές και μέσα από αυτήν τη συνύπαρξη κοιτάζεις με νέα ματιά το έργο των παλαιών, αλλά υπάρχει συνέχεια και συνομιλία. Μας ενδιαφέρουν αυτές οι σχέσεις που αναπτύσσονται μέσα στην έκθεση και πώς ουσιαστικά πλέκεται η ύφανση του μύθου και οι διαφορετικές αφηγήσεις».

Συμβιωτικά: Όταν ο οπτικός κώδικας ενδυναμώνει τη συνύπαρξη Facebook Twitter
Χρυσάνθη Κουμιανάκη, «Όταν τελειώνει η παράσταση», 2023. Εγκατάσταση, τετράπτυχο παραβάν (205 × 324 εκ.), κοστούμια διάφορων διαστάσεων, ηχητική εγκατάσταση, 8'48'' σε επανάληψη. Νέα παραγωγή του ΕΜΣΤ. Ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδας. Φωτ.:YOOOP Studio
Συμβιωτικά: Όταν ο οπτικός κώδικας ενδυναμώνει τη συνύπαρξη Facebook Twitter
Χριστίνα Μήτρεντσε, «Home is the Net–Bookscape VI», 2018. Vintage συλλεκτικά σκληρά εξώφυλλα, κορδέλες, γράμματα βινυλίου, ξύλο, 100 × 60 εκ. Ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδας και της CITRONNE Gallery.
Συμβιωτικά: Όταν ο οπτικός κώδικας ενδυναμώνει τη συνύπαρξη Facebook Twitter
Καρολίνα Κρασούλη, «How to Remember (Plans)», 2022. Λάδι, χρώμα σε μορφή σκόνης, γκέσο, γραφίτης και κλωστή σε καμβά, 145 × 107 εκ. Ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδας και των Kalfayan Galleries, Αθήνα-Θεσσαλονίκη. Φωτ.: Κέλλυ Φίλιου
Συμβιωτικά: Όταν ο οπτικός κώδικας ενδυναμώνει τη συνύπαρξη Facebook Twitter
Μαρία Βαρελά, «Rugs of Life [Οι τάπητες της ζωής]», 2020. Εγκατάσταση, δύο χειροποίητα χαλιά (185 × 103 εκ. και 191 × 91 εκ.), ασπρόμαυρο βίντεο χωρίς ήχο, 5' σε επανάληψη. Παραγωγή σε συνεργασία με τον συνεταιρισμό Twanza. Ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδας. Φωτ.: Άννα Πρίμου

«Συμβιωτικά» στο ΕΜΣΤ (4ος όροφος)
Eπιμέλεια: miss dialectic
Συμμετέχουν: Μαρία Βαρελά, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Καρολίνα Κρασούλη, Χριστίνα Μήτρεντσε, Μπία Ντάβου, Ναυσικά Πάστρα, Χρύσα, Phantom Investigations [Ινώ Βαρβαρίτη, Γιάννης Δελαγραμμάτικας]
Διάρκεια έκθεσης: 12/10-26/11

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Λίγο πριν από την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, που φιλοξενεί τη συλλογή, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Εικαστικά / Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Από τη μεγαλειώδη αναδρομική του Ακριθάκη στο Μπενάκη και την αντίστοιχη για τον Αλεξίου μέχρι την έκθεση για τους αδελφούς Χουλιαρά και τη γλυπτική του Τζούροβιτς, τα μουσεία και οι γκαλερί της πόλης έχουν πολλά να δείξουν.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ-ΜΑΡΤΙΟΥ 2026

Εικαστικά / Τρεις μήνες γεμάτοι με δυνατές εκθέσεις εικαστικών

Από τον Αλέξη Ακριθάκη και τον Τζεφ Κουνς μέχρι τις φωτογραφικές σειρές του Γιώργου Λάνθιμου και τον Tom Wesselman, η εικαστική κίνηση του νέου χρόνου παίρνει τη σκυτάλη, διατηρώντας το υψηλό επίπεδο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
ΕΠΕΞ Kalos&Klio: «Όπως φροντίζεις τον κήπο, φροντίζεις και τη δημοκρατία, για να μπορεί να υπάρχει»

Εικαστικά / Kalos&Klio: «Όπως φροντίζεις τον κήπο, φροντίζεις και τη δημοκρατία»

Η νέα έκθεση του καλλιτεχνικού διδύμου από τη Θεσσαλονίκη παρουσιάζει για μια ακόμα φορά πολύχρωμα χαλιά που κρύβουν αρχέγονα σύμβολα και μοτίβα, με ευθεία αναφορά στα όσα συμβαίνουν στη σκληρή εποχή μας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ