Μια αιθέρια εγκατάσταση για τη μετά θάνατον ζωή των λουλουδιών

LIFO Μια αιθέρια εγκατάσταση για τη μετά θάνατον ζωή των λουλουδιών Facebook Twitter
0

Μπορείτε να φανταστείτε τα λουλούδια ολόλευκα; Η Λούνα Ικούτα παρουσιάζει μια εγκατάσταση με διαφανείς βοτανικούς κήπους που συντηρούνται σε ένα ενυδρείο.

Η πειραματική αυτή εγκατάσταση λέγεται Afterlife και από τα λουλούδια έχει αφαιρεθεί το χρώμα και η χλωροφύλλη, που έχουν αντικατασταθεί από μια ποιητική διαφάνεια. Τοποθετημένα μέσα σε ενυδρεία, δημιουργούν ένα νέο φυσικό τοπίο λευκού χρώματος.

Η Ικούτα έχει αναπτύξει μια μοναδική μέθοδο για την απομόνωση της μήτρας εξωκυτταρικού ιστού από τα κύτταρα των λουλουδιών. Η διαδικασία αφήνει ανέπαφη τη μορφολογία των φυτών, ενώ αφαιρώντας το χρώμα και τη χλωροφύλλη τα φυτά γίνονται διαφανή. Στη συνέχεια, η καλλιτέχνις βυθίζει τα λουλούδια στο νερό για να δημιουργήσουν μια μυστικιστική και φανταστική εικόνα που καλεί τον θεατή να βυθιστεί στον πνευματικό κόσμο των «ζωντανών» νεκρών.

Μια αιθέρια εγκατάσταση για την μετά θάνατον ζωή των λουλουδιών Facebook Twitter
Luna Ikuta, Afterlife, Belladonna. Φωτο: Luna Ikuta

Η Ικούτα δουλεύει στο Λος Άντζελες και στις πειραματικές της εγκαταστάσεις συνδυάζει γλυπτική, ψηφιακά μέσα, χημεία και βοτανική για να πλάσει έναν μεταμορφωμένο φυσικό κόσμο που παγώνει στον χρόνο, με τη χλωρίδα να ταλαντεύεται απαλά μέσα στη ροή του νερού εκτελώντας έναν ήρεμο χορό.

Κάθε έργο της Ικούτα είναι ένα παράθυρο στον οριακό χώρο μεταξύ ζωής και θανάτου, ένα βοτανικό νεκροταφείο, όπου η μεγάλη ποικιλία των φυτών προέρχεται από αστικές και αγροτικές περιοχές. Οι ευαίσθητοι «σκελετοί των φυτών» βυθίζονται και δημιουργούν ένα κοσμικό τοπίο.

Γεφυρώνοντς φυσικούς και ψηφιακούς κόσμους η Ικούτα προβάλλει τα φυσικά ενυδρεία που διατηρούνται και σε μορφή βίντεο ως έργα τέχνης. Η τέχνη μέσα στη δεξαμενή του ενυδρείου είναι εφήμερη, διαρκεί μόνο έξι μήνες στην τρέχουσα κατάσταση, αλλά τα βίντεο καταγράφουν σαν ταινίες μικρού μήκους ή video-art τη διαρκή κίνηση των φυτών.

Μια αιθέρια εγκατάσταση για την μετά θάνατον ζωή των λουλουδιών Facebook Twitter
Luna Ikuta, Afterlife. Φωτο: Luna Ikuta
Μια αιθέρια εγκατάσταση για την μετά θάνατον ζωή των λουλουδιών Facebook Twitter
Luna Ikuta, Afterlife. Φωτο: Luna Ikuta
Μια αιθέρια εγκατάσταση για την μετά θάνατον ζωή των λουλουδιών Facebook Twitter
Luna Ikuta, Afterlife. Φωτο: Luna Ikuta
Μια αιθέρια εγκατάσταση για την μετά θάνατον ζωή των λουλουδιών Facebook Twitter
Luna Ikuta, Afterlife. Φωτο: Luna Ikuta
Μια αιθέρια εγκατάσταση για την μετά θάνατον ζωή των λουλουδιών Facebook Twitter
Luna Ikuta, Afterlife. Φωτο: Luna Ikuta
Μια αιθέρια εγκατάσταση για την μετά θάνατον ζωή των λουλουδιών Facebook Twitter
Luna Ikuta, Afterlife. Φωτο: Luna Ikuta
Μια αιθέρια εγκατάσταση για την μετά θάνατον ζωή των λουλουδιών Facebook Twitter
Luna Ikuta, Afterlife. Φωτο: Luna Ikuta

Περισσότερες πληροφορίες για τη Luna Ikuta στην ιστοσελίδα της, στο κανάλι της στο Youtube και στον προσωπικό της λογαριασμό στο instagram.

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Εικαστικά / Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Ζητήσαμε από καταξιωμένους επιμελητές, ιστορικούς τέχνης, συλλέκτες και γκαλερίστες να επιλέξουν τα εμβληματικά έργα τέχνης που καθόρισαν, μεταμόρφωσαν και επηρέασαν το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ