H Κατερίνα Ευαγγελάτου μας μιλά από το το μακρινό Περμ

H Κατερίνα Ευαγγελάτου μας μιλά από το το μακρινό Περμ Facebook Twitter
0
H Κατερίνα Ευαγγελάτου μας μιλά από το το μακρινό Περμ Facebook Twitter
Η Κατερίνα Ευαγγελάτου στο Περμ. Η φωτογραφία από τη σελίδα facebook της.

 

Στο Περμ, η Κατερίνα Ευαγγελάτου και ο Θόδωρος Κουρεντζής ένωσαν τις δυνάμεις τους σε μια ιδιαιτέρως αγαπητή όπερα, Τα Παραμύθια του Όφενμπαχ, του Ε.Τ.Α. Χόφμαν. Η πρεμιέρες έγιναν χθες και προχθές το βράδι με μεγάλη επιτυχία. Μιλήσαμε με την Ελληνίδα σκηνοθέτη για να μας περιγράψει την καλλιτεχνική αυτή περιπέτεια.

Υπάρχει μια συναισθηματική εμπλοκή και μάλιστα για να πραγματοποιηθεί μια παράσταση όπερας, είδος με το οποίο καταπιάνομαι πρώτη φορά. Η υποδοχή του κοινού αλλά και η αντίδρασή του την ώρα της παράστασης μου δίνει μεγάλο θάρρος και χαρά.

Ένας εύθυμος και αντισυμβατικός της μουσικής

Στον Όφενμπαχ ποτέ δεν άρεσε να γράφει όπερες. Εύθυμος και προβοκατόρικος χαρακτήρας προτιμούσε να γράφει οπερέτες στις οποίες σατίριζε την συμβατικότητα και τη μεγαλοπρέπεια των ηρώων της όπερας.

Λίγο πριν τα 60 και ενώ βρισκόταν στο απόγειο της δόξας του αποφάσισε να συνθέσει τη μόλις δεύτερη όπερα της καριέρας του.

Η όπερά του δεν ήθελα να μοιάζει με τις άλλες και επέλεξε να μελοποιήσει έναν παραμυθά των αρχών του 19ου αιώνα που διακρινόταν και αυτός για την αντισυμβατικότητά του. Τον Ερνστ Χόφμαν. Ο Ζιλ Μπαρμπιέ έγραψε το λιμπρέτο αλλά η όπερα ανέβηκε μετά το θάνατο του Όφενμπαχ. Εν τέλει η όπερα έκανε πρεμιέρα στο παρισινό θέατρο Opéra-Comique στις 10 Φεβρουαρίου  του 1881.

Τα Παραμύθια του Χόφμαν έχουν την ιδιαιτερότητα ότι αφηγούνται τρεις φαινομενικά διαφορετικές ιστορίες (τέσσερις με πρόλογο-επίλογο), με μοναδικό συνδετικό κρίκο την παρουσία σε όλες του Ποιητή και της Μούσας/Φίλου. Σε κάθε ιστορία όμως επαναλαμβάνονται τρεις «στερεοτυπικοί» ρόλοι, έστω και με διαφορετικά επιμέρους χαρακτηριστικά: ένας υπηρέτης, μια γυναίκα - αντικείμενο του πόθου και ένας άλλος άνδρας - πνεύμα του κακού.

Πρόκειται για μία από τις κορυφαίες δημιουργίες στον τομέα της όπερας και συνδυάζει έκρηξη πρώιμου ρομαντισμού με μια ατμόσφαιρα ερωτισμού και μαγείας από τον κόσμο του Φανταστικού που περικλείουν οι ιστορίες του Ε.Τ.Α Χόφμαν.

H Κατερίνα Ευαγγελάτου μας μιλά από το το μακρινό Περμ Facebook Twitter
Φωτο: anton zaviyalov

  

Τι λένε αυτά τα παραμύθια;

Στο έργο πρωταγωνιστούν ο Χόφμαν είναι ένας ποιητής που συχνάζει στην ταβέρνα "Μαρτίνος Λούθηρος",Είναι ερωτευμένος με την τοπική πριμαντόνα Στέλλα, όμως τον διεκδικεί και η Μούσα που θέλει να τον κάνει να απαρνηθεί τα ανθρώπινα πάθη και να αφοσιωθεί στην τέχνη.

Η όπερα ξεκινά με τη Μούσα να παίρνει τη μορφή του Νικλάους, του καλύτερου φίλου του ποιητή. Παράλληλα ένας υπηρέτης της Στέλλας, ο Αντρέ, ψάχνει το Χόφμαν κομίζοντας ένα σημείωμα της κυρίας του και ένα κλειδί: η Στέλλα επιτέλους τον προσκαλεί στο καμαρίνι της μετά την αποψινή παράσταση. Ο Λίντορφ, ένας γέρος δημοτικός σύμβουλος που είναι επίσης ερωτευμένος με τη Στέλλα, το υποψιάζεται και εξαγοράζει τον Ανδρέ για να δώσει σε αυτόν το σημείωμα.

Στην πρώτη περιπέτεια, ο Χόφμαν ερωτεύεται μία μηχανική κούκλα σε ανθρώπινο μέγεθος, την Ολυμπία, η οποία έμοιαζε με ζωντανή. Την κούκλα αυτή είχε φτιάξει ο εκκεντρικός εφευρέτης Σπαλαντσάνι με τη βοήθεια του μάγου Κοπέλιους.

Η δεύτερη περιπέτεια του Χόφμαν ξετυλίγεται στη μαγική Βενετία. Ο Νικλάους, ο πιστός φίλος του Χόφμαν, τραγουδάει με την ωραία Τζουλιέτα στο παλάτι της, πάνω από το μεγάλο κανάλι. Ο Χόφμαν, που είναι μαζί τους, ερωτεύεται την Τζουλιέτα και ο Νικλάους τον συμβουλεύει να έχει το νου του γιατί η Τζουλιέτα είναι επικίνδυνη. Αυτή βρίσκεται υπό τον έλεγχο του σατανικού μάγου Νταπερτούτο, ο οποίος την χρησιμοποιεί για να μετατρέπει σε υποχείρια τους επίδοξους εραστές της.

Η τρίτη περιπέτεια εξελίσσεται στο Μόναχο. Η καλλίφωνη και χαριτωμένη Αντωνία είναι κόρη μουσικών. Ο Χόφμαν την αγαπά και την παρακινεί να ασχοληθεί με το τραγούδι καθώς η Αντωνία έχει κληρονομήσει τη θαυμάσια φωνή της μητέρας της και το ταλέντο της. Απ' την άλλη μεριά, ο πατέρας της κοπέλας, Ρατ Κρέσπελ, προσπαθεί να την κρατήσει μακριά απ' την επιρροή του ποιητή επειδή μόνο αυτός γνωρίζει ένα φοβερό μυστικό: η Αντωνία πάσχει από μία ασθένεια που επιδεινώνεται με το τραγούδι.

Πίσω στην ταβέρνα της Νυρεμβέργης, ο Χόφμαν έχει τελειώσει την αφήγηση και εξηγεί πως οι έρωτές του (Ολυμπία, Τζουλιέτα, Αντωνία) ήταν οι τρεις πλευρές της ίδιας πριμαντόνας (Στέλλα), αντιπροσωπεύοντας αντίστοιχα τη νιότη, την κοκεταρία και την καλλιφωνία.

H Κατερίνα Ευαγγελάτου μας μιλά από το το μακρινό Περμ Facebook Twitter
Φωτο: anton zaviyalov

Το Περμ και οι Έλληνες

Το Περμ είναι πόλη και διοικητικό κέντρο της Περιφέρειας Περμ Κράι της Ρωσίας. Είναι χτισμένη στις όχθες του ποταμού Κάμα, στο ευρωπαϊκό τμήμα της Ρωσίας κοντά στα Ουράλια Όρη. Σήμερα ο καιρός είναι κάπως καλός. Έχει μόνο μείον 16 βαθμούς.

Ο Θόδωρος Κουρεντζής είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Όπερας της Περμ από το 2011. Επί της διεύθυνσής του η Όπερα αυτή έχει καταστεί ανερχόμενο μουσικό κέντρο της Ευρώπης, παρουσιάζοντας σπουδαίες συναυλίες και παραγωγές με ονόματα διεθνούς ακτινοβολίας όπως ο Romeo Castellucci,  ο Peter Sellars κ.ά, ενώ το 2012 με την ορχήστρα  του εξασφάλισε αποκλειστικό συμβόλαιο με τη Sony Music για να ηχογραφήσει τις τρεις όπερες των Μότσαρτ/ Ντα Πόντε και ήδη το πρώτο cd με τους «Γάμους του Φίγκαρο» έχει προκαλέσει ιδιαίτερη αίσθηση διεθνώς αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές.

Συνεργάζεται με την Κατερίνα Ευαγγελάτου, την οποία προσκάλεσε να σκηνοθετήσει την όπερα του Όφενμπαχ.  Ο καρπός της πρώτης καλλιτεχνικής συνεργασίας τους έκανε πρεμιέρα προχθές στην Κρατική Όπερα της Περμ, με τον κόσμο να χειροκροτεί όρθιος επί 15 λεπτά. 

Η συζήτηση με την Κατερίνα Ευαγγελάτου

Έχω μεγάλη συναισθηματική ένταση, μας είπε σήμερα το πρωί από το Περμ, γιατί μόλις βλέπω και εγώ ένα κόπο και μια εργασία πολλών μηνών να ολοκληρώνεται.

Υπάρχει μια συναισθηματική εμπλοκή και μάλιστα για να πραγματοποιηθεί μια παράσταση όπερας, είδος με το οποίο καταπιάνομαι πρώτη φορά. Η υποδοχή του κοινού αλλά και η αντίδρασή του την ώρα της παράστασης μου δίνει μεγάλο θάρρος και χαρά.

Ο κόσμος εδώ ήταν εξαιρετικά διαθέσιμος πράγμα πολύ σοβαρό για την όπερα. Είναι ένα είδος με άλλους κανόνες, είναι ένα τεστ αντοχής, οργάνωσης και συνεννοήσης και για τους προσκεκλημένους καλλιτέχνες και για το μόνιμο προσωπικό της όπερας. Και μέσα σε αυτό τον μεγάλο συντονισμό, πρέπει να βρεθεί ο τρόπος να ασχοληθείς και με την σκηνοθετική λεπτομέρεια, την ατμόσφαιρα, το ύφος και την υποκριτική. 

 

Προσέγγισα το έργο σκηνοθετικά, με πρόλογο και επίλογο στο σήμερα, ενώ τα υπόλοιπα τρια μέρη του έργου ταξιδεύουν όχι μόνο στις περιοχές αλλά και στην ατμόσφαιρα του κ΄σομου. Έτσι  το πρώτο μέρος είναι σαν φάρσα, έχει τρέλλα και στοιχεία της δεκαετίας του 60, το δεύτερο μοιάζει με ψυχολογικό θρίλερ, με θέατρο δωματίου  και το τρίτο προσεγγίζει την  σκοτεινή ατμόσφαιρα του άλλου κόσμου, τους μύθους του κάτω κόσμου... Ήταν ένα στοίχημα αισθητικής και προσέγγισης και δουλειάς που παλέψαμε πολύ με όλους τους συνεργάτες μου. 

 

Δουλέψαμε πολύ στενά με την χορογράφο Πατρίσια Απέργη, τον διευθυντή φωτογραφίας Γιώργο Τέλλο και την σκηνογράφο και ενδυματολόγο Galya Solodovnikova.

 

H Κατερίνα Ευαγγελάτου μας μιλά από το το μακρινό Περμ Facebook Twitter
Mε την χορογράφο Πατρίσια Απέργη. Φωτογραφία από τη σελίδα της Κατερίνας Ευαγγελάτου στο Facebook.
H Κατερίνα Ευαγγελάτου μας μιλά από το το μακρινό Περμ Facebook Twitter
Φωτο: anton zaviyalov
H Κατερίνα Ευαγγελάτου μας μιλά από το το μακρινό Περμ Facebook Twitter
Φωτο: anton zaviyalov
H Κατερίνα Ευαγγελάτου μας μιλά από το το μακρινό Περμ Facebook Twitter
Φωτο: anton zaviyalov
H Κατερίνα Ευαγγελάτου μας μιλά από το το μακρινό Περμ Facebook Twitter
Φωτο: anton zaviyalov

H Κατερίνα Ευαγγελάτου μας μιλά από το το μακρινό Περμ Facebook Twitter
Φωτο: anton zaviyalov

 

 

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Νίκος Καραθάνος: «Εμείς είμαστε οι χώρες, τα κείμενα, οι πόλεις, εμείς είμαστε οι μύθοι»

Θέατρο / Νίκος Καραθάνος: «Εμείς είμαστε οι χώρες, τα κείμενα, οι πόλεις, εμείς είμαστε οι μύθοι»

Στον πολυαναμενόμενο «Οιδίποδα» του Γιάννη Χουβαρδά, ο Νίκος Καραθάνος επιστρέφει, 23 χρόνια μετά, στον ομώνυμο ρόλο, ακολουθώντας την ιστορία από το τέλος προς την αρχή και φωτίζοντας το ανθρώπινο βάθος μιας τραγωδίας πιο οικείας απ’ όσο νομίζουμε.
THE LIFO TEAM
Ένα δώρο που άργησε να φτάσει

Θέατρο / «Κοιτάξτε πώς φέρονταν οι αρχαίοι στους ξένους! Έτσι πρέπει να κάνουμε κι εμείς»

Ένα δώρο που έφτασε καθυστερημένα, μόλις είκοσι λεπτά πριν το τέλος της παράστασης - Κριτική της Λουίζας Αρκουμανέα για το «ζ-η-θ, ο Ξένος» σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ
Η Κασσάνδρα της Έβελυν Ασουάντ σημάδεψε το φετινό καλοκαίρι

Θέατρο / Η Κασσάνδρα της Έβελυν Ασουάντ σημάδεψε την «Ορέστεια»

Η «Ορέστεια» του Θεόδωρου Τερζόπουλου συζητήθηκε όσο λίγες παραστάσεις: ενθουσίασε, προκάλεσε ποικίλα σχόλια και ανέδειξε ερμηνείες υψηλής έντασης και ακρίβειας. Ξεχώρισε εκείνη της Έβελυν Ασουάντ, η οποία, ως Κασσάνδρα, ερμήνευσε ένα αραβικό μοιρολόι που έκανε πολλούς να αναζητήσουν το όνομά της. Το φετινό καλοκαίρι, η παράσταση επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στους Δελφούς και στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων.
M. HULOT
Η Λίνα Νικολακοπούλου υπογράφει και σκηνοθετεί τη μουσικοθεατρική παράσταση «Χορικά Ύδατα»

Θέατρο / «Χορικά Ύδατα»: Ο έμμετρος κόσμος της Λίνας Νικολακοπούλου επιστρέφει στη σκηνή

Τραγούδια που αποσπάστηκαν από το θεατρικό τους περιβάλλον επιστρέφουν στην πηγή τους, σε μια σκηνική τελετουργία γεμάτη εκπλήξεις που φωτίζει την τεράστια καλλιτεχνική παρακαταθήκη της στιχουργού.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Το ημέρωμα της στρίγγλας»: Ήταν ο Σαίξπηρ μισογύνης;

The Review / «Το ημέρωμα της στρίγγλας»: Ήταν ο Σαίξπηρ μισογύνης;

Γιατί εξακολουθεί να κερδίζει το σύγχρονο κοινό η διάσημη κωμωδία του Άγγλου βάρδου κάθε φορά που ανεβαίνει στη σκηνή; Ο Χρήστος Παρίδης και η Βένα Γεωργακοπούλου συζητούν με αφορμή την παράσταση που σκηνοθετεί η Εύα Βλασσοπούλου.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Darkest White»: Ένα σύμπαν που εξερευνά την ανθεκτικότητα και τη δύναμη της γυναίκας 

Θέατρο / «Darkest White»: Ο εμφύλιος από την πλευρά των χαμένων

Το έργο της Δαφίν Αντωνιάδου που θα δούμε στο Φεστιβάλ Αθηνών, εξερευνά μέσω προσωπικών και ιστορικών αναμνήσεων και μέσα από την ανθεκτικότητα και τη δύναμη της γυναικείας παρουσίας, ιστορίες εκτοπισμού και επιβίωσης. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Beytna: Μια παράσταση χορού που είναι στην ουσια ένα τραπέζι με φίλους

Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας / Beytna: Μια παράσταση χορού που είναι στην ουσία ένα τραπέζι με φίλους

Ο σπουδαίος λιβανέζος χορευτής και χορογράφος Omar Rajeh, επιστρέφει με την «Beytna», μια ιδιαίτερη περφόρμανς με κοινωνικό όσο και γαστριμαργικό αποτύπωμα, που θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο του φετινού 31ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Η νύφη και το «Καληνύχτα, Σταχτοπούτα»

Θέατρο / Η Καρολίνα Μπιάνκι παίρνει το ναρκωτικό του βιασμού επί σκηνής. Τι γίνεται μετά;

Μια παράσταση-περφόρμανς που μέσα από έναν εξαιρετικά πυκνό και γοητευτικό λόγο, ένα κολάζ από εικόνες, αναφορές, εξομολογήσεις, όνειρα και εφιάλτες μάς κάνει κοινωνούς μιας ακραίας εμπειρίας, χωρίς να σοκάρει.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ
Ακούγεσαι Λυδία, Ακούγεσαι ίσαμε το στάδιο

Επίδαυρος / «Ακούγεσαι, Λυδία, ίσαμε το στάδιο ακούγεσαι»

Κορυφαίο πρόσωπο του αρχαίου δράματος, συνδεδεμένη με εμβληματικές παραστάσεις, ανατρέχει σε δεκαπέντε σταθμούς της καλλιτεχνικής της ζωής στην Επίδαυρο και αφηγείται προσωπικές ιστορίες, επιτυχίες και ματαιώσεις, εξαιρετικές συναντήσεις και συνεργασίες, σε μια πορεία που αγγίζει τις πέντε δεκαετίες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Ούρλιχ Ράσε και το παρασκήνιο της ιστορίας της Ισμήνης

Θέατρο / Η σκηνή του Ούρλιχ Ράσε στριφογύριζε - και πέταξε έξω την Ισμήνη

Στην παράσταση που άνοιξε την Επίδαυρο, ο Γερμανός σκηνοθέτης επέλεξε να ανεβάσει μια Αντιγόνη χωρίς Ισμήνη. Η απομάκρυνση της Κίττυς Παϊταζόγλου φωτίζει τις λεπτές –και άνισες– ισορροπίες εξουσίας στον χώρο του θεάτρου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου μέσα στη γοητεία και στον τρόμο του Δράκουλα

Πρώτες Εικόνες / Dracula: Η υπερπαραγωγή που έρχεται το φθινόπωρο στην Αθήνα

Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου μιλά αποκλειστικά στη LiFO για την πιο αναμενόμενη παράσταση της επερχόμενης σεζόν, για τη διαχρονική γοητεία του μύθου που φαντάστηκε ο Μπραμ Στόκερ στα τέλη του 19ου αιώνα, για το απόλυτο και το αιώνιο μιας ιστορίας που, όπως λέει, τον «διαλύει».
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ερωτευμένος με τον Κρέοντα

Θέατρο / Ο Rasche αγάπησε τον Κρέοντα περισσότερο από την Αντιγόνη

«Η εκφορά του λόγου παραδίδεται αμαχητί σε μια άκρατη δραματικότητα, σε ένα υπερπαίξιμο, σε μια βεβιασμένη εμφατικότητα, σε έναν στόμφο παλιακό που θα νόμιζε κανείς πως έχει εξαλειφθεί πλέον. Η σοβαροφάνεια σε όλο το (γοερό) μεγαλείο της». Έτσι ξεκίνησε φέτος η Επίδαυρος.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ
Πολεμικοί Ανταποκριτές: Ψάχνοντας την αλήθεια μέσα στο ζόφο του πολέμου

Θέατρο / Πολεμικοί Ανταποκριτές: Ψάχνοντας την αλήθεια μέσα στον ζόφο του πολέμου

Σε μια περίοδο που ο πόλεμος αποτελεί βασικό συστατικό της καθημερινότητάς μας, μια παράσταση εξετάζει όσα μεσολαβούν μεταξύ γεγονότος και πληροφορίας και πώς διαμορφώνουν την τελική καταγραφή και την ιστορική μνήμη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η τραγική ιστορία και η άγρια δολοφονία μιας θαρραλέας περφόρμερ

Θέατρο / Η τραγική ιστορία και η άγρια δολοφονία μιας θαρραλέας περφόρμερ

Όταν η Πίπα Μπάκα ξεκίνησε να κάνει oτοστόπ από την Ιταλία για να φτάσει στην Ιερουσαλήμ δεν φαντάστηκε ότι αυτό το ταξίδι-μήνυμα ειρήνης θα κατέληγε στον βιασμό και τη δολοφονία της. Mια παράσταση που θα δούμε στο Φεστιβάλ Αθηνών αναφέρεται στην ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Σίμος Κακάλας ξορκίζει τα χάλια μας με μια κωμωδία γέλιου και αίματος

Θέατρο / Ο Σίμος Κακάλας ξορκίζει τα χάλια μας με μια κωμωδία γέλιου και αίματος

Τα «Κακά σκηνικά» είναι «μια κωμική κόλαση» αφιερωμένη στη ζοφερή ελληνική πραγματικότητα, μια απόδραση από τα χάλια της χώρας, του θεάτρου, του παγκόσμιου γεωπολιτικού γίγνεσθαι, ένα ξόρκι στην κατάθλιψη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χρήστος Παπαδόπουλος: «Κάθε μορφή τέχνης χρειάζεται το εσωτερικό βάθος»

Θέατρο / Χρήστος Παπαδόπουλος: «Mε αφορά πολύ το "μαζί"»

Το «τρομερό παιδί» από τη Νεμέα που συμπληρώνει φέτος δέκα χρόνια στη χορογραφία ανοίγει το φετινό 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με τους Dance On Ensemble και το «Mellowing», μια παράσταση για τη χάρη και το σθένος της ωριμότητας.  
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ