Τα ονειρικά Λούνα Παρκ του Roger Vail

Τα ονειρικά Λούνα Παρκ του Roger Vail Facebook Twitter
0
Τα ονειρικά Λούνα Παρκ του Roger Vail Facebook Twitter
Roger Vail, Giant Wheel and Reflection(2001). Light Jet (Fuji Crystal Archive) print30 x 37.5 inches

Η αγάπη του φωτογράφου Roger Vail για τα Λούνα Παρκ κρατάει τώρα πάνω από τρεις δεκαετίες. Για τριάντα χρόνια απαθανατίζει τα μεγάλα, εντυπωσιακά φωτισμένα παιχνίδια τωνΛούνα Παρκ χρησιμοποιόντας κάμερες μεγάλου φορμά, και τη ρύθμιση time exposure. Το αποτέλεμα είναι ένα εντυπωσιακό, ποιητικό παιχνίδι με το φως και το σκοτάδι. Οι φωτεινοί τροχοί μετατρέπονται σε πολύχρωμα διαστημόπλοια που στροβιλίζονται με φόντο το απολύτως ήσυχο και ακίνητο σκοτάδι. Το ανθρώπινο στοιχείο αν και όταν υπάρχει περιφέρεται ως φάντασμα γύρω από αυτά τα παράξενα φωτισμένα αντικείμενα που μέσα από την κίνησή τους γεννιούνται σκιές και σχήματα εκεί που πριν δεν υπήρχαν. Μέδουσες και άλλα παράξενα όντα σχηματίζονται εκεί που οι αχτίδες του φωτός τέμνονται, οι φωτισμένοι τροχοί των λούνα παρκ μετατρέπονται σε θόλους παράξενων ναών, το μανιτάρι της πυρηνικής έκρηξης, κύκλους που δεν έχουν τέλος ή παράξενους αστερισμούς σαν αυτούς που βλέπουμε στα σκίτσα και στις ταινίες επιστημονικής φαντασίας. Μόνο που στις φωτογραφίες του Vail πρόκειται για την απλή καταγραφή μιας κίνησης ενός αντικειμένου που διαρκεί συνήθως τρία λεπτά.

Για τον Vail το παιχνίδι του φωτός, η ομορφιά των συγκεκριμένων εικόνων και το τυχαίο του πράγματος αφού ποτέ δεν μπορεί να ξέρει το τελικό αποτέλεσμα πριν την εκτύπωση / εμφάνιση του φιλμ, ήταν αρκετά για να τον κρατήσουν «δέσμιο» αυτής της ονειρικής θεματικής και τεχνικής για τεις δεκαετίες. Για τους κριτικούς η δουλειά του Vail θα μπορούσε να είναι ένα σχόλιο πάνω στον κύκλο της ζωής, αφού αυτές οι κούρσες περιέχουν σχεδόν πάντα ανθρώπινα σώματα. Ακόμα και όταν δεν είναι ορατά, γνωρίζει κανείς πως είναι εκεί τυλιγμένα μεσα στους κύκλους φωτός. Οι ομόκεντροι κύκλοι χωρίς αρχή και χωρίς τέλος, το ατομικό σύννεφο, έντονες μνήμες από την ταινία Metropolis toy Fritz Lang (1927), αστερισμοί, χάρτες του DNA, ο κύκλος της ζωής, ένα ταξίδι στο χρόνο και στον τόπο μέσα από τις πιο όμορφες φωτογραφίες που έχουμε δει.

Για όσους τυχερούς βρίσκονται στην Καλιφόρνια αυτό το καλοκαίρι η Γκαλερί Joseph Bellows φιλοξενεί μια μεγάλη αναδρομική με τη δουλειά του Roger Vail.

Τα ονειρικά Λούνα Παρκ του Roger Vail Facebook Twitter
Roger Vail, Fire Ball #2 (2001).Let Jet (Fuji Crystal Archive) print30 x 38 inches
Τα ονειρικά Λούνα Παρκ του Roger Vail Facebook Twitter
Roger Vail, Evolution (2001). Chromogenic print mounted to aluminium
Τα ονειρικά Λούνα Παρκ του Roger Vail Facebook Twitter
Roger Vail, Evolution 3 (2001). Chromogenic print mounted to aluminium
Τα ονειρικά Λούνα Παρκ του Roger Vail Facebook Twitter
Roger Vail, Giant Wheel (2001). Chromogenic print mounted to aluminium
Τα ονειρικά Λούνα Παρκ του Roger Vail Facebook Twitter
Roger Vail, Inverter (2001). Chromogenic print mounted to aluminium 30 x 37.5 inches
Τα ονειρικά Λούνα Παρκ του Roger Vail Facebook Twitter
Roger Vail, Kamakazi (2002). Chromogenic print mounted to aluminium
Τα ονειρικά Λούνα Παρκ του Roger Vail Facebook Twitter
Roger Vail, Spinning Carnival Ride (1971). Gelatin silver print
Τα ονειρικά Λούνα Παρκ του Roger Vail Facebook Twitter
Roger Vail, SpinOut (2001). Chromogenic print mounted to aluminium
Τα ονειρικά Λούνα Παρκ του Roger Vail Facebook Twitter
Roger Vail, Wave Swinger (1996). Gelatin silver print
Τα ονειρικά Λούνα Παρκ του Roger Vail Facebook Twitter
Roger Vail, Wave Swinger (2001). Chromogenic print mounted to aluminium
Τα ονειρικά Λούνα Παρκ του Roger Vail Facebook Twitter
Roger Vail, YoYo (1996). Gelatin silver print 18 x 23.5 inches
Τα ονειρικά Λούνα Παρκ του Roger Vail Facebook Twitter
Roger Vail, Zipper (2001). Light Jet (Fuji Crystal Archive) print38 x 30 inches
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ