Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ

Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
0

Ο Αμερικανός ροκ τραγουδιστής-τραγουδοποιός, μουσικός, ζωγράφος John Mellencamp, γνωστός και ως Τζόν Κούγκαρ Μέλενκαμπ, μεσουράνησε τη δεκαετία του '80 με τα τραγούδια του.  Στη μουσική του χρησιμοποιεί παραδοσιακά λαϊκά όργανα, σαντούρια, αλλά και βιολιά άρπες και ακορντεόν.

Έχει πουλήσει πάνω από 40 εκατομμύρια albums παγκοσμίως και έχει συγκεντρώσει 22 Top 40 επιτυχίες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Επιπλέον, κατέχει το ρεκόρ για τα περισσότερα κομμάτια από ένα σόλο καλλιτέχνη που έφτασε το νούμερο ένα στο Hot Mainstream Rock Song chart, με επτά, έχει προταθεί για 13 βραβεία Grammy, κερδίζοντας ένα.

Ακτιβιστής, ο Mellencamp είναι επίσης ένα από τα ιδρυτικά μέλη του Farm Aid, ενός οργανισμού που επιδιώκει και βοηθά να μείνουν οι εκτάσεις γης και τα χωράφια στα χέρια μικρών ιδιοκτητών. Με τις συναυλίες του έχουν συγκεντρωθεί περισσότερα από 45 εκατομμύρια δολάρια, υπέρ των μικρών γαιοκτημόνων.

H ζωγραφική του είναι επηρεασμένη από τον εξπρεσιονιστή Γερμανό ζωγράφο Μαξ Μπέκμαν, καθώς η γερμανική ζωγραφική αποτελεί θεμέλιο της δημιουργίας του, όπως η λαϊκή μουσική και ο Ντίλαν για την μουσική του.

Τα ζωγραφικά του έργα κάτω από τον τίτλο American Dreams εκτίθενται μέχρι τον Απρίλιο στην γκαλερί Μόρις της Τζόρτζια. Ο Μέλενκαμπ μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει πλήθος εκθέσεων. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η ζωγραφική του είναι επηρεασμένη από τον εξπρεσιονιστή Γερμανό ζωγράφο Μαξ Μπέκμαν, καθώς η γερμανική ζωγραφική αποτελεί θεμέλιο της δημιουργίας του, όπως η λαϊκή μουσική και ο Ντίλαν για την μουσική του. Η έκθεση  περιλαμβάνει πενήντα έργα από λάδι και μικτές τεχνικές, μερικά από τα οποία ποτέ στο παρελθόν δεν έχουν εκτεθεί.

Ο Μέλενκαμπ γράφει μουσική και ζωγραφίζει από την δεκαετία του 70, όταν έφτασε στη Νέα Υόρκη για να κάνει μια καριέρα στο χώρο της τέχνης. Το 1977, όταν το δεύτερο προσωπικό του άλμπουμ κυκλοφόρησε με μεγάλη επιτυχία, τη διαδρομή του είχε οριστεί. Η ζωγραφική εξακολούθησε πάντα να είναι ένα καταφύγιο, ένα μοναχικό αντίδοτο στον κόσμο των συναυλιών και των περιοδειών του. Έκανε σπουδές από το 1988 όταν γράφτηκε στο Art Students League και είχε την πρώτη επαφή και εμπειρία με τον δάσκαλό του, ζωγράφο David Leffel, ο οποίος του δίδαξε την τεχνική της ζωγραφικής  με τον τρόπο του Ρέμπραντ και άλλων Old Masters. Η επιρροή της γερμανικής ζωγραφικής στις προσωπογραφίες του είναι καθοριστική. 

Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
O Μέλενκαμπ μπροστά στα έργα του
Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
Η έκθεση στην γκαλερί Μόρις
Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
Η έκθεση στην γκαλερί Μόρις
Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
Έργο του Μέλενκαμπ
Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
Έργο του Μέλενκαμπ
Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
Έργο του Μέλενκαμπ
Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
Οι αμερικανοί σταρς για το Farm Aid

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες του Μέλενκαμπ

 

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Εικαστικά / Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Έπειτα από έντεκα χρόνια ηθελημένης αποχής, ο εικαστικός επιστρέφει στη Skoufa Gallery με μια έκθεση-μανιφέστο, όπου το χιούμορ λειτουργεί ως προπέτασμα για μια βαθιά σύγκρουση με το ίδιο το καλλιτεχνικό σύστημα.
M. HULOT
Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία να ξεφύγεις από την Αθήνα

Εικαστικά / Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία για να ξεφύγεις από την Αθήνα

Η φύση, η λαϊκή παράδοση και η σύγχρονη τέχνη συναντιούνται στα έντεκα στρέμματα ενός κτήματος στην Παιανία που συμβάλλει όσο λίγα στην εξερεύνηση της ιστορίας, της τέχνης και του πολιτισμού.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Πολιτισμός / Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Με αφορμή τη μεγάλη αναδρομική του Μαρσέλ Ντυσάν στο MoMA, επιστρέφουμε σε μια από τις πιο παράξενες, σαγηνευτικές και λιγότερο γνωστές εικόνες γύρω από το όνομά του: τη φωτογραφία του 1963 με τη γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ απέναντί του σε μια σκακιέρα. Οι σπάνιες φωτογραφίες και η ιστορία πίσω από αυτό το καρέ φωτίζουν όχι μόνο έναν μικρό μύθο της αμερικανικής τέχνης, αλλά και τη στιγμή που το Λος Αντζελες άρχισε να πιστεύει πραγματικά στον δικό του.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Αποκλειστικό / Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης ξεκινά με ένα εκρηκτικό και ριζοσπαστικό πρόγραμμα εκθέσεων, προβολών και περφόρμανς, αναδεικνύοντας τη σημασία της συλλογικής αντίστασης σε μια εποχή πολλαπλών κρίσεων.   
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Εικαστικά / Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Ζητήσαμε από καταξιωμένους επιμελητές, ιστορικούς τέχνης, συλλέκτες και γκαλερίστες να επιλέξουν τα εμβληματικά έργα τέχνης που καθόρισαν, μεταμόρφωσαν και επηρέασαν το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ