Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ

Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
0

Ο Αμερικανός ροκ τραγουδιστής-τραγουδοποιός, μουσικός, ζωγράφος John Mellencamp, γνωστός και ως Τζόν Κούγκαρ Μέλενκαμπ, μεσουράνησε τη δεκαετία του '80 με τα τραγούδια του.  Στη μουσική του χρησιμοποιεί παραδοσιακά λαϊκά όργανα, σαντούρια, αλλά και βιολιά άρπες και ακορντεόν.

Έχει πουλήσει πάνω από 40 εκατομμύρια albums παγκοσμίως και έχει συγκεντρώσει 22 Top 40 επιτυχίες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Επιπλέον, κατέχει το ρεκόρ για τα περισσότερα κομμάτια από ένα σόλο καλλιτέχνη που έφτασε το νούμερο ένα στο Hot Mainstream Rock Song chart, με επτά, έχει προταθεί για 13 βραβεία Grammy, κερδίζοντας ένα.

Ακτιβιστής, ο Mellencamp είναι επίσης ένα από τα ιδρυτικά μέλη του Farm Aid, ενός οργανισμού που επιδιώκει και βοηθά να μείνουν οι εκτάσεις γης και τα χωράφια στα χέρια μικρών ιδιοκτητών. Με τις συναυλίες του έχουν συγκεντρωθεί περισσότερα από 45 εκατομμύρια δολάρια, υπέρ των μικρών γαιοκτημόνων.

H ζωγραφική του είναι επηρεασμένη από τον εξπρεσιονιστή Γερμανό ζωγράφο Μαξ Μπέκμαν, καθώς η γερμανική ζωγραφική αποτελεί θεμέλιο της δημιουργίας του, όπως η λαϊκή μουσική και ο Ντίλαν για την μουσική του.

Τα ζωγραφικά του έργα κάτω από τον τίτλο American Dreams εκτίθενται μέχρι τον Απρίλιο στην γκαλερί Μόρις της Τζόρτζια. Ο Μέλενκαμπ μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει πλήθος εκθέσεων. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η ζωγραφική του είναι επηρεασμένη από τον εξπρεσιονιστή Γερμανό ζωγράφο Μαξ Μπέκμαν, καθώς η γερμανική ζωγραφική αποτελεί θεμέλιο της δημιουργίας του, όπως η λαϊκή μουσική και ο Ντίλαν για την μουσική του. Η έκθεση  περιλαμβάνει πενήντα έργα από λάδι και μικτές τεχνικές, μερικά από τα οποία ποτέ στο παρελθόν δεν έχουν εκτεθεί.

Ο Μέλενκαμπ γράφει μουσική και ζωγραφίζει από την δεκαετία του 70, όταν έφτασε στη Νέα Υόρκη για να κάνει μια καριέρα στο χώρο της τέχνης. Το 1977, όταν το δεύτερο προσωπικό του άλμπουμ κυκλοφόρησε με μεγάλη επιτυχία, τη διαδρομή του είχε οριστεί. Η ζωγραφική εξακολούθησε πάντα να είναι ένα καταφύγιο, ένα μοναχικό αντίδοτο στον κόσμο των συναυλιών και των περιοδειών του. Έκανε σπουδές από το 1988 όταν γράφτηκε στο Art Students League και είχε την πρώτη επαφή και εμπειρία με τον δάσκαλό του, ζωγράφο David Leffel, ο οποίος του δίδαξε την τεχνική της ζωγραφικής  με τον τρόπο του Ρέμπραντ και άλλων Old Masters. Η επιρροή της γερμανικής ζωγραφικής στις προσωπογραφίες του είναι καθοριστική. 

Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
O Μέλενκαμπ μπροστά στα έργα του
Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
Η έκθεση στην γκαλερί Μόρις
Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
Η έκθεση στην γκαλερί Μόρις
Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
Έργο του Μέλενκαμπ
Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
Έργο του Μέλενκαμπ
Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
Έργο του Μέλενκαμπ
Τα απρόσμενα, εξπρεσιονιστικά έργα του Τζον Κούγκαρ Μέλενκαμπ Facebook Twitter
Οι αμερικανοί σταρς για το Farm Aid

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες του Μέλενκαμπ

 

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Χρήστος Ιωακειμίδης: Ο «κατασκευαστής εκθέσεων» και η γέννηση της επιμέλειας στην Ελλάδα

Εικαστικά / Χρήστος Ιωακειμίδης: Ο «κατασκευαστής εκθέσεων» και η γέννηση της επιμέλειας στην Ελλάδα

Με αφορμή την επετειακή έκθεση του ΕΜΣΤ για τον «Ελληνικό Μήνα στο Λονδίνο», ο Χριστόφορος Μαρίνος ανασύρει μια αδημοσίευτη συνομιλία του 2010 και αναρωτιέται τι έχει πραγματικά αλλάξει στο σώμα της ελληνικής τέχνης μισό αιώνα μετά.
ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΜΑΡΙΝΟΣ
Δέκα σημαντικές εκθέσεις που αξίζουν το ταξίδι

Εικαστικά / 10 εκθέσεις που αξίζουν το ταξίδι

Τα μεγάλα μουσεία και οι διεθνείς διοργανώσεις προετοιμάζονται για τη νέα χρονιά και υπόσχονται να μας αποκαλύψουν κάτι νέο για παλιούς και σύγχρονους καλλιτέχνες, από τον Μουνκ μέχρι τη Φρίντα Κάλο, και από τον Ραφαήλ μέχρι μια έκθεση για τα ’90s.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όλες οι σημαντικές εκθέσεις του 2026

Εικαστικά / Όλες οι σημαντικές εκθέσεις που έρχονται το 2026

Η επαναλειτουργία του Παλαιού Μουσείου Ακρόπολης, η «Αφροδίτη» του Τζεφ Κουνς, η μνημειακή τοιχογραφία της Μπάρμπαρα Κρούγκερ, η πρώτη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου και η αναδρομική του Αλέξη Ακριθάκη σκιαγραφούν το πολιτιστικό τοπίο του 2026.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Οι 10 πιο σημαντικές «μεγάλες» αθηναϊκές εικαστικές εκθέσεις του 2025 με χρονολογική σειρά

Εικαστικά / Οι 10 καλύτερες εκθέσεις του 2025

Από τα «Plásmata 3» και τη Μαρλέν Ντιμάς έως τη Λίλα Ντε Νόμπιλι, το 2025 ανέδειξε μια από τις πιο πυκνές και ουσιαστικές εικαστικές χρονιές της Αθήνας. Με χρονολογική σειρά, επιστρέφουμε στις μεγάλες εκθέσεις που ξεχώρισαν, συζητήθηκαν και άφησαν το στίγμα τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Εικαστικά / Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Αρχιτέκτων και γλύπτρια. Με συριακές ρίζες και παιδικά χρόνια στην Αίγυπτο, πιστεύει ότι «η πορεία μας πρέπει να είναι προς το φωτεινό κομμάτι της ζωής». Από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που πειραματίστηκαν με ανακυκλώσιμα υλικά ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του ’80, αναζητά το παιχνίδι, την έρευνα και την πολλαπλή χρήση ενός αντικειμένου, μεταφέροντας την ίδια φόρμα από το ελάχιστο στο μεγαλειώδες. Η Πάολα Λάκαχ αφηγείται τη ζωή της στη LifO.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
12 διαμάντια από την έκθεση «Από τον Μονέ στον Πικάσο» και η ιστορία τους

Εικαστικά / 12 διαμάντια στην έκθεση «Από τον Μονέ στον Γουόρχολ» και η ιστορία τους

Από τα 84 έργα που φιλοξενεί η έκθεση, επιλέξαμε αυτά στα οποία αξίζει να σταθούμε, καθώς περιηγούμαστε στην ιστορία, στον πλούτο και στην περιπλοκότητα των κινημάτων της τέχνης τα τελευταία 130 χρόνια.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια εκθεση

Εικαστικά / Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια έκθεση

Σπάνια αντικείμενα, έργα τέχνης, memorabilia, φωτογραφίες, αφιερώσεις και μία μικρή αναπαράσταση του σπιτιού του χαρισματικού ηθοποιού, δάσκαλου και σκηνοθέτη στο Παρίσι έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» που ξεκίνησε μόλις.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Εικαστικά / «Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Μια έκθεση για τη θρυλική ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο εμβληματικών παραστάσεων όπερας και θεάτρου ανοίγει στην Αθήνα χάρη στη μοναδική συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ορόσημο της σύγχρονης τέχνης και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Εικαστικά / Ορόσημο της ζωγραφικής και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Πριν από λίγες μέρες ο οίκος Christie’s δημοπράτησε το πρώτο από τα διπλά πορτρέτα που δημιούργησε ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
THE LIFO TEAM
Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

Εικαστικά / Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

H έκθεση «Tα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου» μάς θυμίζει τον ανήσυχο, ευφάνταστο καλλιτέχνη που έφυγε νωρίς, ξανασυστήνοντας τα ανατρεπτικά, ευφυή, παιγνιώδη, σκοτεινά και ενοχλητικά πολλές φορές έργα του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ