Shōmei Tōmatsu. Φωτογράφος της λεπτομέρειας

 Shōmei Tōmatsu. Φωτογράφος της λεπτομέρειας Facebook Twitter
0
 Shōmei Tōmatsu. Φωτογράφος της λεπτομέρειας Facebook Twitter
To Λιωμένο Μπουκάλι

Ίσως η πιο διάσημη φωτογραφία του Τομάτσου είναι το λιωμένο μπουκάλι. Μοιάζει με δέρμα ζώου, αλλά είναι απλώς ένα μπουκάλι μπύρας παραμορφωμένο από την αφάνταστη θερμότητα μιας πυρηνικής έκρηξης. Την είχε τραβήξει στο Ναγκασάκι όταν σε μια αποστολή, το 1961, πήγε να φωτογραφίσει την ανοικοδόμηση της πόλης.

Για τον Shomei Tomatsu, η εμπειρία ήταν τρομερή. Έπρεπε να αντιμετωπίσει ένα τραύμα που σημάδεψε τη γενιά του. Στην αποστολή αυτή επανεξέτασε τη στάση της χώρας του, την ιστορία της και κατέγραψε μια πόλη που ήταν αποφασισμένη να χτίσει το μέλλον αφανίζοντας πολλά κομμάτια του παρελθόντος της. Σε μια άλλη φωτογραφία του βλέπει κανείς ένα ρολόι χειρός με τον χρόνο να έχει παγώσει στις 11.02 π.μ. στις 9 Αυγούστου 1945 την στιγμή που η ατομική βόμβα εξερράγη. Αλλά και τα σημάδια στα πρόσωπα των ανθρώπων που επέζησαν.

Ο Τομάτσου μέχρι το θάνατό του το 2012 ήταν σχετικά άγνωστος έξω από την Ιαπωνία αλλά είναι ένας από τους μεγαλύτερους και πιο σημαντικούς φωτογράφους  που προέκυψαν κατά τη διάρκεια της ταραχώδους μεταπολεμικής εποχής στη χώρα του. Οι φωτογραφίες του για περισσότερα από 50 χρόνια αντανακλούν τις αλλαγές στην ιαπωνική κουλτούρα, όπως η αμερικανική στρατιωτική παρουσία και, στη συνέχεια, την ασταμάτητη εξάπλωση της αμερικανικής ποπ κουλτούρας, που βοήθησε διαμορφωθεί μια νέα εξωστρέφεια.

Ο Τομάτσου ήταν ένας γίγαντας της φωτογραφίας που μπορεί να αμφισβητήθηκε από τους φωτογράφους στα τέλη της δεκαετίας του 60, αλλά η ριζοσπαστική του προσέγγιση, η ελεύθερη μορφή, το εξπρεσιονιστικό ύφος, οι περίεργες γωνίες της κάμερας τον κατέστησαν έναν πρωτοπόρο κάθε εποχής. Ο Tomatsu μεταμόρφωσε την ιδέα της φωτογραφίας στην Ιαπωνία. Ήταν ένας οραματιστής που αιχμαλώτισε τον ουρανό, τη γη και το δρόμο, τα μαλλιά και το σκυρόδεμα, καθώς και κάθε είδους εφήμερα και φαινομενικά πράγματα γύρω του.

Μετακόμισε στο Ναγκασάκι το 1998 και πέθανε το 2012.

 Shōmei Tōmatsu. Φωτογράφος της λεπτομέρειας Facebook Twitter
 Shōmei Tōmatsu. Φωτογράφος της λεπτομέρειας Facebook Twitter
 Shōmei Tōmatsu. Φωτογράφος της λεπτομέρειας Facebook Twitter
 Shōmei Tōmatsu. Φωτογράφος της λεπτομέρειας Facebook Twitter
 Shōmei Tōmatsu. Φωτογράφος της λεπτομέρειας Facebook Twitter
 Shōmei Tōmatsu. Φωτογράφος της λεπτομέρειας Facebook Twitter
 Shōmei Tōmatsu. Φωτογράφος της λεπτομέρειας Facebook Twitter
 Shōmei Tōmatsu. Φωτογράφος της λεπτομέρειας Facebook Twitter
 Shōmei Tōmatsu. Φωτογράφος της λεπτομέρειας Facebook Twitter
 Shōmei Tōmatsu. Φωτογράφος της λεπτομέρειας Facebook Twitter
 Shōmei Tōmatsu. Φωτογράφος της λεπτομέρειας Facebook Twitter
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ