Το ΜοΜΑ απέκτησε τη σημαία "Rainbow" του Pride

 Το ΜοΜΑ απέκτησε τη σημαία "Rainbow" του Pride Facebook Twitter
0
 Το ΜοΜΑ απέκτησε τη σημαία "Rainbow" του Pride Facebook Twitter
Ο Μπέικερ ράβει στη Νέα Υόρκη τη σημαία rainbow, 1994

  

Δεν είναι ίσως το πρώτο πράγμα που σας έρχεται στο μυαλό, στα αποκτήματα ενός μουσείου, αλλά το ΜΟΜΑ ανακοίνωσε το τελευταίο απόκτημά του, ένα σύμβολο αλλά παράλληλα και μια σημαία έργο τέχνης. Η σημαία Rainbow είναι παγκόσμιο σύμβολο της LGBTQ υπερηφάνειας και δημιουργήθηκε το 1978 από τον καλλιτέχνη Gilbert Baker.

Το μουσείο την εκθέτει στο τμήμα αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού ως μέρος των εκδηλώσεων του μήνα Gay Pride.  Η σημαία αυτή είναι σε αντίθεση με πολλές που δηλώνουν ένα τύπο εξουσίας, ένα ουράνιο τόξο που συμβολίζει την πολυμορφία μας σε σχέση με τη φυλή, το φύλο, την ηλικία. Ο Μπέικερ ήταν μέρος της ντραγκ σκηνής στο Σαν Φρανσίσκο το 1970 και δημιούργησε αυτή τη σημαία στο Gay Community Center, με τη βοήθεια φίλων του, χρησιμοποιώντας φυσικές βαφές, αλάτι και βαμβακερά νήματα. Ήθελα να έχει σύνδεση με την κοινότητα και τη φύση θυμάται ο Μπέικερ. Οι σημαίες εμφανίστηκαν για πρώτη φορά το 1987 και σύντομα έγιναν λόγκο σε όλο τον κόσμο.

 Το ΜοΜΑ απέκτησε τη σημαία "Rainbow" του Pride Facebook Twitter
Τζέραλντ Μπέικερ και η σημαία

Ο Μπέικερ μετά τον πόλεμο του Βιετνάμ, εγκαταστάθηκε στον σαν Φρανσίσκο και άρχισε να κάνει χειροτεχνίες και πανό για γκέι παρελάσεις και εκδηλώσεις. Έγινε φίλος με τον Χάρβεϊ Μιλκ, τον π΄ρωτο ανοιχτά ομοφυλόφιλο εκλεγμένο αξιωματούχο της πόλης και έπαιξε σημαίνοντα ρόλο στην ομοφυλοφιλική κοινότητα. Το 1978, το Gay and Lesbian Pride Parade του ανέθεσε να σχεδιάσει ένα σύμβολο που θα μπορούσαν να χρησιμοποιούν από χρόνο σε χρόνο. Ο Μπέικερ σχεδίασε το ουράνιο τόξο που εκφράζει την ποικιλομορφία και την αποδοχή. «Είναι όμορφο, μέρος της φύσης και έχει χρώματα που δε μπορεί να δούμε. Αυτό ταιριάζει πραγματικά σε όλους μας. Η σεξουαλικότητά μας είναι όλα τα χρώματα. Είμαστε όλα τα φύλα, οι φυλές και οι ηλικίες», έχει δηλώσει ο Μπέικερ.

 

Τα αρχικά οκτώ χρώματα της σημαίας έχουν ξεχωριστή σημασία: ροζ για το σεξ, το κόκκινο για τη ζωή, πορτοκαλί για τη θεραπεία, κίτρινο για το φως του ήλιου, το πράσινο της φύσης, μπλε για την τέχνη, το λουλακί για την αρμονία, και το βιολετί για το ανθρώπινο πνεύμα. Το ροζ και το λουλακί δεν υπήρχαν ευρέως στο εμπόριο και έτσι η σημαία έχει έξι χρώματα. Είναι μια σημαία που ανήκει στον κόσμο και αναπαράγεται σε όλα τα μέρη του  από πετσέτες παραλίας μέχρι κολάρα για κατοικίδια ζώα.

 

 Το ΜοΜΑ απέκτησε τη σημαία "Rainbow" του Pride Facebook Twitter
1998 Gay Pride Parade,ο Μπέικερ στο εργαστήριό του στο Σαν Φρανσίσκο
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ