«Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951 Facebook Twitter
Ο Γιάννης Τσαρούχης φωτογραφίζεται από τον Αμερικανό φωτογράφο Σλιμ Ααρονς στο μπαλκόνι του ατελιέ του. (1961) Φωτ.: Getty Images/ Ideal Image
0


ΣΤΙΣ ΑΡΧΕΣ ΤΗΣ δεκαετίας του 1950, ο Γιάννης Τσαρούχης έκανε δύο εκθέσεις εκτός ελληνικών συνόρων σε μια απόπειρα να ξεκινήσει διεθνή καριέρα. Η πρώτη πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι, στην Galerie d’Art du Faubourg, και λίγους μήνες αργότερα εγκαινιάστηκε η δεύτερη, στη Redfern Gallery του Λονδίνου.

Σε επιστολή που έστειλε στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου (1914-2016) από το Παρίσι με ημερομηνία 17 Φεβρουαρίου 1951 περιγράφει όλες τις δυσκολίες («πείνα και πεζοπορία και άρσις βαρών») και τις συνθήκες που αντιμετώπισε («πέρασα πάρα πολύ δύσκολες στιγμές, χειρότερα από το Αλβανικό Έπος») για να στηθεί με επιτυχία η έκθεση ώστε να γίνει αποδεκτό το έργο του από την εικαστική σκηνή της γαλλικής πρωτεύουσας (οι «αφηρημένοι») αλλά και να ανταποκριθεί σε ένα απαιτητικό αγοραστικό κοινό («δούκισσες και πριγκίπισσες»).

Στην επιστολή αυτή, αποκαλύπτεται το κριτικό πνεύμα του σπουδαίου Έλληνα ζωγράφου αλλά και η λεπτή ειρωνεία με την οποία αντιμετώπιζε σε ολόκληρο τον βίο του τη διεθνή και κυρίως την ελληνική πραγματικότητα, την «υπέροχη κόλαση» της Αθήνας, μέρος της οποίας αποτελούσε και ο ίδιος.

Ωστόσο, αναφέρεται και σε μια σειρά κοινωνικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, αρκετές εκ των οποίων μάλλον απολαμβάνει. Όπως λέει: «Το όπισθεν της λαμπρής σκηνογραφίας είναι πολύ σκοτεινό. Αυτή η έκθεσις ήταν η πιο δύσκολη σκηνογραφία που έκανα στη ζωή μου» και καταλήγει ότι «αηδιάζει κανείς τη Δόξα».

Στην επιστολή αυτή, που εμφανίστηκε πρόσφατα στο διαδίκτυο χάρη στον συλλέκτη Δημήτρη Παπαγεωργόπουλο, ο οποίος έκανε και τη μεταγραφή από αντίγραφο του Μουσείου Νεοελληνικής Τέχνης «Σοφία Λασκαρίδου», αποκαλύπτεται το κριτικό πνεύμα του σπουδαίου Έλληνα ζωγράφου αλλά και η λεπτή ειρωνεία με την οποία αντιμετώπιζε σε ολόκληρο τον βίο του τη διεθνή και κυρίως την ελληνική πραγματικότητα, την «υπέροχη κόλαση» της Αθήνας, μέρος της οποίας αποτελούσε και ο ίδιος.

Η επιστολή


Αγαπητή μου Ελένη,

είναι τρεις μέρες που άνοιξε η έκθεσις μετά πάσης τιμής και μεγαλοπρεπείας. Περιλαμβάνει 42 έργα. Η υποδοχή εκ μέρους των Γάλλων πολύ θερμή. Οι «αφηρημένοι» μού έδωσαν την άδεια να ζωγραφίζω ανθρώπους! Οι πόρτες, μεγάλη επιτυχία. Δεν μπορούν να καταλάβουν από ποιο μέρος είμαι. Εκλαμβάνουν τους ναύτες για Εγγλέζους κι Αμερικάνους, τις βλάχες για Μαροκινές ή Περσίδες, τα ελληνικά γράμματα για ρωσικά. Ποιο είναι αυτό το μέρος όπου ο κόσμος μιλεί ρωσικά, οι γυναίκες ντύνονται αράπικα και οι στρατιώτες αγγλικές στολές; Απάντησις: η Ελλάς η κατακαημένη. Υπάρχουν φυσικά και οι φιλέλληνες, που αναγνωρίζουν αμέσως την χώρα των ονείρων τους, την πατρίδα του Ερμού και της Περσεφόνης.

Στο κοντάρι με τη γαλλική σημαία στη Fbg. St.-Honoré έχει κρεμαστεί το τιμημένο μου όνομα σε ταμπέλα κυανόλευκη. Εργασία της χειρός μου, που απομιμείται καταπληκτικά το τυπογραφείον για λόγους οικονομίας. Η αίθουσα είναι λίγο πιο μεγάλη από το «Ρόμβο», ο κόσμος την ημέρα των εγκαινίων ήταν πάρα πολύς. Πολλές δούκισσες και πριγκίπισσες, πολλά ωραία φορέματα, πράγμα σπάνιο φυσικά για το Παρίσι όπως ξέρεις. Τέτοιο ελληνομάζωμα, που σκέφθηκα πως η αναπαράστασις της αθηναϊκής ατμοσφαίρας ήταν πολύ επιτυχής, όπως λένε στο θέατρο. Παρευρέθησαν ώς και τα μοντέλα των έργων του ’39.

Αυτά όλα ήταν τα ορώμενα από την πλατεία του θεάτρου. Το όπισθεν της λαμπρής σκηνογραφίας είναι πολύ σκοτεινό. Αυτή η έκθεσις ήταν η πιο δύσκολη σκηνογραφία που έκανα στη ζωή μου. Απορώ πώς τα κατάφερα. Επί ένα μήνα τώρα ζω με σχέδια που μοιράζω με μειδιάματα και με φράσεις. Στο μεταξύ, γεύματα επίσημα και δεξιώσεις προς τιμή μου, που διαδέχονται τόσο γρήγορα τις δύσκολες στιγμές, που δεν προφταίνω να μπω στο ρόλο μου. 9 π.μ. κουβάλημα ξυλείας στον ώμο από το Montparnasse στο Fbg. St.-Honoré με τα πόδια. Το μεσημέρι γεύμα εκ του Πρίγκιπος De san Bessaraba de Brancovan. Στις δύο κουβάλημα στην πλάτη της πόρτας. Στις 4 επικόλλησις με αλευρόκολλα στην Fbg. St.-Honoré, στο κοντάρι της διαφήμισης. Στις 5 τσάι στης Λίλιαν Ράλλη. Το βράδυ καλεσμένος στην Όπερα, και μετά ύπνος νυστικός. Περίπου αυτή ήταν η μέρα μου επί 15 μέρες. Αηδιάζει κανείς τη Δόξα. Τώρα κατάλαβα ότι έχω κουράγιο και πολύ οδηγικό πνεύμα.

Στις 20 του μηνός περιμένω τη Μαίρη. Πούλησα ένα μικρό έργο. Ίσως πουληθεί η βεντάλια στην Φουάτ Χανούμ. Τουλάχιστον με τα γεύματα έχω λύσει το πρόβλημα της τροφής για ένα μήνα και φυσικά πρέπει να παραλείπω και μερικά, όταν δεν έχουν φιλολογικό ενδιαφέρον. Τώρα έχω σχετικό κέφι, αλλά πίστεψέ με ότι πέρασα πάρα πολύ δύσκολες στιγμές, χειρότερα από το Αλβανικό Έπος.

Τι γίνεται το Ατελιέ; Έμαθα ότι προσεχώρησες στο Art Religieux όπως όλοι οι μεγάλοι του κόσμου τούτου. Ήταν αλήθεια; Ο Τέλης τι γίνεται; Δεν μου απάντησε. Μήπως μπαρκάρησε; Πες του να μου γράψει αμέσως νέα του. Πες σε όλους τους φίλους θερμότατα χαιρετίσματα κι ότι νοσταλγώ την υπέροχη κόλαση, την Αθήνα.

Σε φιλώ πολύ, Τσαρούχης


Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951 Facebook Twitter
Η επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη.
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951 Facebook Twitter
Η επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη.

Η πρωτότυπη επιστολή ανήκει στην oικογένεια της ζωγράφου Ελένης Σταθοπούλου και παραχωρήθηκε στη LiFO προς δημοσίευση μετά από συναίνεση της οικογένειας.

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ