«Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951 Facebook Twitter
Ο Γιάννης Τσαρούχης φωτογραφίζεται από τον Αμερικανό φωτογράφο Σλιμ Ααρονς στο μπαλκόνι του ατελιέ του. (1961) Φωτ.: Getty Images/ Ideal Image
0


ΣΤΙΣ ΑΡΧΕΣ ΤΗΣ δεκαετίας του 1950, ο Γιάννης Τσαρούχης έκανε δύο εκθέσεις εκτός ελληνικών συνόρων σε μια απόπειρα να ξεκινήσει διεθνή καριέρα. Η πρώτη πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι, στην Galerie d’Art du Faubourg, και λίγους μήνες αργότερα εγκαινιάστηκε η δεύτερη, στη Redfern Gallery του Λονδίνου.

Σε επιστολή που έστειλε στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου (1914-2016) από το Παρίσι με ημερομηνία 17 Φεβρουαρίου 1951 περιγράφει όλες τις δυσκολίες («πείνα και πεζοπορία και άρσις βαρών») και τις συνθήκες που αντιμετώπισε («πέρασα πάρα πολύ δύσκολες στιγμές, χειρότερα από το Αλβανικό Έπος») για να στηθεί με επιτυχία η έκθεση ώστε να γίνει αποδεκτό το έργο του από την εικαστική σκηνή της γαλλικής πρωτεύουσας (οι «αφηρημένοι») αλλά και να ανταποκριθεί σε ένα απαιτητικό αγοραστικό κοινό («δούκισσες και πριγκίπισσες»).

Στην επιστολή αυτή, αποκαλύπτεται το κριτικό πνεύμα του σπουδαίου Έλληνα ζωγράφου αλλά και η λεπτή ειρωνεία με την οποία αντιμετώπιζε σε ολόκληρο τον βίο του τη διεθνή και κυρίως την ελληνική πραγματικότητα, την «υπέροχη κόλαση» της Αθήνας, μέρος της οποίας αποτελούσε και ο ίδιος.

Ωστόσο, αναφέρεται και σε μια σειρά κοινωνικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, αρκετές εκ των οποίων μάλλον απολαμβάνει. Όπως λέει: «Το όπισθεν της λαμπρής σκηνογραφίας είναι πολύ σκοτεινό. Αυτή η έκθεσις ήταν η πιο δύσκολη σκηνογραφία που έκανα στη ζωή μου» και καταλήγει ότι «αηδιάζει κανείς τη Δόξα».

Στην επιστολή αυτή, που εμφανίστηκε πρόσφατα στο διαδίκτυο χάρη στον συλλέκτη Δημήτρη Παπαγεωργόπουλο, ο οποίος έκανε και τη μεταγραφή από αντίγραφο του Μουσείου Νεοελληνικής Τέχνης «Σοφία Λασκαρίδου», αποκαλύπτεται το κριτικό πνεύμα του σπουδαίου Έλληνα ζωγράφου αλλά και η λεπτή ειρωνεία με την οποία αντιμετώπιζε σε ολόκληρο τον βίο του τη διεθνή και κυρίως την ελληνική πραγματικότητα, την «υπέροχη κόλαση» της Αθήνας, μέρος της οποίας αποτελούσε και ο ίδιος.

Η επιστολή


Αγαπητή μου Ελένη,

είναι τρεις μέρες που άνοιξε η έκθεσις μετά πάσης τιμής και μεγαλοπρεπείας. Περιλαμβάνει 42 έργα. Η υποδοχή εκ μέρους των Γάλλων πολύ θερμή. Οι «αφηρημένοι» μού έδωσαν την άδεια να ζωγραφίζω ανθρώπους! Οι πόρτες, μεγάλη επιτυχία. Δεν μπορούν να καταλάβουν από ποιο μέρος είμαι. Εκλαμβάνουν τους ναύτες για Εγγλέζους κι Αμερικάνους, τις βλάχες για Μαροκινές ή Περσίδες, τα ελληνικά γράμματα για ρωσικά. Ποιο είναι αυτό το μέρος όπου ο κόσμος μιλεί ρωσικά, οι γυναίκες ντύνονται αράπικα και οι στρατιώτες αγγλικές στολές; Απάντησις: η Ελλάς η κατακαημένη. Υπάρχουν φυσικά και οι φιλέλληνες, που αναγνωρίζουν αμέσως την χώρα των ονείρων τους, την πατρίδα του Ερμού και της Περσεφόνης.

Στο κοντάρι με τη γαλλική σημαία στη Fbg. St.-Honoré έχει κρεμαστεί το τιμημένο μου όνομα σε ταμπέλα κυανόλευκη. Εργασία της χειρός μου, που απομιμείται καταπληκτικά το τυπογραφείον για λόγους οικονομίας. Η αίθουσα είναι λίγο πιο μεγάλη από το «Ρόμβο», ο κόσμος την ημέρα των εγκαινίων ήταν πάρα πολύς. Πολλές δούκισσες και πριγκίπισσες, πολλά ωραία φορέματα, πράγμα σπάνιο φυσικά για το Παρίσι όπως ξέρεις. Τέτοιο ελληνομάζωμα, που σκέφθηκα πως η αναπαράστασις της αθηναϊκής ατμοσφαίρας ήταν πολύ επιτυχής, όπως λένε στο θέατρο. Παρευρέθησαν ώς και τα μοντέλα των έργων του ’39.

Αυτά όλα ήταν τα ορώμενα από την πλατεία του θεάτρου. Το όπισθεν της λαμπρής σκηνογραφίας είναι πολύ σκοτεινό. Αυτή η έκθεσις ήταν η πιο δύσκολη σκηνογραφία που έκανα στη ζωή μου. Απορώ πώς τα κατάφερα. Επί ένα μήνα τώρα ζω με σχέδια που μοιράζω με μειδιάματα και με φράσεις. Στο μεταξύ, γεύματα επίσημα και δεξιώσεις προς τιμή μου, που διαδέχονται τόσο γρήγορα τις δύσκολες στιγμές, που δεν προφταίνω να μπω στο ρόλο μου. 9 π.μ. κουβάλημα ξυλείας στον ώμο από το Montparnasse στο Fbg. St.-Honoré με τα πόδια. Το μεσημέρι γεύμα εκ του Πρίγκιπος De san Bessaraba de Brancovan. Στις δύο κουβάλημα στην πλάτη της πόρτας. Στις 4 επικόλλησις με αλευρόκολλα στην Fbg. St.-Honoré, στο κοντάρι της διαφήμισης. Στις 5 τσάι στης Λίλιαν Ράλλη. Το βράδυ καλεσμένος στην Όπερα, και μετά ύπνος νυστικός. Περίπου αυτή ήταν η μέρα μου επί 15 μέρες. Αηδιάζει κανείς τη Δόξα. Τώρα κατάλαβα ότι έχω κουράγιο και πολύ οδηγικό πνεύμα.

Στις 20 του μηνός περιμένω τη Μαίρη. Πούλησα ένα μικρό έργο. Ίσως πουληθεί η βεντάλια στην Φουάτ Χανούμ. Τουλάχιστον με τα γεύματα έχω λύσει το πρόβλημα της τροφής για ένα μήνα και φυσικά πρέπει να παραλείπω και μερικά, όταν δεν έχουν φιλολογικό ενδιαφέρον. Τώρα έχω σχετικό κέφι, αλλά πίστεψέ με ότι πέρασα πάρα πολύ δύσκολες στιγμές, χειρότερα από το Αλβανικό Έπος.

Τι γίνεται το Ατελιέ; Έμαθα ότι προσεχώρησες στο Art Religieux όπως όλοι οι μεγάλοι του κόσμου τούτου. Ήταν αλήθεια; Ο Τέλης τι γίνεται; Δεν μου απάντησε. Μήπως μπαρκάρησε; Πες του να μου γράψει αμέσως νέα του. Πες σε όλους τους φίλους θερμότατα χαιρετίσματα κι ότι νοσταλγώ την υπέροχη κόλαση, την Αθήνα.

Σε φιλώ πολύ, Τσαρούχης


Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951 Facebook Twitter
Η επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη.
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951 Facebook Twitter
Η επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη.

Η πρωτότυπη επιστολή ανήκει στην oικογένεια της ζωγράφου Ελένης Σταθοπούλου και παραχωρήθηκε στη LiFO προς δημοσίευση μετά από συναίνεση της οικογένειας.

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η ιδρύτρια της Μπιενάλε Κεραμικής πιστεύει πως η κεραμική είναι «ριγμένη»

Λουκία Θωμοπούλου / Η κεραμική είναι τέχνη. Δικαίως έχει τη μπιενάλε της― στη Ρόδο.

Η ιδρύτρια της Μπιενάλε Κεραμικής Λουκία Θωμοπούλου, λίγο πριν από τη δεύτερη διοργάνωση στη Ρόδο, υπερασπίζεται μια τέχνη που έχει ιστορία αιώνων και πρέπει να πάψει να είναι ριγμένη ως προς τις άλλες τέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
H γκαλερί Rodeo αλλάζει όνομα και ανακαινίζεται

Εικαστικά / Το όνομα, ο χώρος, ακόμα και η είσοδος: Όλα αλλάζουν στην γκαλερί Rodeo

Ένας από τους σημαντικότερους χώρους τέχνης στην Αθήνα κλείνει είκοσι χρόνια λειτουργίας και με τη βοήθεια του εικαστικού Μίχαελ Κλάιν κάνει ριζικές αλλαγές. Πάμε για τα επόμενα είκοσι.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Άννα Καφέτση: η γυναίκα που πίστεψε στο ΕΜΣΤ πριν ακόμη υπάρξει

Απώλειες / Άννα Καφέτση: Η γυναίκα που πίστεψε στο ΕΜΣΤ προτού ακόμη υπάρξει

Η πρώτη διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης δεν υπήρξε απλώς το πρόσωπο που το διοίκησε στα πιο δύσκολα χρόνια του. Υπήρξε η γυναίκα που επέμεινε να υπάρξει στην Αθήνα ένας δημόσιος χώρος για τη σύγχρονη τέχνη όχι ως βιτρίνα κύρους αλλά ως ζωντανή εμπειρία, ως σχολείο βλέμματος, ως ένας κήπος που έπρεπε κάποτε να ανθίσει.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Τι πρέπει να ξέρεις για την πρώτη έκθεση εμβυθιστικής τέχνης στην Αθήνα

ONX.Showcase / Τι πρέπει να ξέρεις για την πρώτη έκθεση εμβυθιστικής τέχνης στην Αθήνα

O επικεφαλής Ψηφιακής Ανάπτυξης και Καινοτομίας του Ιδρύματος Ωνάση, Πρόδρομος Τσιαβός, μιλάει για το ONX.Showcase και για τα δέκα έργα που θα μεταμορφώσουν το Onassis Ready σε μια ζωντανή γιορτή δημιουργικότητας, τεχνολογικής καινοτομίας και σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Τίλντα Σουίντον άνοιξε στην Αθήνα μια ντουλάπα γεμάτη φαντάσματα

Πολιτισμός / Η Τίλντα Σουίντον άνοιξε στην Αθήνα μια ντουλάπα γεμάτη φαντάσματα

Στο Onassis Ready, η έκθεση Ongoing και η περφόρμανς A Biographical Wardrobe μετατρέπουν τα ρούχα, τα αντικείμενα και τις καλλιτεχνικές φιλίες της Τίλντα Σουίντον σε ζωντανό αρχείο μνήμης, απώλειας και δημιουργικής συγγένειας.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Ο Γουίστλερ έκανε την ομορφιά σκηνικό, σκάνδαλο και καβγά

Πολιτισμός / Ο Γουίστλερ επιστρέφει στην Tate Britain: ο δανδής που έκανε τον Τάμεση ομίχλη και την ομορφιά πρόκληση

Η Tate Britain ανοίγει τη μεγαλύτερη ευρωπαϊκή αναδρομική του Τζέιμς ΜακΝιλ Γουίστλερ εδώ και 30 χρόνια, με τη διάσημη «Μητέρα του Γουίστλερ», τα νυχτερινά του Τάμεση και τα έργα που έκαναν την ομορφιά, την ατμόσφαιρα και την αφαίρεση να μοιάζουν προκλητικές στη βικτωριανή Βρετανία.
THE LIFO TEAM
«Η πολιτική ορθότητα με απομακρύνει από τη σύγχρονη τέχνη»

Αλέξανδρος Ψυχούλης / «Η πολιτική ορθότητα με απομακρύνει από τη σύγχρονη τέχνη»

Η άτυπη αναδρομική έκθεση του Αλέξανδρου Ψυχούλη για την τέχνη και τις εμμονές της ψηφιακής εποχής παρουσιάζεται στα Χανιά, με τον τίτλο «Κινδύνεψα μόνο από ανεξέλεγκτες σκέψεις».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δανεικοί χάρτες και προσωπικές ανακαλύψεις στην καρδιά της σύγχρονης δημιουργίας  

Εικαστικά / Σύγχρονες δημιουργίες που ερμηνεύουν τον κόσμο αλλιώς  

Η νέα περιοδική έκθεση της συλλογής της Ειρήνης Παναγοπούλου συγκεντρώνει έργα κορυφαίων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, προτείνοντας νέους, απελευθερωμένους τρόπους προσέγγισης της γνώσης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Στην τέχνη της Κάρινγκτον, τα άλογα δεν είναι απλώς ζώα

Εικαστικά / Στην τέχνη της Κάρινγκτον, τα άλογα δεν είναι απλώς ζώα

Η έκθεση του Μουσείου Φρόιντ προσφέρει μια πρώτης τάξεως ευκαιρία αναστοχασμού για τη ζωή και το έργο της Βρετανής καλλιτέχνιδας, περνώντας από τα βιογραφικά της στοιχεία στους αισθητικούς κώδικες της δουλειάς της.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ Χ. ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Εικαστικά / Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Έπειτα από έντεκα χρόνια ηθελημένης αποχής, ο εικαστικός επιστρέφει στη Skoufa Gallery με μια έκθεση-μανιφέστο, όπου το χιούμορ λειτουργεί ως προπέτασμα για μια βαθιά σύγκρουση με το ίδιο το καλλιτεχνικό σύστημα.
M. HULOT