Η σαγηνευτική ιδιοφυΐα του πρωτοπόρου της erotica, Φελισιέν Ροπς

«Εργαστήριο λαγνείας»: Η σαγηνευτική ιδιοφυΐα του πρωτοπόρου της erotica, Φελισιέν Ροπς Facebook Twitter
Φελισιέν Ροπς, Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου, 1878 Φωτ.: Royal Library of Belgium (KBR)/ Brussels
0

Κατά τη διάρκεια μιας αποπνικτικά ζεστής εβδομάδας στο Παρίσι το 1878, ο μποέμ Βέλγος καλλιτέχνης Φελισιέν Ροπς ζωγράφισε έναν πίνακα που απεικονίζει μια γυναίκα ναπερπατάει με το γουρουνάκι της. Η γυναίκα απεικονίζεται με δεμένα μάτια και γυμνή –φορώντας μόνο καλσόν, μακριά μαύρα γάντια και ένα καπέλο με φτερά– και το γουρουνάκι έχει μια χαριτωμένη ροζ σγουρή ουρά. Το έργο, το οποίο ονομάστηκε «Pornocratès» («Πορνοκράτης»), μένει χαραγμένο στο μυαλό. Μόλις το δει κανείς, είναι δύσκολο να το ξεχάσει.

Ο Ροπς θα θυμόταν αργότερα ότι δημιούργησε το πιο διάσημο έργο του «σε ένα υπερθερμασμένο διαμέρισμα, γεμάτο διαφορετικές μυρωδιές, όπου το οποπάναξ [αρωματική ρητίνη από το ομώνυμο φυτό] και το κυκλάμινο μου προκαλούσαν έναν ελαφρύ πυρετό που ευνοούσε την παραγωγή ή ακόμα και την αναπαραγωγή». Όπως θα ανακαλύψουν με έκπληξη, ή ίσως και με αγανάκτηση, οι θεατές της νέας μεγάλης έκθεσης για τον Ροπς στο Kunsthaus της Ζυρίχης που έχει τίτλο «Laboratory of Lust» («Εργαστήριο λαγνείας»), το ζευγάρωμα και η ζωγραφική ήταν άρρηκτα συνδεδεμένα στην ψυχή του Βέλγου καλλιτέχνη.

Τα έργα του Ροπς απεικόνιζαν γυμνές μάγισσες πάνω σε σκούπες, ηδονοβλεψίες με ψηλά καπέλα και εταίρες πάνω σε ποδήλατα σε σχήμα πέους. Ο Γάλλος κριτικός τέχνης Φελίξ Φενεόν τον αποκάλεσε καλλιτέχνη «που ζωγραφίζει φαλλούς όπως άλλοι ζωγραφίζουν τοπία».

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Ροπς παρήγαγε τεράστιο έργο που περιελάμβανε σχέδια, χαρακτικά, εκτυπώσεις και πίνακες ζωγραφικής τόσο εκπληκτικής τολμηρότητας –πασπαλισμένα συχνά με σατανικά στοιχεία– που προκάλεσαν το δέος ακόμα και του Πικάσο. Ως φόρο τιμής μάλιστα, ο Ισπανός ζωγράφος σχεδίασε έναν άνδρα με μορφή γουρουνιού να κάνει αιδοιολειχία σε μια γυναίκα. Τα έργα του Ροπς απεικόνιζαν γυμνές μάγισσες πάνω σε σκούπες, ηδονοβλεψίες με ψηλά καπέλα και εταίρες πάνω σε ποδήλατα σε σχήμα πέους. Ο Γάλλος κριτικός τέχνης Φελίξ Φενεόν τον αποκάλεσε καλλιτέχνη «που ζωγραφίζει φαλλούς όπως άλλοι ζωγραφίζουν τοπία».

«Εργαστήριο λαγνείας»: Η σαγηνευτική ιδιοφυΐα του πρωτοπόρου της erotica, Φελισιέν Ροπς Facebook Twitter
Φελισιέν Ροπς, Pornocratès, 1896. Φωτ.: Royal Library of Belgium (KBR)/ Brussels

«Ακόμα και οι σημερινοί θεατές μερικές φορές μένουν άφωνοι – βλέποντας μια γυμνή γυναίκα δεμένη σε ένα σταυρό, μια τολμηρή Παριζιάνα που βγάζει βόλτα το γουρούνι της ή μια Εύα που παρασύρεται από ένα φαλλικό φίδι», σημειώνει η Ann Demeester, διευθύντρια του Kunsthaus Zurich. Ο Ροπς θα λάτρευε τέτοιες αντιδράσεις. Γράφοντας για τις πιο σοκαριστικές εικόνες του, σημείωνε: «Μερικές φορές κάνω τέτοια πράγματα μόνο και μόνο για να φέρω τον πισινό μου στο επίπεδο των προσώπων σας».

Ο Ροπς γεννήθηκε στο Ναμίρ, στο νότιο Βέλγιο, το 1833. Γιος ενός πλούσιου βιομήχανου, δεν φαινόταν να έχει προδιαγραφές να εξελιχθεί σε πρίγκιπα της παρακμής. Σπούδασε Νομικά και παντρεύτηκε την κόρη ενός δικαστή, ιδιοκτήτη ενός κάστρου της περιοχής. Θα μπορούσε να είχε βολευτεί στην ήσυχη ζωή της επαρχιακής αριστοκρατίας, αλλά η τέχνη, το Παρίσι και οι ερωτικές περιπέτειες τον τραβούσαν κοντά τους. Με το κοφτερό του γένι και το μελαγχολικό του βλέμμα, ο Ροπς έμοιαζε με έναν νεαρό Ίθαν Χοκ.

Το εικονογραφικό του έργο, για βιβλία συγγραφέων όπως ο Σαρλ Μποντλέρ και ο Πολ Βερλέν, μετατοπίστηκε γρήγορα από ρεαλιστικά θέματα στις περίφημες φανταστικές εικόνες του με πρωταγωνίστριες γυναίκες του περιθωρίου – τις οποίες ονόμαζε, από το δικό του επίθετο, «Ropsiennes». Ο Ροπς έβλεπε τις σύγχρονες γυναίκες ως femme fatales, αλλά ο πραγματικός του στόχος ήταν οι αστοί άνδρες που διαλύονταν από τον πειρασμό.

Η ερωτική του ζωή συμβάδιζε με την τέχνη του. Αφού εγκατέλειψε τη γυναίκα και τον γιο του, έζησε για τρεις δεκαετίες σε ένα ερωτικό τρίγωνο με τις αδελφές Λεοντίν και Ορελί Ντιλούκ, αποκτώντας παιδιά και με τις δύο. Αντιμετώπιζε συχνά την οργή των πιο ηθικολόγων της κοινωνίας της Μπελ Επόκ, αλλά η αντισυμβατική οικογενειακή του κατάσταση αποτέλεσε τη βάση για μια εξαιρετικά επιτυχημένη καριέρα: στα μέσα της δεκαετίας του 1870 ήταν ο πιο ακριβοπληρωμένος εικονογράφος στο Παρίσι. Πέθανε σε ηλικία 65 ετών, το 1898, την ίδια χρονιά που τιμήθηκε με το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, η βασική του ενασχόληση ήταν η καλλιέργεια τριαντάφυλλων.

«Εργαστήριο λαγνείας»: Η σαγηνευτική ιδιοφυΐα του πρωτοπόρου της erotica, Φελισιέν Ροπς Facebook Twitter
Ο Φελισιέν Ροπς, φωτογραφία 1860-1970. Φωτ.: Getty Images/ Ideal Image

«Υπάρχει η erotica και η πορνογραφία, αλλά δεν πρέπει να συγχέονται με την τέχνη. Είναι δύο διαφορετικά πράγματα», λέει ο Claude Piening, ειδικός στους ευρωπαϊκούς πίνακες του 19ου αιώνα στο Sotheby's. «Τα θέματα του Ροπς είναι αρκετά τολμηρά, ναι – ή, ελλείψει καλύτερου όρου, πρωτότυπα. Τώρα, όπως και τότε. Και ναι, μπορεί να ήθελε να σοκάρει, αλλά ταυτόχρονα το κάνει αυτό ως καλλιτέχνης που σέβεται τον εαυτό του».

Η έκθεση στη Ζυρίχη, η οποία ξεκινά στις 6 Μαρτίου και θα διαρκέσει ως τις 31 Μαΐου, έχει οργανωθεί από τον Jonas Beyer του Kunsthaus Zurich και τον Daan van Heesch, επιμελητή εκτυπώσεων και σχεδίων στη Βασιλική Βιβλιοθήκη του Βελγίου – η οποία έχει δανείσει εικόνες από τη συλλογή της, που περιλαμβάνει 2.000 έργα του καλλιτέχνη. Η έκθεση περιλαμβάνει μυστικά λευκώματα που προορίζονταν να προβληθούν σε «ιδιωτικό χώρο για άντρες συλλέκτες», καθώς επίσης και εξώφυλλα πορνογραφικών μυθιστορημάτων και μεμονωμένα σχέδια που απεικονίζουν σεξεργάτριες.

«Εργαστήριο λαγνείας»: Η σαγηνευτική ιδιοφυΐα του πρωτοπόρου της erotica, Φελισιέν Ροπς Facebook Twitter
Φελισιέν Ροπς, Η ώρα του Σαββάτου, 1874. Φωτ.: Royal Library of Belgium (KBR)/ Brussels

Πόσο δύσκολο είναι να στηθεί μια έκθεση όπως το «Εργαστήριο λαγνείας» σε μια εποχή αντιφατικών συζητήσεων για το σεξ, το #MeToo και το OnlyFans; «Αυτό είναι ένα καίριο ερώτημα», αναγνωρίζει ο Beyer. «Αξίζει όμως το ρίσκο, γιατί ζούμε σε μια εποχή που οφείλουμε να συζητάμε για τη σεξουαλικότητα. Αν κοιτάξετε τα αρχεία του Έπσταϊν, νομίζω ότι οφείλουμε να μιλάμε για το πώς η ανδρική κουλτούρα αντιλαμβάνεται τις γυναίκες».

«Ήταν ένας από τους πιο καταξιωμένους και επιτυχημένους συμβολιστές της εποχής του και συνεργαζόταν με όλους τους διάσημους συγγραφείς», λέει ο Van Heesch. «Ταυτόχρονα όμως η τέχνη του είναι τόσο έντονη, βίαιη, σοκαριστική, αλλά και συναρπαστική. Νομίζω ότι πρέπει να τον κοιτάξουμε στα μάτια και να τον εξετάσουμε λίγο κόντρα στο ρεύμα, χωρίς να τον ακυρώσουμε».

Με στοιχεία από την «Guardian»

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ