«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη

«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
0

«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO



Τα έργα που εκθέτει ο Blind Adam στην γκαλερί Breeder στην έκθεσή του με τίτλο «Holy Glory» είναι εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη. Έργα από ακρυλικό μαλλί με αμέτρητους κόμπους που συνθέτουν πρώτα τα νήματα και στη συνέχεια γίνονται εικαστικές κατασκευές, οι οποίες χρειάζονται μήνες για να ολοκληρωθούν.


«Το έργο του Blind Adam στέκεται στο όριο μεταξύ ορατού και μη ορατού, στη λεπτή γραμμή που χωρίζει το φως από το σκοτάδι, χωρίς διαβαθμίσεις ή σκιές» λέει ο Αλέξιος Παπαζαχαρίας που έχει επιμεληθεί την έκθεση. «Εκεί, εικόνα και αντικείμενο, βάρος και όγκος, σχήμα και αίσθηση αρχίζουν να διαπραγματεύονται τα μεταξύ τους όρια σε μια σπουδή της υπόθεσης για το άγνωστο γιατί, όπως εκφράστηκε μέσα από τη δημιουργία και την ανάπτυξη, την αποδοχή και τον ασπασμό, τον συμβολισμό και την εικονογράφηση της ιδέας του θείου. Τα φτερά του αγγέλου προστάτη, ο σταυρός του μαρτυρίου (στον οποίο έχει αποδοθεί η θεία χάρη), ο τόπος λατρείας με το άγνωστης προέλευσης σχήμα της Κάαμπα στη Μέκκα, ο ψηλός θρόνος ενός θεού που βλέπει τα πάντα, αποτελούν το ένα τμήμα της σπουδής. Το άλλο τμήμα αποτελείται από έργα που απευθύνονται άμεσα στην ανθρώπινη ύπαρξη, την ανησυχία και το άγχος της, τον φόβο για το άγνωστο, τον φόβο της επιστροφής στην άβυσσο της "Ασκητικής" του Καζαντζάκη: το ιερό χαλί προσευχής, οι στροβιλισμοί και η έκσταση του Holy Glory και, φυσικά, ο θάνατος με το ακαθόριστο σχήμα που μοιάζει να θέλει να ρουφήξει ό,τι είναι γύρω του σε ένα βαθύ, ψηλαφητό σκοτάδι. Οι κόμποι και οι θηλιές, που είναι το βασικό υλικό αυτής της σειράς έργων, αποτελούν το μέτρο της κλίμακας και του χρόνου, του καιρού της κατασκευής και του μεγέθους του έργου, και το μέσο μέσα από το οποίο θα εκφράζονται ταυτόχρονα το συμπαγές και το ρευστό, το απόλυτα υλικό και το οριακά σχεδιαστικό της γλυπτικής πρακτικής του Blind Adam».

«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO
«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO
«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO
«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO
«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO
«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO
«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO
«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO
«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO
«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO
«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO
«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO
«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO
«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO
«Holy Glory», μια έκθεση του Blind Adam με έργα εμπνευσμένα από την «Ασκητική» του Καζαντζάκη Facebook Twitter
Φωτό: Πάρις Ταβιτιάν/ LIFO

Info:
«Holy Glory»

Τhe Breeder

Ιάσονος 45, Μεταξουργείο

έως τις 24 Μαρτίου

Τρίτη-Σάββατο: 12:00-18:00

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Εικαστικά / Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Έπειτα από έντεκα χρόνια ηθελημένης αποχής, ο εικαστικός επιστρέφει στη Skoufa Gallery με μια έκθεση-μανιφέστο, όπου το χιούμορ λειτουργεί ως προπέτασμα για μια βαθιά σύγκρουση με το ίδιο το καλλιτεχνικό σύστημα.
M. HULOT
Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία να ξεφύγεις από την Αθήνα

Εικαστικά / Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία για να ξεφύγεις από την Αθήνα

Η φύση, η λαϊκή παράδοση και η σύγχρονη τέχνη συναντιούνται στα έντεκα στρέμματα ενός κτήματος στην Παιανία που συμβάλλει όσο λίγα στην εξερεύνηση της ιστορίας, της τέχνης και του πολιτισμού.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Πολιτισμός / Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Με αφορμή τη μεγάλη αναδρομική του Μαρσέλ Ντυσάν στο MoMA, επιστρέφουμε σε μια από τις πιο παράξενες, σαγηνευτικές και λιγότερο γνωστές εικόνες γύρω από το όνομά του: τη φωτογραφία του 1963 με τη γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ απέναντί του σε μια σκακιέρα. Οι σπάνιες φωτογραφίες και η ιστορία πίσω από αυτό το καρέ φωτίζουν όχι μόνο έναν μικρό μύθο της αμερικανικής τέχνης, αλλά και τη στιγμή που το Λος Αντζελες άρχισε να πιστεύει πραγματικά στον δικό του.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Αποκλειστικό / Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης ξεκινά με ένα εκρηκτικό και ριζοσπαστικό πρόγραμμα εκθέσεων, προβολών και περφόρμανς, αναδεικνύοντας τη σημασία της συλλογικής αντίστασης σε μια εποχή πολλαπλών κρίσεων.   
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Εικαστικά / Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Ζητήσαμε από καταξιωμένους επιμελητές, ιστορικούς τέχνης, συλλέκτες και γκαλερίστες να επιλέξουν τα εμβληματικά έργα τέχνης που καθόρισαν, μεταμόρφωσαν και επηρέασαν το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ