Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος

Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Η Germaine Krull στο Βερολίνο το 1922
0

H Germaine Krull είναι μια από τις πιο γνωστές προσωπικότητες της ιστορίας της φωτογραφίας λόγω του ρόλου της στην avant-garde σκηνή του 1920-1940 και πρωτοπόρος του σύγχρονου φωτορεπορτάζ. Θεωρείται μια μούσα της φωτογραφικής νεωτερικότητας. Η έκθεση που είναι αφιερωμένη στο έργο της στο Jeu de Paume έρχεται να επανεξετάσει το έργο της, προκειμένου να δείξει την ισσοροπία ανάμεσα σε ένα νεωτερικό καλλιτεχνικό όραμα και έναν καινοτόμο ρόλο στα έντυπα, τα μέσα ενημέρωσης και την  εικονογράφηση.

 

Όπως έχει δηλώσει η ίδια το 1930, «ο φωτογράφος είναι ο μάρτυρας των γεγονότων της κάθε ημέρας, ένας δημοσιογράφος». Παρόλο που είναι μια από τις διάσημες γυναίκες στην φωτογραφία, το έργο της έχει μελετηθεί πολύ λιγότερο από αυτό των συγχρόνων της του Man Ray, του László Moholy-Nagy και André Kertész. Ούτε είχε κάνει πολλές εκθέσεις: το 1967, έγινε μια πρώτη στο Musée du Cinéma, στο Παρίσι, στη συνέχεια ήρθε η Rheinisches Landesmuseum, στη Βόννη, το 1977, στο Μουσείο Réattu, της Αρλ, το 1988, και η αναδρομική της το 1999 με βάση τα αρχεία της που υπάρχουν στο Μουσείο Folkwang, στο Έσσεν.

Έχοντας κάνει κάποιες αξιόλογες φωτογραφίες γυμνών κατά τα πρώιμα στάδια της καριέρας της, το 1925 βρέθηκε στην Ολλανδία, όπου γοητευμένη από τις μεταλλικές κατασκευές και τους γερανούς στις αποβάθρες, ξεκίνησε μια σειρά φωτογραφιών που έμεινε στην ιστορία της φωτογραφίας ως Nouvelle Vision.

Η έκθεση στο Jeu de Paume εστιάζει στην παρισινή περίοδο, 1926-1935, και πιο συγκεκριμένα για τα χρόνια της έντονης δραστηριότητας μεταξύ του 1928 και του 1933. Συμπεριλαμβάνει 130 φωτογραφίες που αφορούν σε σχέδια vintage, συμπεριλαμβανομένων των περιοδικών και βιβλίων στα οποία Krull έπαιξε ένα τέτοιο μοναδικό και κυρίαρχο ρόλο. Η παρουσίαση αυτή δίνει μια ιδέα για τις σταθερές που διατρέχουν το έργο της, ενώ φέρουν και την  αισθητική της  καινοτομίας της.

Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
H Germaine Krull στο Μόντε Κάρλο το 1937

Η Krull γεννήθηκε στην Ανατολική Πρωσία το 1897, από Γερμανούς γονείς, και είχε μια χαοτική παιδική ηλικία, καθώς ο πατέρας της, ένας μηχανικός, ταξίδευε συνεχώς σε αναζήτηση εργασίας. Μετά τις σπουδές φωτογραφίας στο Μόναχο, η Krull ενεπλάκη στις πολιτικές αναταραχές της μεταπολεμικής Γερμανίας το 1919, ενώ έπαιξε ρόλο στο κομμουνιστικό κίνημα. Έχοντας κάνει κάποιες αξιόλογες φωτογραφίες γυμνών κατά τα πρώιμα στάδια της καριέρας της, αξιοσημείωτα για την ελευθερία τους, το ύφος και το θέμα, το 1925  βρέθηκε στην Ολλανδία, όπου γοητευμένη από τις μεταλλικές κατασκευές και τους γερανούς στις αποβάθρες, ξεκίνησε μια σειρά φωτογραφιών που έμεινε στην ιστορία της φωτογραφίας ως Nouvelle Vision.

Κατείχε περίοπτη θέση στο νέο φωτογραφικό περιοδικό VU, που δημιουργήθηκε το 1928, όπου, μαζί με τον André Kertész και Eli Lotar, ανέπτυξαν μια νέα μορφή ρεπορτάζ με ελευθερία έκφρασης ελευθερία από ταμπού, καθώς και εγγύτητα στο θέμα. Η Krull συνεργάστηκε με πολλά περιοδικά και δημοσίευσε σειρά βιβλίων με έργα της. Είχε το αδάμαστο πνεύμα της ενεργητικότητας, της περιπέτειας και της ταξιδιωτικής εμπειρίας, ασυμβίβαστη ως προς το αισθητικό αποτέλεσμα. Κατά τη διάρκεια του δεύτερου παγκόσμιου πολέμου φωτογράφισε τη μάχη της Αλσατίας. Λίγο αργότερα έφυγε για την Ασία, τη Μπανγκόκ, την Ινδία, και το Θιβέτ. Χιλιάδες εικόνες της συμπεριλαμβάνουν χώρους βουδιστικής λατρείας και μνημεία, μερικά από αυτά εικονογραφούν το βιβλίο του φίλου της André Malraux.

 

Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter

Tην εποχή που ήταν στο Παρίσι εστιάζει στη ζωή των κατώτερων τάξεων, στους απόβλητους της κοινωνίας, τους αλήτες, τις αγορές τους εκθεσιακούς χώρους, ενώ το ανυπότακτο πνεύμα της την κρατά μακριά από τις φωτογραφικές «σχολές».

Τα έργα της στο Jeu de Pomme προέρχονται από ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές και η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τον Σεπτέμβριο.

Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Θρησκευτική τελετή στο Θιβέτ.
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Γυμνή γυναίκα, 1928
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Ρότερνταμ 1926
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Αυτοπορτρέτο με τσιγάρο, 1925
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Διαφήμιση Paul Poiret 1926
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
1929
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Κούκλες σε βιτρίνα, 1928
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
1928
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Κούκλες σε βιτρίνα, 1930
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Ο εικονογράφος Pol Rab το 1930
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Μασσαλία 1930
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Η Rue Auber στο Παρίσι το 1928
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Διαφήμιση της εταιρίας Gibbs, Ιανουάριος 1930
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
André Malraux, 1930
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Germaine Krull, η πιο διάσημη-άγνωστη φωτογράφος Facebook Twitter
Ο Jean Cocteau το 1929
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ