Ένα πρωτότυπο κυνήγι θησαυρού στην Κυψέλη για επιλεγμένους καλλιτέχνες

Ένα πρωτότυπο κυνήγι θησαυρού στην Κυψέλη για επιλεγμένους καλλιτέχνες Facebook Twitter
Τα ευρήματα ή αποκτήματα του κυνηγιού θα παρουσιαστούν την Παρασκευή 15 Μαρτίου, στις 18:00, στον χώρο του Snehta Residency
0

Έως τις 15 Μαρτίου διοργανώνεται ένα ιδιότυπο treasure hunt στην Κυψέλη, στο οποίο θα συμμετάσχουν φοιτητές της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και του Snehta Residency. Θα καταλήξει σε μια κοινή, ad hoc έκθεση με τα έργα που θα προκύψουν από αυτήν τη διαδικασία.

Σκοπός του treasure hunt είναι να δώσει νέες αναγνώσεις που θα αποκαλύψουν τις κρυμμένες αλλά και τις προφανείς πτυχές της Κυψέλης και να μετατρέψει τους χώρους αυτούς όχι μόνο σε εφαλτήριο ιδεών αλλά και σε αναπόσπαστο σημείο της καλλιτεχνικής έκφρασης.


Ο εικαστικός και ιδρυτής του Snehta Residency μάς λέει περισσότερα.

— Μιλήστε μας για το treasure hunt που διοργανώνετε.

Ο θησαυρός είναι το απόσταγμα της εμπειρίας που μπορεί να αφήσει ένα ίχνος στον ίδιο τον δημιουργό μετά το γεγονός που το δημιούργησε. Δηλαδή κάτι που τον επηρεάζει εξακολουθητικά.

Έτσι σκεφτήκαμε με τον Poka-Yio μια εκπαιδευτική στρατηγική για τους φοιτητές του και τους resident artists του Snehta που βρίσκονται σε μια έντονη φάση καλλιτεχνικής διερεύνησης αλλά και διεύρυνσης των πρακτικών τους.

Στην Κυψέλη ενδιαφέρον έχει ο ρόλος του δημόσιου χώρου στη ζωή των ανθρώπων και οι τρόποι που μπορούν αυτές οι ιδιομορφίες να επηρεάσουν την καλλιτεχνική έρευνα.

— Γιατί επιλέχθηκε η Κυψέλη;

Η Κυψέλη διαθέτει μια ενδιαφέρουσα συνύπαρξη ανθρώπων, χαρακτήρων και κοινωνικών δομών, έτσι στόχος είναι να έρθουν οι καλλιτέχνες σε επαφή με κάποια μοναδικά σημεία που παρουσιάζει.

Για παράδειγμα, στην Κυψέλη ενδιαφέρον έχει ο ρόλος του δημόσιου χώρου στη ζωή των ανθρώπων και οι τρόποι που μπορούν αυτές οι ιδιομορφίες να επηρεάσουν την καλλιτεχνική έρευνα.

Ένα πρωτότυπο κυνήγι θησαυρού στην Κυψέλη για επιλεγμένους καλλιτέχνες Facebook Twitter
Αύγουστος Βεϊνόγλου

— Τι θα περιλαμβάνει η διαδρομή; Τι ερεθίσματα θεωρείτε ότι θα λάβουν οι καλλιτέχνες;

Έχουμε ένα συμπυκνωμένο πρόγραμμα με διάφορες στάσεις σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, που φυσικά δεν διαχωρίζονται από τους οικιστές-χρήστες τους, οι οποίοι δεν θα μείνουν αμέτοχοι! Θα κάνουν παρουσιάσεις, θα δώσουν εναύσματα και ιδέες και θα αλληλεπιδράσουν με τους καλλιτέχνες.

Όλα αυτά θα αποτελέσουν ένα είδος έκπληξης για τους συμμετέχοντες, καθώς θα καλύψουμε ένα σημαντικό εύρος του αρχιτεκτονικού και αστικού χώρου που παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον, μεταβαίνοντας σε κάποια πιο κρυφά σημεία της περιοχής.

— Τι είδους έργα θα δούμε στην έκθεση;

Τα έργα-δημιουργικό αποτέλεσμα αυτής της διεργασίας θα είναι εντελώς απροσδόκητα. Τα ευρήματα ή αποκτήματα του κυνηγιού θα παρουσιαστούν την Παρασκευή 15 Μαρτίου, στις 18:00, στον χώρο του Snehta, πιθανόν και σε σημεία του δημόσιου χώρου που και θα είναι προσβάσιμα μέχρι και τις 11 το βράδυ. Οι συμμετέχοντες θα εργαστούν στον χώρο του Snehta στην Ι. Δροσοπούλου 47, στις 13, 14 και 15 Μαρτίου.

— Ποιοι καλλιτέχνες θα συμμετάσχουν;

Οι φοιτητές από το εργαστήριο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Ζωγραφικής και Διευρυμένων Μέσων του Poka-Yio και οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο Snehta Residency Μαρτίου- Απριλίου, Paige Davis, Elsa Henderson και Jingbo Zou.

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ