Ένα λεύκωμα και μια προβολή για τη σημαντικότερη Eλληνίδα κεραμίστρια

Ένα λεύκωμα και μια προβολή για τη σημαντικότερη Eλληνίδα κεραμίστρια Facebook Twitter
Η Ελένη Βερναδάκη ερεύνησε τα όρια και την έννοια της κεραμικής τέχνης και του χειροποίητου καλλιτεχνικού αντικειμένου και κατόρθωσε να υπερβεί τη διάκριση αφενός μεταξύ του τι θεωρούνταν «υψηλή» και τι «ελάσσονα» τέχνη και αφετέρου μεταξύ χρηστικού και μη χρηστικού αντικειμένου. Πορτρέτο: Ντίνος Διαμαντόπουλος
0

Το Μουσείο Μπενάκη τιμά την Ελένη Βερναδάκη, μία από τις σημαντικότερες Ελληνίδες κεραμίστριες, η οποία συνέβαλε καθοριστικά στην ανανέωση της κεραμικής στη χώρα, με ένα λεύκωμα αφιερωμένο στο έργο της, σε επιμέλεια και κείμενα της ιστορικού τέχνης Ευγενίας Αλεξάκη. Στην εκλεκτή αυτή έκδοση το έργο της παρουσιάζεται με επιστημονικό τρόπο, αναλύεται και σχολιάζεται εξαντλητικά, ενώ παράλληλα καταγράφεται η παρουσία της στην ελληνική και ξένη εικαστική σκηνή.


Η εκδήλωση, που έχει τίτλο «Ελένη Βερναδάκη. 1095οC», θα πραγματοποιηθεί στο κτίριο της Οδού Πειραιώς την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου, στις 20:00, το αίθριο του οποίου θα κατακλυστεί από μια οπτικοακουστική εγκατάσταση μεγάλης κλίμακας, συνοδεία ηλεκτρονικών μουσικών σχεδιασμών. Το βίντεο «1095οC» (η θερμοκρασία στην οποία τα κεραμικά γίνονται στέρεα ύλη) είναι ένας φόρος τιμής στη σημαντική αυτή καλλιτέχνιδα και συμπληρώνει την έκδοση του λευκώματος. Περισσότερα από 400 κεραμικά φωτογραφήθηκαν, κινηματογραφήθηκαν και εντάχθηκαν σε ένα κοσμικό σύμπαν όπου κυριαρχούν οι φόρμες των δημιουργιών της Βερναδάκη. Πρόκειται για ένα «πλανητικό» σύστημα όπου πιάτα γίνονται πλανήτες, τσαγιέρες αιωρούνται και χάνονται στο Διάστημα και γλυπτά-δορυφόροι ταξιδεύουν σε πήλινα θραύσματα, αποτυπώνοντας το άπειρο της φόρμας στο έργο της. Η σύλληψη και ο σχεδιασμός είναι των Βασίλη Ζηδιανάκη και Em Kei, τα κινούμενα γραφικά και το μοντάζ του Χάρη Λαλούση και η ζωντανή ηλεκτρονική μουσική των Kostadis και Παύλος Γκούσιος.

Δείτε 8 έργα της Ελένης Βερναδάκη
Ένα λεύκωμα και μια προβολή για τη σημαντικότερη Eλληνίδα κεραμίστρια Facebook Twitter
Ένα λεύκωμα και μια προβολή για τη σημαντικότερη Eλληνίδα κεραμίστρια Facebook Twitter
Πιάτο με μαύρες γραμμές και μπλε: Ελένη Βερναδάκη, earthenware με λευκό υάλωμα, επιζωγραφισμένο με πυρροχρώματα, διάμετρος 33 εκ., περ. 2000. Φωτ. Αρχείο Ελένης Βερναδάκη
Ένα λεύκωμα και μια προβολή για τη σημαντικότερη Eλληνίδα κεραμίστρια Facebook Twitter
Ελένη Βερναδάκη, earthenware με λευκό υάλωμα, επιζωγραφισμένο με μαύρο πυρρόχρωμα, ύψος 20 εκ., μήκος 30 εκ., διάμετρος 19 εκ., 2000-2005. Φωτ. Jenny Skrapaliori Graves
Ένα λεύκωμα και μια προβολή για τη σημαντικότερη Eλληνίδα κεραμίστρια Facebook Twitter
Ελένη Βερναδάκη, earthenware με λευκό υάλωμα, επιζωγραφισμένο με μαύρο και κόκκινο πυρρόχρωμα, ύψος 23, διάμετρος 23 εκ., 2000-2005. Φωτ. Πηγή Παπαδάκη
Ένα λεύκωμα και μια προβολή για τη σημαντικότερη Eλληνίδα κεραμίστρια Facebook Twitter
Ελένη Βερναδάκη, earthenware με λευκό υάλωμα, επιζωγραφισμένo με μαύρο πυρρόχρωμα, ύψος 70 εκ., μήκος 80 εκ., πλάτος 20 εκ., 2006. Φωτ. Αρχείο Ελένης Βερναδάκη
Ένα λεύκωμα και μια προβολή για τη σημαντικότερη Eλληνίδα κεραμίστρια Facebook Twitter
Ελένη Βερναδάκη, έργο της σειράς «Πανιά», stoneware, 17 x 51 x 41 εκ., 1980. Φωτ. Αντώνης Τσούλος
Ένα λεύκωμα και μια προβολή για τη σημαντικότερη Eλληνίδα κεραμίστρια Facebook Twitter
Ελένη Βερναδάκη, hard earthenware, επιζωγραφισμένο με μαύρο οξείδιο, μήκος 20 εκ., 2010.Φωτ. Λεωνίδας Κουργιαντάκης
Ένα λεύκωμα και μια προβολή για τη σημαντικότερη Eλληνίδα κεραμίστρια Facebook Twitter
Ελένη Βερναδάκη, earthenware με λευκό υάλωμα, επιζωγράφιση με μαύρο πυρρόχρωμα και ένθετη διακόσμηση, διάμετρος 50 εκ., 2003-2004.Φωτ. Αρχείο Ελένης Βερναδάκη


Γεννημένη στα Χανιά το 1933, σπούδασε στο Hammersmith College of Art and Architecture του Λονδίνου και με την επιστροφή της στην Ελλάδα παρουσίασε το 1961 την πρώτη της ατομική έκθεση έργων.


Τα χρόνια που ακολούθησαν έμελλε να ακολουθήσει μια δυναμική και δημιουργική πορεία με χαρακτηριστικά το ελεύθερο πνεύμα και τη μοντέρνα ματιά. Υπήρξε στενή συνεργάτις του Γιάννη Μόραλη τόσο στην εκτέλεση των δικών του κεραμικών όσο και σε όλες τις κατασκευές έργων του σε δημόσιους χώρους. Συνεργάστηκε επίσης με τον Παναγιώτη Τέτση στην εκτέλεση της τοιχογραφίας της αίθουσας τελετών του υπουργείου Εθνικής Άμυνας, ενώ στο ενεργητικό της έχει κι άλλα δημόσια τοιχογραφικά έργα σε συνεργασία με αρχιτέκτονες.

Ένα λεύκωμα και μια προβολή για τη σημαντικότερη Eλληνίδα κεραμίστρια Facebook Twitter
Ελένη Βερναδάκη, earthenware με λευκό υάλωμα, επιζωγράφιση με μαύρο πυρρόχρωμα και ένθετη διακόσμηση, διάμετρος 40 εκ., 2003-2004.Φωτ. Αρχείο Ελένης Βερναδάκη


Εκτός από την κεραμική, κατά διαστήματα έχει δουλέψει σε μεγάλης κλίμακας κατασκευές με διάφορα υλικά, όπως το μέταλλο, το μάρμαρο, το πλεξιγκλάς και το δέρμα. Κατά καιρούς έχει χρησιμοποιήσει μοτίβα που προέρχονται κυρίως από τη μεγάλη τοπική κεραμική παράδοση, ανανεώνοντας όμως το μορφοπλαστικό της λεξιλόγιο, και είναι είτε ανεικονικά είτε παραπέμπουν σε οργανικά στοιχεία. Στην πολύχρονη καλλιτεχνική της πορεία δημιούργησε εκατοντάδες κεραμικά αντικείμενα-φόρμες, δουλεύοντας πάνω σε αρχιτεκτονικές εφαρμογές της κεραμικής, προεκτείνοντας την έρευνα στο χειροποίητο καλλιτεχνικό αντικείμενο και δίνοντας νέα πνοή στην καλλιτεχνική κεραμική της Ελλάδας. Βεβαίως, είναι σημαντικό να πούμε ότι η συμβολή της στον εμπλουτισμό και τη δημιουργική ανανέωση των εφαρμοσμένων τεχνών είχε διεθνή χαρακτήρα.


Ερεύνησε τα όρια και την έννοια της κεραμικής τέχνης και του χειροποίητου καλλιτεχνικού αντικειμένου και κατόρθωσε να υπερβεί τη διάκριση αφενός μεταξύ του τι θεωρούνταν «υψηλή» και τι «ελάσσονα» τέχνη και αφετέρου μεταξύ χρηστικού και μη χρηστικού αντικειμένου. Υπό τη δική της διεύθυνση, άλλωστε, το Μορφολογικό Κέντρο Αθηνών - adc αποτέλεσε σημείο αναφοράς και πυρήνα δημιουργίας, προβολής και προώθησης έργων, αναδεικνύοντας χειροποίητα καλλιτεχνικά αντικείμενα.
Υπήρξε σύντροφος του εμπνευσμένου πολεοδόμου-μηχανικού Νίκου Παπαδάκη (ιδρυτή της αίθουσας τέχνης «Πολυπλάνο», του περιοδικού «Σήμα» αλλά και μιας από τις πρώτες σχολές σχεδίου και διακόσμησης στην Ελλάδα, του Κέντρου Τεχνολογικών Εφαρμογών), ένας άνθρωπος που άφησε τη σφραγίδα του στην εικαστική σκηνή της Μεταπολίτευσης.

Ένα λεύκωμα και μια προβολή για τη σημαντικότερη Eλληνίδα κεραμίστρια Facebook Twitter
Ελένη Βερναδάκη, επιτοίχια κεραμική σύνθεση στον Κρατικό Αερολιμένα Αθηνών (Ανατολικό Terminal), 3 x 14 μέτρα, 1967-1969. Φωτ. Αρχείο Ελένης Βερναδάκη
Ένα λεύκωμα και μια προβολή για τη σημαντικότερη Eλληνίδα κεραμίστρια Facebook Twitter
Άποψη από την ατομική έκθεση της Ελένης Βερναδάκη στην αίθουσα τέχνης «Facchetti», Παρίσι 1979.Φωτ. Αρχείο Ελένης Βερναδάκη
Ένα λεύκωμα και μια προβολή για τη σημαντικότερη Eλληνίδα κεραμίστρια Facebook Twitter
Ελένη Βερναδάκη, earthenware με λευκό υάλωμα, επιζωγράφιση με μαύρο πυρρόχρωμα και ένθετη διακόσμηση, διάμετρος 34 εκ., 2003-2004.Φωτ. Αρχείο Ελένης Βερναδάκη
Ένα λεύκωμα και μια προβολή για τη σημαντικότερη Eλληνίδα κεραμίστρια Facebook Twitter
Ελένη Βερναδάκη, earthenware με λευκό υάλωμα, επιζωγράφιση με μαύρο πυρρόχρωμα και ένθετη διακόσμηση, διάμετρος 34 εκ., 2003-2004.Φωτ. Αρχείο Ελένης Βερναδάκη
Ένα λεύκωμα και μια προβολή για τη σημαντικότερη Eλληνίδα κεραμίστρια Facebook Twitter
Ελένη Βερναδάκη, earthenware με λευκό υάλωμα, επιζωγράφιση με μαύρο πυρρόχρωμα και ένθετη διακόσμηση, διάμετρος 34 εκ., 2003-2004.Φωτ. Αρχείο Ελένης Βερναδάκη

 

Info:

Ελένη Βερναδάκη 1095°C

12/10/2016

Μουσείο Μπενάκη
Κτήριο Οδού Πειραιώς

20:00

Είσοδος ελεύθερη

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ