Η Μαρίνα Φωκίδη επιμελείται ένα μεγάλο εικαστικό αφιέρωμα στη Μεσογειο, στη φετινή ARCOmadrid

Anna Boghiguian Facebook Twitter
Anna Boghiguian, Extract From A Cavity Poem, 2016. Courtesy of Anna Boghiguian and KOW. Φωτ.: Ladislav Zajac
0

Ένας χάρτης φιλοτεχνημένος το 1154, που συμπεριλαμβάνεται στην Tabula Rogeriana, τον παγκόσμιο χάρτη που έφτιαξε για λογαριασμό του Νορμανδού βασιλιά της Σικελίας Roger II ο Μαροκινός γεωγράφος, εξερευνητής, χαρτογράφος και διδάσκαλος Muhammad al-Idrisi (1100-1165) κοσμεί το εξώφυλλο της έκδοσης που συνοδεύει το πρόγραμμα της ARCOmadrid 2023 με τη θεματική «Μεσόγειος: Μια στρογγυλή θάλασσα». Η σημαντική διοργάνωση ξεκινάει στις 22 Φεβρουαρίου και ολοκληρώνεται στις 26 του μήνα, στο εκθεσιακό και συνεδριακό IFEMA Madrid, ενώ το ειδικό αφιερωματικό πρόγραμμα υπογράφει η επιμελήτρια Μαρίνα Φωκίδη

Ωστόσο η εικόνα της Μεσογείου στον συγκεκριμένο χάρτη διαφέρει από οτιδήποτε ξέρουμε, καθώς ο Βορράς δεν βρίσκεται στη Νότια Ευρώπη αλλά στα παράλια της Αφρικής και συνεπώς ο Νότος είναι τα ευρωπαϊκά παράλια. Στο δοκίμιο που έγραψε σχετικά με αυτό η Γαλλομαροκινή καλλιτέχνις Bouchra Khalili με τίτλο «The Un/Known world to come» εξηγεί μια σειρά από πράγματα που, πέρα από ιστορική πληροφορία, αποτελούν στοιχεία που αξίζει να τα δούμε σήμερα σε σχέση με τα δεδομένα της εποχής μας. Ο βασιλιάς Roger II διέθετε μεγάλη και ευρεία μόρφωση και καθώς το βασίλειό του απαρτιζόταν από εθνότητες και θρησκείες όλων των λαών της Μεσογείου, μια πολυπολιτισμικότητα ανάλογη της Ανδαλουσίας στην Ιβηρική Χερσόνησο της δικής του εποχής, έμαθε αραβικά ώστε σε μια εποχή καταστροφών εξαιτίας των Σταυροφοριών να μπορεί να αντλήσει πληροφορίες μέσα από τις ανώτερες επιστήμες, την πρωτοκαθεδρία στις οποίες είχαν οι Άραβες διδάσκαλοι. Κάλεσε τον al-Idrisi από τη Φες, που λόγω των ερευνών του είχε αποκτήσει μεγάλη φήμη, και του ανέθεσε τη δημιουργία του πιο πλήρους άτλαντα του γνωστού τότε κόσμου, που όμοιός του δεν είχε ξαναγίνει στην παγκόσμια ιστορία. 

Σήμερα αυτός ο χάρτης επαναφέρει με μια ποιητική διάσταση την εικόνα της Μεσογείου ως το ζητούμενο ενός ιδεατού κόσμου, μιας θάλασσας που οφείλει να ενώνει και όχι να χωρίζει. Άλλωστε μια «στρογγυλή» θάλασσα δεν έχει πάνω και κάτω, δεν έχει Βορρά και Νότο, ανατολή και δύση, βρίσκεται σε μια συνεχή ρευστότητα, βρέχεται και βάλλεται από κάθε μεριά και διασχίζεται ποικιλοτρόπως. 

Ο Μαροκινός γεωγράφος χρειάστηκε δεκατρία χρόνια να ολοκληρώσει την Tabula Rogeriana (ένα από τα ελάχιστα αντίγραφα υπάρχει στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας) και συνεργάστηκε με ειδικούς και ακαδημαϊκούς μουσουλμάνους, Εβραίους και χριστιανούς, με θαλασσοπόρους που τον τροφοδότησαν με περιγραφές από άγνωστες θάλασσες και τόπους μακρινούς, καθώς και με λαούς με τον πολιτισμό των οποίων ελάχιστοι είχαν έρθει σε επαφή. Οι ταξιδευτές αυτοί ήξεραν πολύ λίγα για τον Ατλαντικό, καθώς εκεί συναντούσαν κύματα τόσο ψηλά όσο τα βουνά και βαθιά σκοτεινά νερά που σίγουρα έκρυβαν εχθρικά πνεύματα. Οι καραβοκύρηδες της εποχής χρησιμοποιούσαν τους αστερισμούς για να προσδιορίσουν το σημείο πλεύσης τους, ένα πρακτικό εργαλείο πολλών αιώνων. Τους αστερισμούς ακολουθούσαν και οι αρχαίοι Έλληνες, καθώς αποτελούσαν μέρος της μυθολογίας τους. 

Nilbar Gures Facebook Twitter
Nilbar Gures, Torn (Detail), 2018. Φωτ.: Anna Konrath

Ο χάρτης του al-Idrisi χαρακτηρίζεται και από μια άλλη συνθήκη, σύμφωνα με την οποία δεν είναι η γη που αναδεικνύει την ακτογραμμή αλλά το νερό, δηλαδή είναι σαν το υγρό στοιχείο και η φυσική του ρευστότητα να οριοθετούν τους τόπους και όχι το αντίστροφο. Και μπορεί να αντανακλά την κυρίαρχη κουλτούρα της εποχής του, αλλά η Mare Internum των λαών και των πολιτισμών, που συχνά ήταν εχθρικοί μεταξύ τους, οπωσδήποτε αποτέλεσε από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα δίοδο του εμπορίου και τόπο κάθε είδους συναλλαγής. Σήμερα αυτός ο χάρτης επαναφέρει με μια ποιητική διάσταση την εικόνα της Μεσογείου ως το ζητούμενο ενός ιδεατού κόσμου, μιας θάλασσας που οφείλει να ενώνει και όχι να χωρίζει. Άλλωστε μια «στρογγυλή» θάλασσα δεν έχει πάνω και κάτω, δεν έχει Βορρά και Νότο, ανατολή και δύση, βρίσκεται σε μια συνεχή ρευστότητα, βρέχεται και βάλλεται από κάθε μεριά και διασχίζεται ποικιλοτρόπως. 

Η ισπανική art fair, μία από τις μεγαλύτερες εμπορικές εκθέσεις για την τέχνη στην Ευρώπη, θέλησε να θέσει τη Μεσόγειο στο επίκεντρο  της φετινής διοργάνωσης και αυτός  ήταν ο λόγος που την ανέθεσαν στην Ελληνίδα επιμελήτρια. Λίγες μέρες πριν ταξιδέψει για τη Μαδρίτη για τα εγκαίνια της ARCO, μας μίλησε σχετικά με όλα όσα έχει σχεδιάσει από τη στιγμή που ανέλαβε τη διεύθυνση του προγράμματος μέχρι σήμερα. Είπε λοιπόν: «Εμένα με κάλεσαν ενάμιση χρόνο πριν για να συζητήσουμε το ευρύτερο θέμα της Μεσογείου λόγω του περιοδικού "South is a state of mind" (Ο Νότος ως μια εννοιολογική κατάσταση), το οποίο διευθύνω. Ακριβώς λόγω του τίτλου θεωρούν ότι ήμουν αυτή που πρώτη φορά έθεσε το θέμα της Νότιας Ευρώπης. Αυτό τους ενδιέφερε πάρα πολύ. Έτσι, μέσα από συζητήσεις με τη Maribel Lopez, διευθύντρια της ARCO, καταλήξαμε να διευρύνουμε την ενότητα, επαναφέροντας το θέμα της Μεσογείου όχι πια μέσω της ευρωκεντρικής προσέγγισης αλλά και μέσα από τους λαούς που την κατοικούν».

Silvina Der Meguerditchian Facebook Twitter
Silvina Der Meguerditchian, Detail from the series Treasures, 2015. Credits: Courtesy of Kalfayan Galleries, Athens - Thessaloniki

Μεγαλωμένη στη Θεσσαλονίκη, η Φωκίδη είχε στη μνήμη της όλα εκείνα τα πολυπολιτισμικά στοιχεία του παρελθόντος της πόλης που την έφεραν από νωρίς σε επαφή με άλλες κοινωνικές ομάδες.

φωκιδη
Μαρίνα Φωκίδη

«Οι Εβραίοι φίλοι μου έπρεπε να φεύγουν την ώρα του μαθήματος των θρησκευτικών κι αυτό εμένα μου προξενούσε την περιέργεια να μάθω περισσότερα γι’ αυτούς. Επίσης, το ότι η Κωνσταντινουπολίτισσα γιαγιά μου με πήγαινε απέναντι από το Καραβάν Σεράι για τούρκικα γλυκά ήταν επίσης μέρος μιας πολυπολιτισμικής πραγματικότητας. Αυτή ήταν η Θεσσαλονίκη όπου μεγάλωνα. Οι σύγχρονοι Έλληνες επιμένουμε στην αρχαιοκεντρική προσέγγιση του κόσμου μας, αλλά πόσοι ξέρουν ότι ο Διογένης αναφέρεται στο Κοράνι και Μουσουλμάνοι συγγραφείς στους Κυνικούς; Όταν, λοιπόν, όλη η ελληνική παράδοση, ξεκινώντας ακόμα και από την αρχαία Ελλάδα, είναι επηρεασμένη από τον ευρύτερο Νότο και την Ανατολή, γιατί εμείς αγνοούμε τη γεωγραφική μας θέση, πώς παραβλέπουμε την εγγύτητά μας με τη Μέση Ανατολή και τη Βόρεια Αφρική; Σήμερα είμαστε σε θέση να γνωρίζουμε ότι η θρησκεία της αρχαίας Ελλάδας δεν απέχει και πολύ από τον ανιμισμό της Αφρικής. Οι θεοί του ανιμισμού, ο θεός της γεωργίας, ο θεός του πολέμου κ.λπ. ταυτίζονται, με άλλα ονόματα φυσικά, με τους θεούς της ελληνικής αρχαιότητας. Αλλά μετά ήρθε ο Διαφωτισμός, η δυτική αγγλοσαξονική σκέψη και ο γερμανικός ακαδημαϊσμός και είδαν τα αρχαία μνημεία λευκά, ενώ στην πραγματικότητα έχουν ξεθωριάσει» .

Με έμφαση, λοιπόν, στον Νότο και τη Μεσόγειο η Μαρίνα Φωκίδη έστησε μια έκθεση που αποτελείται από δεκαεννιά γκαλερί από δώδεκα χώρες της Μεσογείου. Με βασικούς συνεργάτες καλλιτέχνες όπως η interdisciplinary artist, εκπαιδευτικός και ακτιβίστρια Bouchra Khalili, ο πολύ σημαντικός καλλιτέχνης Pedro G. Romero από την Ανδαλουσία και η επιμελήτρια Hila Peleg (Haus der Kulturen der Welt, Berlin) ανέπτυξαν τις κατευθύνσεις όχι μόνο της έκθεσης αλλά και μιας σειράς δημόσιων συζητήσεων-round tables που θα διεξαχθούν.

Iman Issa Facebook Twitter
Iman Issa, Heritage Studies #39, 2020. Φωτ.: Courtesy of the artist and Rodeo, London / Piraeus.
PAULINE JARDIN Facebook Twitter
Solo pour Geneviève, 2018, Installation view Parties, sans éteindre la lumière, Fondation d’enterprise Pernod Ricard, Paris, FR, 2019. Φωτ.: Marc Domage, courtesy Ellen de Bruijne Projects

Η έκθεση συνοδεύεται από μια εξαιρετική έκδοση με εξώφυλλο τον χάρτη της Μεσογείου του al-Idrisi. Η θεματική απαρτίζεται από θεωρητικά κείμενα τα οποία υπογράφουν η ίδια η Μαρίνα Φωκίδη («When waves meet»), o Pedro G. Romero («coin, koin, Koiné»), η Etel Adnan («Visit to Muncia») και η Bouchra Khalili («The Un/Known World to come»). Ο Romero δίνει έμφαση στην έννοια της αγοράς και των επισφαλών καταστάσεων. Στο κείμενό του τα λιμάνια της Μεσογείου από τη Θεσσαλονίκη μέχρι την Ταγγέρη και από τη Βηρυτό μέχρι τη Μασσαλία συναντούν τον Genet, τον Guy Debord και το φλαμέγκο.

Κάνει μια αναδρομή στους σκλάβους του Ατλαντικού που μέσα από τη μουσική συναντούν την παράδοση των Ρομά, καθώς υποστηρίζει ότι όλα έχουν γεννηθεί μέσα στους υβριδικούς κόσμους των αγορών της Δύσης. Η Φωκίδη, που τον ενέταξε στην ομάδα της χάρη στην ιδιαίτερη σχέση που έχει με το φλαμέγκο, εξηγεί: «Πρόκειται για σπουδαίο καλλιτέχνη και ιδιαίτερα γνωστό στη χώρα του. Λατρεύει τη Θεσσαλονίκη, την είχε επισκεφθεί όταν ακόμα η Μπιενάλε είχε μεγάλη διεθνή απήχηση και τώρα ήρθε η ώρα να τη συνδέσει με τη δική του ερμηνεία του πολιτισμού της αγοράς». 

Το κείμενο της Λιβανέζας ποιήτριας και εικαστικού Etel Adnan (1925-2021) από το βιβλίο της «Of cities & women» του 1993, το οποίο πρώτη φορά μεταφράζεται στα ισπανικά, περιγράφει την Ανδαλουσία μέσα από το αραβικό στοιχείο και εξηγεί τη θέση της γυναίκας μέσα από την προσωπική ματιά μιας ομοφυλόφιλης γυναίκας, κυρίως όμως μέσα από τα γραπτά του Ανδαλουσιανού μυστικιστή φιλόσοφου του 13ου αι. IbnʿArabī. 

Sanja Iveković Facebook Twitter
Sanja Iveković, The Right One (The Pearls of the Revolution), 2007 - 2011 © Sanja Iveković

Τέλος, η Μαροκινή καλλιτέχνις Bouchra Khalili, μεγαλωμένη σε γκέτο έξω από το Παρίσι, εξηγεί γιατί επέλεξε τον χάρτη του 1150 και πώς επηρέασε τη δουλειά της αλλά και ότι είναι ευκαιρία, με αφορμή την ARCOmadrid 2023 και το πρόγραμμα της Φωκίδη, να γίνει μια νέα προσέγγιση των θεμάτων που αφορούν τους λαούς της Μεσογείου, ακόμα και αν μιλάμε για μια ουτοπική ρευστότητα που καταδεικνύει ωστόσο τη δυνατότητα να ζήσουμε όλοι μαζί ειρηνικά και δημιουργικά.

Η δική της συμβολή θα είναι δυο δημόσιες συζητήσεις-στρογγυλές τράπεζες όπου έχει καλέσει μικρούς οργανισμούς να παρουσιάσουν τις θέσεις τους. Η πρώτη έχει τίτλο «Για μια νέα χαρτογράφηση της φιλμογράφησης και της βιντεοσκόπησης της περιοχής: Αρχειοθετώντας, συντηρώντας, διαδίδοντας» και η δεύτερη «Drifting Archipelagos» (Περιπλανώμενο Αρχιπέλαγος), μια συνάντηση μεταξύ καλλιτεχνών από την Ελλάδα, την Παλαιστίνη, το Μαρόκο και τον Λίβανο για να μιλήσουν για την εμπειρία τους μέσα από την τέχνη και την ανάγκη συναίνεσης με ομοτέχνους τους ώστε να χτίσουν μαζί το μέλλον της περιοχής. Εκτός των καλλιτεχνών θα συμμετάσχουν και διευθυντές μουσείων, επιμελητές και επαγγελματίες της διεθνούς εικαστικής σκηνής. 

Η έκθεση παρουσιάζεται σε χώρο ειδικά σχεδιασμένο από το Andrés Jacques Office for Political Innovation και περιλαμβάνει έργα των Anna Boghiguian (KOW), Iman Issa (Rodeo), Jumana Manna (Hollybush Gardens), Mohamed Bourouissa (Menour), Stefania Strouza (A.Antonopoulou.Art), Hana Miletić (Lambda Lambda Lambda), Nilbar Güres (Martin Janda), Maria Lai (M77 Gallery), Asunción Molinos Gordo (Travesía Cuatro), Sivina Der Meguerditchian (Golden Lion Award, National Participation 56th Venice Biennale / Kalfayan Galleries) αλλά και δουλειά του Γιάννη Κουνέλλη, τον οποίο εκπροσωπεί γκαλερί από τη Μαγιόρκα, όπως και της Ιταλίδας Letizia Batagglia, που εκπροσωπείται από γκαλερί του Παλέρμο. Πρόκειται για καλλιτέχνες ευρέος φάσματος, από το Ισραήλ και την Κροατία μέχρι την Αλγερία, την Ελλάδα και την Τουρκία. Aυτό που είναι εντυπωσιακό είναι ότι από τις δεκαεννιά συμμετοχές μόλις δύο είναι άντρες καλλιτέχνες. Αυτή είναι μια συνειδητή επιλογή της Φωκίδη, η οποία ανατρέπει το αρχετυπικό  80%- 20% ποσοστό υπέρ των γυναικών. Κάποιες καλλιτέχνιδες, όπως η Batagglia και η Maria Lai, δυστυχώς δεν ζουν για να το δουν. 

Movement Radio Facebook Twitter
Movement Radio, MEDITERRANEAN FUTURES: MADRID, 2022. DRAWING SONIC MAPS. Artistic direction: Voltnoi & Quetempo. Design: NMR.CC. Courtesy of ONASSIS STEGI

O Romero, ένθερμος ερευνητής του φλαμέγκο ως παραστατικής τέχνης, με έμφαση στη μουσική, επιμελείται ένα πρότζεκτ στο πλαίσιο του οποίου καθημερινά θα υπάρχουν παρεμβάσεις μέσω μεγάφωνου σε όλους τους χώρους του art fair με τη φωνή του διάσημου τραγουδιστή του φλαμέγκο Niño de Elche, προκαλώντας μια σύντομη συλλογική ακουστική εμπειρία. Αυτές οι φωνητικές παρεμβάσεις, σε ευθεία αναφορά με τα pregón, ένα παλιό είδος επικοινωνίας και πληροφόρησης στα παζάρια της Ιβηρικής, αλλά και ως έκφραση του φλαμέγκο, συνδέεται με την παράδοση της Μεσογείου, καθώς χρησιμοποιούνταν από τους εμπόρους για να διαλαλούν την πραμάτεια τους. Θυμίζει επίσης το κάλεσμα για προσευχή από τον ιμάμη στα σουκ της βόρειας Αφρικής και της Μέσης Ανατολής. Μήπως σήμερα αυτό δεν θυμίζουν και τα διαφημιστικά σποτ των μεγάλων εμπορικών κέντρων; 

Δύο παράλληλες εκδηλώσεις, ενταγμένες στο πρόγραμμα, βγάζουν το κοινό έξω από την IFEMA MADRID. Την Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου η πλατφόρμα Movement Radio της Στέγης παρουσιάζει ένα event με τίτλο Mediterranean Futures με την πρεμιέρα του φιλμ Launching Ceremony της εικαστικού και κινηματογραφίστριας Μαρίνας Γιώτη με DJ set του Bill Kouligas, ενώ την Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου στην Ταινιοθήκη παρουσιάζεται η ταινία «Foragers» (2022) της Παλαιστίνιας Jumana Manna (στα αραβικά και εβραϊκά), παρουσία της καλλιτέχνιδας. 

Kounellis Facebook Twitter
Untitled, Kounellis, 1983.
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Μαρίνα Φωκίδη: Μια Ελληνίδα επιμελήτρια αναλαμβάνει την κεντρική έκθεση της ARCOmadrid για το 2023

Εικαστικά / Μαρίνα Φωκίδη: Μια Ελληνίδα επιμελήτρια αναλαμβάνει την κεντρική έκθεση της ARCOmadrid για το 2023

Η επιμελήτρια του προγράμματος «Μεσόγειος: Mια στρόγγυλη θάλασσα» της ARCOmadrid 2023 μίλησε στη LifO για τη σημαντική αυτή διοργάνωση και για το όραμά της να φέρει στη Μαδρίτη «καλλιτέχνες με μια προοπτική από κάτω προς τα πάνω και από ανατολικά προς δυτικά της Μεσογείου»
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

H γκαλερί Rodeo αλλάζει όνομα και ανακαινίζεται

Εικαστικά / Το όνομα, ο χώρος, ακόμα και η είσοδος: Όλα αλλάζουν στην γκαλερί Rodeo

Ένας από τους σημαντικότερους χώρους τέχνης στην Αθήνα κλείνει είκοσι χρόνια λειτουργίας και με τη βοήθεια του εικαστικού Μίχαελ Κλάιν κάνει ριζικές αλλαγές. Πάμε για τα επόμενα είκοσι.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Άννα Καφέτση: η γυναίκα που πίστεψε στο ΕΜΣΤ πριν ακόμη υπάρξει

Απώλειες / Άννα Καφέτση: Η γυναίκα που πίστεψε στο ΕΜΣΤ προτού ακόμη υπάρξει

Η πρώτη διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης δεν υπήρξε απλώς το πρόσωπο που το διοίκησε στα πιο δύσκολα χρόνια του. Υπήρξε η γυναίκα που επέμεινε να υπάρξει στην Αθήνα ένας δημόσιος χώρος για τη σύγχρονη τέχνη όχι ως βιτρίνα κύρους αλλά ως ζωντανή εμπειρία, ως σχολείο βλέμματος, ως ένας κήπος που έπρεπε κάποτε να ανθίσει.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Τι πρέπει να ξέρεις για την πρώτη έκθεση εμβυθιστικής τέχνης στην Αθήνα

ONX.Showcase / Τι πρέπει να ξέρεις για την πρώτη έκθεση εμβυθιστικής τέχνης στην Αθήνα

O επικεφαλής Ψηφιακής Ανάπτυξης και Καινοτομίας του Ιδρύματος Ωνάση, Πρόδρομος Τσιαβός, μιλάει για το ONX.Showcase και για τα δέκα έργα που θα μεταμορφώσουν το Onassis Ready σε μια ζωντανή γιορτή δημιουργικότητας, τεχνολογικής καινοτομίας και σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Τίλντα Σουίντον άνοιξε στην Αθήνα μια ντουλάπα γεμάτη φαντάσματα

Πολιτισμός / Η Τίλντα Σουίντον άνοιξε στην Αθήνα μια ντουλάπα γεμάτη φαντάσματα

Στο Onassis Ready, η έκθεση Ongoing και η περφόρμανς A Biographical Wardrobe μετατρέπουν τα ρούχα, τα αντικείμενα και τις καλλιτεχνικές φιλίες της Τίλντα Σουίντον σε ζωντανό αρχείο μνήμης, απώλειας και δημιουργικής συγγένειας.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Ο Γουίστλερ έκανε την ομορφιά σκηνικό, σκάνδαλο και καβγά

Πολιτισμός / Ο Γουίστλερ επιστρέφει στην Tate Britain: ο δανδής που έκανε τον Τάμεση ομίχλη και την ομορφιά πρόκληση

Η Tate Britain ανοίγει τη μεγαλύτερη ευρωπαϊκή αναδρομική του Τζέιμς ΜακΝιλ Γουίστλερ εδώ και 30 χρόνια, με τη διάσημη «Μητέρα του Γουίστλερ», τα νυχτερινά του Τάμεση και τα έργα που έκαναν την ομορφιά, την ατμόσφαιρα και την αφαίρεση να μοιάζουν προκλητικές στη βικτωριανή Βρετανία.
THE LIFO TEAM
«Η πολιτική ορθότητα με απομακρύνει από τη σύγχρονη τέχνη»

Αλέξανδρος Ψυχούλης / «Η πολιτική ορθότητα με απομακρύνει από τη σύγχρονη τέχνη»

Η άτυπη αναδρομική έκθεση του Αλέξανδρου Ψυχούλη για την τέχνη και τις εμμονές της ψηφιακής εποχής παρουσιάζεται στα Χανιά, με τον τίτλο «Κινδύνεψα μόνο από ανεξέλεγκτες σκέψεις».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δανεικοί χάρτες και προσωπικές ανακαλύψεις στην καρδιά της σύγχρονης δημιουργίας  

Εικαστικά / Σύγχρονες δημιουργίες που ερμηνεύουν τον κόσμο αλλιώς  

Η νέα περιοδική έκθεση της συλλογής της Ειρήνης Παναγοπούλου συγκεντρώνει έργα κορυφαίων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, προτείνοντας νέους, απελευθερωμένους τρόπους προσέγγισης της γνώσης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Στην τέχνη της Κάρινγκτον, τα άλογα δεν είναι απλώς ζώα

Εικαστικά / Στην τέχνη της Κάρινγκτον, τα άλογα δεν είναι απλώς ζώα

Η έκθεση του Μουσείου Φρόιντ προσφέρει μια πρώτης τάξεως ευκαιρία αναστοχασμού για τη ζωή και το έργο της Βρετανής καλλιτέχνιδας, περνώντας από τα βιογραφικά της στοιχεία στους αισθητικούς κώδικες της δουλειάς της.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ Χ. ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Εικαστικά / Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Έπειτα από έντεκα χρόνια ηθελημένης αποχής, ο εικαστικός επιστρέφει στη Skoufa Gallery με μια έκθεση-μανιφέστο, όπου το χιούμορ λειτουργεί ως προπέτασμα για μια βαθιά σύγκρουση με το ίδιο το καλλιτεχνικό σύστημα.
M. HULOT
Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία να ξεφύγεις από την Αθήνα

Εικαστικά / Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία για να ξεφύγεις από την Αθήνα

Η φύση, η λαϊκή παράδοση και η σύγχρονη τέχνη συναντιούνται στα έντεκα στρέμματα ενός κτήματος στην Παιανία που συμβάλλει όσο λίγα στην εξερεύνηση της ιστορίας, της τέχνης και του πολιτισμού.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Πολιτισμός / Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Με αφορμή τη μεγάλη αναδρομική του Μαρσέλ Ντυσάν στο MoMA, επιστρέφουμε σε μια από τις πιο παράξενες, σαγηνευτικές και λιγότερο γνωστές εικόνες γύρω από το όνομά του: τη φωτογραφία του 1963 με τη γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ απέναντί του σε μια σκακιέρα. Οι σπάνιες φωτογραφίες και η ιστορία πίσω από αυτό το καρέ φωτίζουν όχι μόνο έναν μικρό μύθο της αμερικανικής τέχνης, αλλά και τη στιγμή που το Λος Αντζελες άρχισε να πιστεύει πραγματικά στον δικό του.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Αποκλειστικό / Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης ξεκινά με ένα εκρηκτικό και ριζοσπαστικό πρόγραμμα εκθέσεων, προβολών και περφόρμανς, αναδεικνύοντας τη σημασία της συλλογικής αντίστασης σε μια εποχή πολλαπλών κρίσεων.   
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ